學位論文
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Item 韓國K-POP流行音樂風格之創作歌曲分析與探討—以《LUCK STEPS》創作專輯為例(2025) 龍怡如; LONG, YI-JU本篇結合K-POP文獻分析與實務操作，探討K-POP舞蹈之發展與K-POP流行舞曲音樂創作的過程與技巧，包括弗利吉安調式(Phrygian)、西班牙吉普賽舞曲風格、液體放克風格(Liquid Funk)，並以研究者創作專輯《LUCK STEPS》為案例，透過對專輯中七首歌曲的風格定位、詞曲分析及製作流程的深入剖析，由實務面的角度來探討其中細節，類型包括：獨唱、男子團體歌曲、女子團體歌曲，作詞包括中文、韓文、英文，作曲包括電子舞曲(EDM)、節奏藍調(R&B)、浩室(House)、靈魂(Soul)、放克(Funk)等，編曲包括Anti-drop、八度人聲旋律線合音效果、強烈的正拍節奏、過門節奏設計等，並對於創作作品提出精進之建議。Item 文字故事轉化流行音樂專輯製作方法探究－以《童話故事》專輯為例(2025) 楊臨慧; Yang, Lin-Hui創作在流行音樂中是重要的一環，可以說是歌曲製作的第一個階段，但創作的方法有很多種，如果有歌手演唱，演唱的詞即是文字構成，而文字可以組合成很多句型，句型再延伸的東西很多，但如果成為故事，經過流傳，可能演變為文化的遺跡、集體意識、情感流動、教育養成、歷史見證等……的中介物。流行音樂的創作也需要故事，有故事可以在創作時知道，概念的主張、情緒的渲染及創作者的訴求等…反之如果透過音樂的方式呈現故事，可以讓故事更加生動，或是更加有畫面感，古代有詩詞呈現創作能力，而隨著科技進步的當下，我們有了故事的題材更可以去延伸音樂的創作力，本詮釋報告針對文字故事如何轉化為流行音樂專輯製作探討，在第三章敘述研究方法，從文本分析、詞曲創作方法探究到專輯的企劃，並將研究方法如何轉化成音樂專輯作說明，第四章實際製作六首歌曲並穿插採樣故事口白在專輯中，針對故事採樣、創作發想、專輯定位、詞曲創作、音樂製作，對專輯作品進行分析詮釋，希望能幫助音樂創作者或是專輯製作人提供一個創作的方法紀錄，也能有效運用時間將產能最大化。Item 流行音樂大型演唱會音樂製作探究——以蔡琴「好新琴」巡迴演唱會為例(2024) 詹凌駕; Jang, Lin-Jai本篇詮釋報告旨在探討「好新琴」世界巡迴演唱會的策劃與執行過程，以及音樂總監職責和聲音系統設定工程，並以研究者親身參與蔡琴的「好新琴」巡迴演唱會的工作內容為範例，淺析流行音樂大型演唱會音樂製作。第一章簡介了研究的背景和動機，以及研究的範圍和方法。第二章介紹了「好新琴」世界演唱會的起源和前置流程，包括發想、編曲和製作等，詳細介紹演唱會執行工作裝置與整合。第三章闡述音樂總監的職責，包括音樂選曲、編曲和曲目設定等。第四章討論聲音系統設定工程，包括舞臺音控架設、外場音響工程和樂手器材設定等。第五章介紹「好新琴」世界巡迴演唱會，強調演唱會對於傳遞希望和重現音樂實踐的重要性。第六章總結論文的主要內容，對未來的研究方向提出了建議，包含從另個角度以理解臺灣演唱會產業的現況與未來發展方向。本論文對於研究音樂演唱會策劃和執行過程以及相關職責和技術等，有一定的參考價值，希冀能為流行音樂界留下紀錄。Item 調式互換創作方法輔以AI人聲及繪圖影像工具在流行音樂製作之應用：以《微光之際》專輯為例(2024) 謝偉薇; Hsieh, Wei-Wei本研究旨在探討調式互換和聲借用的創作方法，結合AI人聲及繪圖影像工具，創作流行音樂專輯《微光之際》，表現夢境與現實、夢想追求與人格自我恢復過程。研究方法包括文獻分析、案例分析及實作，涵蓋專輯製作、歌曲創作及編曲。首先，透過文獻回顧了解調式互換理論，並分析其在流行音樂中的應用；研究概念隱喻手法、榮格的夢境理論及童話心理分析，以及聖經中異夢、解夢、預言等內容在歌詞上的運用，豐富創作核心；探討AI人聲及繪圖工具在專輯製作中的應用。其次，詳細說明專輯製作方法及流程，包括專輯製作、AI人聲參數設定及AI繪圖影像生成流程，並闡述各曲目的創作背景、和聲及編曲。最後，應用Midjourney、Kaiber等AI繪圖工具製作敘事型、抽象式及循環式三類影像MV，為專輯提供視覺呈現。研究結果展示了調式互換的創作方法及AI技術在音樂和影像創作中的結合，成功完成《微光之際》專輯，並提供研究結論及具體建議，供後續研究者參考。Item 品牌一致性、情感性品牌依附與品牌忠誠度間關係之探討 - 以流行音樂獨立歌手品牌個性為例(2023) 蔡若芸; Tsai, Juo-Yun本研究的主要目的為檢驗六個新開發的流行音樂品牌的品牌一致性 (BC)、情感性 品牌依附 (EBA) 和品牌忠誠度 (BL) 之間的關係。