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    華文原創音樂劇《校園生存守則》 音樂創作理念暨分析報告
    (2024) 伍暘; Wu, Ian
    本篇分析報告為華文原創音樂劇《校園生存守則》之音樂創作理念暨分析報告,第一章為緒論,第一節為筆者創作本音樂劇音樂之動機與目標;第二節為筆者過去之音樂劇創作經驗。第二章為音樂劇歌曲與音樂設計邏輯,音樂劇第一節為音樂劇之文本與音樂之關係,筆者將條列講述兩者之間之關係並加以分類;第二節為音樂劇歌曲之功能,筆者將音樂劇歌曲功能分類為八個種類並加以敘述。第三章為《校園生存守則》創作內容架構,共分為四節,第一節《校園生存守則》第一場至第六場劇本脈絡及分場大綱;第二節為主要角色設計概念,與角色之聲部分配;第三節筆者將探討國外類似題材之音樂劇音樂設計與使用;第四節為筆者如何設計《校園生存守則》之音樂及發想過程與方式。第四章為《校園生存守則》音樂創作與分析,共分為六節,而每一節均為一首歌曲,筆者也將在每一節介紹歌曲段落、架構以及歌曲目的,並分析歌曲創作之過程、細節、編排與統整,透過筆者之分析來了解筆者如何設計《校園生存守則》之音樂創作。
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    華文原創音樂劇《爆料公廁》音樂創作暨分析報告
    (2023) 莊雨蓁; Zhuang, Yu-Zhen
    本創作暨分析報告以華文原創音樂劇《爆料公廁》之原創歌曲做分析及探討。內文 共有五個章節,第一章為緒論,第一節為作曲者之創作背景,說明筆者學習成長背景以 及過去創作經驗;第二節為原創音樂劇《爆料公廁》創作動機與預期觀戲氛圍,說明引 發筆者發想此去之動機以及期望觀眾所感受之氛圍。第二章為《爆料公廁》創作理念, 第一節為劇本題材理念,說明「懸疑推理」及「黑色幽默」兩大核心元素之運用;第二 節為歌曲音樂氛圍設定,說明「小調」之運用、「《莫札特 D 小調安魂彌撒曲》」之引 用。第三章為《爆料公廁》創作內容及架構,第一節為角色表、分場大綱介紹劇本的內 容;第二節為歌曲初步氛圍設定與架構。第四章為《爆料公廁》歌曲創作與分析,將每 一首歌的設計編排做表格統整,並且介紹文本與音樂間之設計目的,藉由譜例作為素材 輔助解說;第五章為本創作之結語。
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    華文原創音樂劇《正確答案》音樂創作理念暨分析報告
    (2022) 唐紫綸; TANG, ZIH-LUN
    本篇分析報告為華文原創音樂劇《正確答案》之音樂創作理念暨分析報告,第一章為緒論,第一節為過去創作經驗說明過往創作經驗探討;第二節為創作動機與目標,將說明筆者在第一版《正確答案》的音樂與戲劇架構受到啟發,產生創作動機;第三節為加入自身喜愛的音樂風格做為創作目標,此節以筆者參考國外音樂劇素材做分析;第二章音樂劇歌曲之音樂邏輯;第一節為音樂劇歌曲功能,筆者將音樂劇歌曲分為七大類做介紹;第二節為國外相同題材音樂劇音樂使用,列舉相同題材之音樂使用及學習;第三節為文本與音樂關係,探討文字與旋律的關聯性;第三章為《正確答案》創作內容舉架構,以上半場劇本脈絡、角色設定與分場大綱作為介紹;第四章為《正確答案》音樂創作與分析,將創作編排及歌曲理念做統整與分析,以歌曲段落介紹將歌曲架構目的統整,透過音樂素材做音樂設計之藍圖。關鍵詞:音樂劇、歌曲創作、樂曲功能、音樂與文本
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    百老匯音樂劇《史瑞克》中菲歐娜的公主形象與表現之研究
