學位論文
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Item 論臺灣民間音樂〈百家春〉之多元樣貌-以陳中申中胡協奏曲《百家春》為例(2023) 張欣渝; Chang, Hsin-Yu臺灣民間音樂中的〈百家春〉，不止歸屬於單一樂種中，根據筆者的資料搜集，於 北管、南管、客家八音以及十三音中皆看過〈百家春〉這個詞，且在不同樂種中〈百家 春〉之間的關係和演變過程，似乎有著密不可分的現象。或許也是因為這個現象，促使 許多臺灣作曲家使用民間傳統音樂素材—〈百家春〉，作為創作樂曲的發想與動機。以〈百家春〉為樂曲創作素材的作曲家，如:郭芝苑於 1954 年改編的混聲四部合 唱曲《百家春》、許常惠於 1981 年創作的作品三十六號:鋼琴與國樂團之協奏曲《百 家春》、陳中申於 1987 年創作的中胡協奏曲《百家春》以及黃振南於 1995 年創作的聲 樂協奏曲《百家春》中，都曾使用〈百家春〉作為樂曲的創作動機。本文將透過文獻彙整，分析民間音樂中不同樂種〈百家春〉之間的關聯，並搜集以 其為樂曲素材的作品，分別以郭芝苑、許常惠、陳中申以及黃振南等人之《百家春》為 例，透過文獻整理與樂曲分析的方法，研究四位作曲家的創作理念，探討〈百家春〉之 演變。其中將以陳中申所創作之中胡協奏曲《百家春》，作為此次研究的主要方向。期望 藉由分析此曲之樂曲結構，以中胡演奏的實踐與詮釋加深對本作品的理解。更希望能透 過以上的研究，於文中體現「百家春」的重要性以及可能性，作為臺灣民間音樂保存與發展的重要參考紀錄。Item 《一日子弟》－紀錄片之製作論述(2023) 黃琬心; Huang, Wan-Hsin本篇報告主題以臺北社子地區的北管社團「並歡樂社」作為主要紀錄的起點，試圖觀察從此社團的經營模式檢視北管文化圈目前的學習狀態與困難。在書面報告中，首先以地方的信仰與源流來探究社團與地方之關係，而後討論「並歡樂社」的歷史淵源，瞭解社子傳統藝文活動的發展脈絡。過程將以動態民族誌的方式紀錄其曲館發展、組織經營、教學狀況、重要活動以及出陣過程等，並藉由現有的資料，從中探討北管子弟的凝聚力是如何產生？他們的社團態度又是為何？自2019年起，全球受冠狀病毒的影響持續至今，各類藝文活動延期或取消。尤其屬於團體活動的北管樂，COVID-19第三級疫情警戒時更是連練習都被禁止，筆者在疫情趨緩狀態下，積極參與社團活動並將期間過程拍攝成紀錄。此次計畫由筆者親自進入北管社團中學習，透過直接互動的方式，更清楚理解「並歡樂社」的社團活絡度以及在整體傳統藝術活動中的參與度。再者，筆者能夠從社團參與各式藝文活動過程中，深思北管當前所受到的關注以及保存狀況。希望藉由此次紀錄能更加理解北管社團在地方上的真正意涵，以及分析北管社團在現代社會中所產生的不適應與產生的改變。這項紀錄片與本書面報告除了為「並歡樂社」的發展過程留下一份紀錄之外，也期盼能呈現其北管社團對於當地的特殊性。Item 臺灣北管亂彈戲提弦伴奏研究─從謝顯魁所奏【二凡】曲腔看「托」的伴奏意涵(2007) 劉佳佳; Liu, Chia Chia本篇論文，是一篇以臺灣北管亂彈戲曲腔【二凡】為例、謝顯魁先生為取樣對象，逕由「如何托」、「托得通」、「托得好」漸呈性的三個面向，分別探討「伴奏」這個音樂行為，所相對賦予琴師、前場藝師、後場樂師，以至於聽（觀）眾，相對不同的「伴奏」意義。 首先，我們將「托」視為在一個典型框架的結構下，所形成具有相對一致性的音樂伴奏行為；試圖從謝顯魁先生師承脈絡下的四十七個抄本書寫示例，對【二凡】曲腔曲文暨曲調框架的可然結構進行歸納，循線推想琴師「如何托」的操琴理路。再者，進一步對謝顯魁先生操琴的實錄聲響，進行分析；並從撣、揉、拈、墊、滑、虛、虛等複雜瑣碎的活奏技法，歸結得見琴師「托得通」的行弦規律。最後，對於伴奏現場中，操琴者、司鼓者、唱曲者、聽眾等不同立點，及其容又有別的互動關係，進行「伴奏」意涵的觀察分析。並從觀察中舉見，伴奏行為本身，即是一種以「音」達「意」為本性的對話傳譯，琴師能不能即席地掌握「字」韻、穩定「腔」格，在曲腔的可然結構下，藉由對聲音的或然選擇，將觀感訴諸於人，又實現自身心理定勢中，對聲音期待所依托的概然意向，這也就相對突顯琴師是不是「托得好」的伴曲功力。Item 「神明的匠師」在台灣-現存北管樂器製作紀錄片(2016) 劉馨茹; Liu, Hsin-Ju《神明的匠師》是一部關於北管樂器製作的紀錄片，北管樂器製作匠師又被稱為神明的匠師。 北管文化根源於中國大陸，相傳清乾隆（西元1736-1795）～嘉慶（西元1796-1820）年間由中國大陸移民傳入臺灣，融入當地社會的習俗，影響擴及布袋戲、傀儡戲、歌仔戲、道教科儀的後場音樂以及客家八音。任何迎神賽會、歲時節慶都可聽見北管音樂，屬臺灣發展最蓬勃的傳統音樂之一，樂曲種類多樣，廣泛分佈於各地，又可稱為臺灣早期的流行音樂，至今已有200多年歷史。 對先民來說，北管戲曲無論在酬神、娛樂方面都扮演著舉足輕重的角色。北管音樂中的鑼、鼓、鈸及嗩吶所產生明亮高亢、熱鬧的音色，在早期農業社會中，搭配神明遶境的遊行，或是起兵交戰的戲劇，立刻吸引左鄰右社前來觀看，因此北管音樂在民間戲曲和祭祀儀禮上，扮演著相當重要的角色，因此影響北管音樂音色、音準的北管樂器製作匠師就扮演著相當重要的幕後推手。 儘管如此，除了少數學術論文以及公視製作之薪傳系列紀錄片之外，鮮少有專注於北管樂器製作的相關書籍與影片，然而樂器被賦予著音樂文化傳承的使命，應該被重視。所以本文以「神明的匠師」為主題，以紀錄片形式的拍攝手法紀錄北管「牌子」樂器的製作及其脈絡，採訪徐文樟、八音王陳建誠、响仁和鐘鼓廠王錫坤、林午銅鑼林烈旗等匠師，並且於梨春園、保安宮、雞籠中元祭、慈惠宮保民繞境等活動拍攝北管音樂演奏，欲顯示現存北管樂器製作的現況及北管音樂的應用場合。