基於行銷文獻中很少討論品牌一致性 與這兩個變量之間的聯繫。本研究採用自上而下(作為品牌設計師)和自下而上(消費者 感知)的視角來設計品牌，並通過測量品牌個性量表評估消費者的反應。該量表已被多種 品牌與產業廣泛使用數十年，然而關於流行音樂藝人品牌的應用仍然不常見。本研究使用 SmartPLS 和 SPSS 評估品牌一致性、情感性品牌依附和品牌忠誠度之 間的關係，並進行相關與回歸分析。結果表明，品牌一致性在對情感性品牌依附、品牌忠 誠度兩變量產生積極影響方面顯示出統計顯著性，並且與這兩個變量均呈正相關。此外， 本研究新確定了關於流行音樂藝人品牌的典型 BP 維度。最後，本研究為音樂製作人、行 銷人員和從業者提供了一種全新的科學方法來建立、分析和監控他們的品牌，以最大限度地提高消費者認知和市場反應。Item 李其燊專輯 「傲少年」之創作詮釋、編曲風格與製作分析(2023) 謝立航; HSIEH, Li-Hang在本詮釋報告中，筆者作為全專輯製作統籌角色，從音樂製作人、編曲、詞曲作者、甚至職業演唱會吉他手的觀點等許許多多不同的面向，來闡釋十首代表搖滾歌手李其燊，在人生各個不同階段的作品。歌曲部分，詞曲創作由歌手李其燊一手包辦，整體編曲為流行搖滾和傳統Band Sound樂團編制，主要樂器為電、木吉他，電、木貝斯，爵士鼓以及鍵盤類樂器為基底音色架構。從歌手青年時期的重搖滾曲風，進入成年時期融入Pop流行元素，到遭逢人生巨變後的鐵漢柔情自我對話，以及最終走入家庭後，融合靈魂樂，沉穩內斂的抒情搖滾。這些改變都將會漸進式的反映在歌詞詮釋和編曲風格上。同時，本詮釋報告也在專輯製作流程上，大至創作發想，整體方向，小至段落分配、音色選擇，記錄了一張專輯從無到有的旅程裡，許許多多的各種「做決定」的瞬間，盼能讓社會大眾除了一窺流行音樂產業製程之樣貌，也能更加了解特定曲風在音樂上的演繹手法。Item 以《泰戈爾的翅膀》專輯為例探究流行音樂製作(2022) 林亭妤; Lin, Ting-Yu在現今科技的輔助與社會文化的影響下，音樂製作跟過往已經有許多不同之處。受益於科技進步，音樂製作的門檻大幅降低，網路速度快、軟體資源容易取得，不僅促使近年的製作模式改變，也有許多個人工作室成立，並提高宅錄的品質。在科技之外，是文化多元性的影響，從創作者的想法到聆聽者的需求，都影響著製作的模式與方法。現今開放的社會下，音樂是由多種風格、文化、或者主題融合所形成的，多樣且流通速度快，使得製作端的模式有所不同。且聆聽者的選擇增加，過往做音樂的方式不一定能滿足現在的環境所需，也影響著製作方法。本文透過資料蒐集、訪談與筆者實際參與的經驗進行歸納，比較近15年的音樂製作模式，從傳統一條龍的製作到現今共同創作，都有著各自適合的風格與優劣。此外，本文也藉由《泰戈爾的翅膀》專輯做討論製作上的細節，紀錄製作歷程。Item 跨界音樂之探討與實踐—以流行大提琴演奏專輯《Fioritura》為例(2021) 李庭州; Lee, Ting-Chou本篇書面報告將以筆者自身所創作之流行大提琴演奏專輯作為範例，並於文獻探討中討論跨界音樂在現今的意義與原因，以及分析當代與大提琴有關的跨界音樂案例，同時就此專輯來說明其創作理念、創作過程、及相關之數位音樂和音樂製作技術，由實務面的角度來探討製作流程中的細節，如創作過程中所使用之相關軟、硬體工具等，最後再針對專輯中的各首曲目，進行音樂製作相關資料之統整與創作分析。Item 臺灣當代阿卡貝拉之常見風格與編曲特徵－以《1+1=？》專輯為例(2022) 蔡欣汝; TSAI, Hsin-Ju本篇書面報告以筆者自身擔任編曲者之阿卡貝拉專輯作為範例，歸納整理阿卡貝拉音樂之相關文獻。將已發行之阿卡貝拉專輯進行採譜分析，並訪談職業編曲者，從中探討阿卡貝拉編曲之常用手法及特徵。說明專輯理念之外，亦從音樂製作層面討論，編曲及錄音使用之軟硬體設備，最後再針對專輯收錄的各首翻唱及原創曲目，進行歌曲相關資料統整及阿卡貝拉編曲詮釋。Item 電吉他彈奏技巧與詮釋分析—以《阿岑的冒險之旅》專輯為例(2022) 吳思岑; Wu, Ssu-Tsen此篇詮釋報告將以《阿岑的冒險之旅》專輯為範例，針對作品當中電吉他部分的演奏技巧及音色表現進行詮釋分析。研究方式會從六首作品的創作背景、調性、曲式架構著手，對於作品當中電吉他音色的挑選、在不同曲風中擔任的角色、節奏及演奏的技法等等層面進行解析，且附上譜例以及工作檔。其中三首作品為筆者個人創作，從無到有的創作、編曲、錄製以及後製，皆由自己完成；另外三首，則由筆者及家人和碩班同學之共同創作，筆者分別負責創作、編曲、錄製、後製等工作。