    (2021) 章舒妍; Zhang, Shu-Yan
    美國百老匯是經典音樂劇的盛產地,由於音樂劇的表現內容包羅萬象且表演形式靈活多變,因此當中的題材以及角色類型日趨豐富多樣。在20世紀90年代迪士尼公司向百老匯音樂劇舞臺進軍後,有許多經典童話故事或是動畫電影被改編成音樂劇。就如在2008年夢工廠創作的音樂劇《史瑞克》就是經過兒童繪本和動畫電影的改編,顛覆了眾所皆知的傳統王子和公主的故事模式及人物形象,成為一部「反經典童話」 的音樂劇。在這齣劇中所樹立的女主角「菲歐娜」這一另類的公主形象也從此進入大眾的視野。本論文以文獻資料分析法作為研究方法,在百老匯音樂劇的歷史發展中,針對童話題材為主的音樂劇進行研究分析,並且展開主要研究對象音樂劇《史瑞克》的劇作檔案,由此探究女主角菲歐娜這個人物誕生的社會背景和形象發展,將她與經典童話中的公主形象行進對比,並且以童話心理分析學的角度來探討菲歐娜所建立的公主形象。之後,以個案分析的方式進行菲歐娜的角色形象研究,從各種不同的角度具體分析她在演出中的公主形象與表現。最後,歸納出菲歐娜這一角色是否對既有的、固化的童話題材音樂劇的公主形象帶來改變,以及是否對音樂劇的女性角色詮釋帶來新的思考。
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    原創音樂劇《在場證明》劇本創作暨創作報告
    (2021) 黃暐; Huang, Wei
    本文論述筆者撰寫《在場證明》音樂劇劇本的詮釋與分析,以殺人案件作為全劇 的包裝,探討誰是誰非,誰為造成一切事件的元兇,以及人們對於自身所能掌控以及 需要掌控的範圍,同時筆者探討音樂在音樂劇中的􏳜事手法,並分析《在場證明》中 的歌曲的功能性。作品以殺人案作為起始點,在破案的過程中,帶出角色與死者之間的關係,以及 角色如何在被認為是嫌疑犯的情況下為自己脫罪,本劇共有三位演員,同時飾演三位 嫌疑犯、三位警察以及三位證人,警方透過現場所留下的線索找到了三位嫌疑犯,分 別為死者的妻子女A、死者的工作夥伴男C以及男C的男友男B,三人彼此暗算與爭 辯,以找出真正的殺人兇手。本齣劇希望討論何人才是真正的殺人犯,而死者的死亡又是誰造成的?當今社會 有許多的自殺案例,或許會自殺是有外力的影響,但能不能調整自我狀態以及取得生 活上的平衡也是人生課題之一,筆者希望藉此探討人們所該有的自癒能力,以及面對 社會的能力,期望所有人皆能找到自己生存的價值。
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    華文原創音樂劇《默默》音樂創作理念與分析
    (2020) 林意淨; Lin, Yi-Ching
    此論文為華文原創音樂劇《默默》音樂創作理念與分析報告,第一章為緒論,第一節說明筆者創作此劇的初衷以及構思之源起;第二節為此研究報告的方向與架構。第二章為劇本創作方法,第一節為文本之創作背景與取材,其一為發想,詳實說明之所以引發創作而採自的社會事件探討其中衍生的相關議題,其二為介紹此作的15分鐘的前身版本,詳述當下的創作背景所受到的限制如何進而影響呈現的方向、手法;第二節為劇本架構,其一為通篇故事大綱,其二為場次結構與曲目安排,說明每場次之主要功能情節以及曲目放置之理念;第三節為角色分析,單一角色以三位女主角為主,其餘為由哥隊分支出的各群體功能角色出現之功能說明,與其之間的相呼應對比的關係。第三章正式進入到音樂之創作理念與分析的章節,第一節說明音樂劇中歌曲功能類型與舉例;第二節為詳述此此劇上半場曲目選粹之創作理念,以各首曲子為分界,每首曲子其一先分析歌詞設計理念,包括曲式安排、潛台詞、伏筆、語言手法等等,其二為音樂如何輔以完成的歌詞與曲式框架設計音樂,包括音樂主題動機、音樂風格的設計理念與參考曲目、如何以音樂語言凸顯出關鍵劇情、音符與唱詞音韻之設計。
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    音樂劇《羊角男孩》中殖民主義下「他者」的文化選擇
    (2019) 應修平; Ying, Shiu-Ping
    本文論述筆者如何透過音樂劇《羊角男孩》之創作手法、虛構設計及音樂劇歌曲之敘事技法,將當今社會下「他者」之文化選擇融入於奇幻音樂劇作品中。 作品中以真實世界歷史下殖民者與被殖民者之關係,以及文化與文明之差異探討作為基底,進而結合「發展下的受害者」所面臨的選擇及現況,建構出音樂劇《羊角男孩》中「塔尼亞國」以及「羊格拉族」之虛構世界觀以及劇中重要意象的使用。並透過作品之故事設計、情節佈局以及角色規劃,結合筆者自身經驗以及歷史反思,轉化為音樂劇作品。藉由音樂劇歌曲敘事手法之分析,將音樂劇歌曲分作九大功能,進而探究作品中歌曲之曲式安排以及結構分析,論述音樂劇《羊角男孩》如何利用歌詞編排將音樂劇中「戲劇文本」以及「音樂文本」相互融合。 音樂劇《羊角男孩》藉由劇中角色對於羊角的追求,以呈現「他者」在強權文明下之文化喪失以及族群認同感之弱化。筆者期望透過音樂劇《羊角男孩》探討過去人類歷史脈絡中殖民者所持有之殖民理念以及目的,進而虛構出一個不存在於歷史中之世界以及族群,藉由奇幻的形式,使觀者能夠跳脫出舊有的歷史框架,卻能透過劇中之情節設計以及角色選擇,連結自身過去之情感經驗而了解人類歷史脈絡下相異族群之相互關係,以及重拾對於自我族群之認同感,最終能夠面對歷史以及面對「他者」。
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    論導演使用音樂劇中之歌隊— 以果陀劇場黃梅調音樂劇《梁祝》為例
    (2020) 蘇昱瑋; Su, Yu-Wei
    「歌隊(chorus)」一詞最早出現在古希臘戲劇。戲劇是由儀典轉變而來, 最早歌隊之形式只有單純的載歌載舞,希臘戲劇家為了增加角色與角色之間的衝 突,因而加入越來越多的演員角色,讓「歌隊(chorus)」在劇本中的功能越來越 模糊。隨著時間流逝,戲劇的種類變得越來越豐富,美國百老匯因為受到黑人巡迴 秀的影響,開始出現歌舞雜燴的歌舞秀,成為日後百老匯音樂劇的重要基礎。 西元二十世紀後,紐約百老匯的音樂劇日漸成熟,「歌隊(chorus)」也被大量 使用在音樂劇當中。它們的功能從單純的載歌載舞,演變成與劇本息息相關的群眾 演員,人們也將注重合唱功能的「歌隊(chorus)」一詞,改稱為除了合唱之外, 與戲劇也有密切關聯的「歌隊(ensemble)」。「歌隊(ensemble)」的使用,在現 今的音樂劇中為非常重要的環節之一,歌隊(ensemble)不僅僅是個合唱隊,它們 往往伴隨著更多的戲劇上的功能,有時擔任評論者、有時擔任􏰁事者,幫助觀眾能 夠更清晰編劇或導演在段落劇情上想要傳達的想法。 相較古希臘戲劇,中國傳統戲曲一直貫徹著「合歌舞以演故事」的形式,發展 至今也有三百六十幾種不同的形式。《梁山伯與祝英台》為中國知名的傳說故事, 其故事題材被眾多表演藝術形式搬演,而果陀劇場改編黃梅調電影《梁山伯與祝英 台》,將其轉化到舞台上,並融入西方音樂劇中歌隊的使用,將原本在大銀幕中的 I 故事立體化,使得經典得以重現。 本研究將以果陀劇場《梁祝》作為主要研究對象,透過內容分析法及文獻分析 法,整理及歸納音樂劇中歌隊的功能與使用方法,並從《梁祝》的文本段落中找到 適合使用歌隊之時機,加入研究生對於歌隊的導演詮釋,探討歌隊在《梁祝》中的 各種可能性。