學位論文
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Item 以京劇素材為創作理念之琵琶協奏曲─《怒》、《京劇印象》、《臉譜集》分析與詮釋(2009) 陳茗芳; CHEN MING FANG琵琶自西域傳入我國，經過了漫長時間的保存、發展及改良，在演奏型式及其樂器型制上都有很大的改變，成為中國音樂的代表樂器之一；隨著中國文化歷史的發展，琵琶這項樂器經歷了宮廷與民間不同音樂的影響，除了為說唱音樂及戲曲音樂伴奏，亦逐漸發展成獨奏樂器，進而大大發揮了琵琶樂器的性能，豐富了琵琶的音樂表現。 在中國民族器樂作品發展迅速的同時，受到西方交響曲形式影響所發展出的琵琶協奏曲，除了在琵琶的音樂創作上有更嚴謹的規範性外，卻也使琵琶呈現出多彩繽紛的面貌，賦與琵琶不同以往的表現模式，進而發揮樂器本身的強性。為符合民族精神與時代性的意義，許多琵琶協奏曲作品採用中國傳統藝術為創作素材，與琵琶音樂發展有密切關係的戲曲音樂也是重要創作素材之一；為呈現此風格樂曲對琵琶演奏技法及安排與發展，都有相當大的影響，進而引發筆著動機，試圖找出如何在西方音樂的作曲手法下，仍能秉持民族音樂風格的理念，並透過琵琶這項樂器的特點呈現出來。 本文主要以盧亮輝先生的《怒》、權吉浩先生的《京劇印象》及陸橒小姐的《臉譜集》三首琵琶協奏曲為研究內容，藉由三首作品的樂曲背景、曲式結構分析及演奏詮釋，探討在演奏詮釋上的音樂內容和想像、創作的理念與音樂思維，及如何掌握此類作品的特性，其風格對於琵琶演奏技法有何影響，提供表演及詮釋上的幫助。Item 琵琶文曲《塞上曲》演奏版本之探討(2009) 陳友倫琵琶傳統樂曲依照曲情，分為文曲、武曲和大曲。文曲意蘊深遠、情意深切的音樂內涵，為琵琶演奏藝術中的瑰寶；本篇論文探討文曲之音樂內涵，並以《塞上曲》此經典文曲為研究對象，分析與探究流派演奏版本以及近現代演奏家之個人演奏版本，透過版本的個別分析與比較，除了印證文曲訴求之音樂內涵外，於傳統文曲的演奏與詮釋上，能夠有深刻的理解與明確的掌握，同時，在傳統樂曲的承繼與發展方面有所啟發。Item Item 永暉四首琵琶作品《蠶》、《寒雲路》、《一指禪》、《千章掃》分析與詮釋(2007) 方暄懿香港作曲家羅永暉先生的音樂作品，他運用西方作曲手法結合中國藝術精神的獨特創作思維，顛覆了以往對於琵琶現代音樂創作慣有的既定印象；然而現代音樂作品經過他的創作巧思後，不再只是艱澀難懂的音符，更美化了現代音樂中艱澀生硬之稜角，成為演奏者、作曲者及聽眾心靈相互交流之橋樑。 此詮釋報告選擇了香港作曲家羅永暉先生的《蠶》、《寒雲路》、《一指禪》、《千章掃》四首由早期→近期之一系列琵琶現代作品來加以分析，筆者認為這四首作品裡富涵了中西技巧兼備之精神，作曲者其獨特的整個音樂創作之心路歷程，並於他的創作當中，進一步了解他對於現代音樂創作的堅持與獨特理念。Item 當代琵琶樂曲《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》、《玉》之分析與詮釋(2006) 蘇美諭音樂為人類文化的組成部分，音樂的創作，自然反映著當代人類社會的人文景觀。二十世紀後半葉以來，科技與經濟迅速發展，資訊爆炸，人們對世界萬物的感知方式產生改變，同樣影響人們對藝術的感受，因此產生不同於早期傳統音樂表現的現代音樂。現代作品創作方法多元化，傳統的樂曲種類和演出形式已逐漸被打破，在保存與繼承的基礎下，面對新的音樂趨勢，傳統樂器如何用新的姿態來挑戰這股潮流是一門新的學問。 目前琵琶的現代曲目中，筆者著眼於同年代所創作的曲目：潘皇龍《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》（1994）與朱踐耳《玉》（1994），這兩首樂曲皆是為琵琶而創作的獨奏曲，《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》可以作為獨奏，也可以與其他樂器進行重奏，例如古箏，或是再加入其他樂器來組合變化；《玉》，作者最初構想就希望以兩種方式來呈現，一為琵琶獨奏；二為室內樂的形式。這兩件作品皆使用相當多創新的技法與音色，充分表現出琵琶這項樂器之特性。 本文針對兩首樂曲《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》、《玉》進行資料蒐集，從樂曲分析研究，瞭解作曲家創作思維以及概念，歸結出現代作品之音樂特點，並在這個基礎上，筆者對於音響材料賦予它意義與美感，獨立分析詮釋後，綜合其特色，將兩首樂曲做橫向的觀察與特點歸納。 期待經由本文的撰寫，對於自我在演奏詮釋上可以有所提升，也希望能提供更多琵琶演奏者在詮釋現代曲目上的參考，藉由這一點努力，引發演奏者對於現代音樂的興趣，也可以激勵作曲家繼續為傳統樂器譜寫更多新曲目，讓更多演奏者與聽眾體會當代音樂的豐富表現力，聆聽屬於現代的聲音，並為推動現代音樂貢獻一份微薄的心力。Item 論中國書法為創作理念的琵琶作品—《點》、《千章掃》之詮釋與分析(2007) 彭群傑不同藝術的相結合為現今藝術工作者一項新式的思考，而近代，書法理念也成為琵琶樂曲創作的靈感素材，故引發筆者對此報告主題的選擇朝此方向思考。 此詮釋報告選擇兩首以不同書體風格所創作的樂曲，第一首為根據楷書「永字八法」運筆的動勢所創作的《點》，以及體現草書動態美的《千章掃》，藉由樂曲的分析詮釋，欲探討兩者兼具有深厚奠基的中國藝術之間的關係，書法的精神是如何的透過樂音體現出來，在音樂的表現中又如何的表達書法豐富的情性，進而探究兩者藝術之間的共性。Item 現代琵琶作品創作理念與詮釋手法之探究—以《文明記事》為例(2005) 王涬薇《中國琵琶演奏藝術》提到1980年代起，琵琶作品在形式及內容上都有了新的動態，它們在總體風格特徵方面和之前的作品在曲式結構變化，旋律特質，調式調性，表現空間，音色運用，演奏形式與技巧探索等方面有明顯的區別。現代作品雖關照到了傳統，但內容已經脫離原本的形式，這些傳統內化於作曲者自身，在音樂上展現了一種新的音樂語言。但從文獻回顧中發現，目前的文獻對於演奏者如何透過讀譜的過程來體現作曲家音樂思維的論述較少，而對當代的演奏者而言，演奏現代作品似乎又已是不可避免的曲目，因而引發筆者嘗試對這部分進行相關的研究。 本詮釋報告將從兩大方向著手。第一部份為對現代琵琶作品記譜與讀譜之思考，第二部分則從台灣作曲家石佩玉的《文明記事》來探討作曲者的創作理念及藉由讀譜的思維來詮釋這首作品。而第一部分，筆者從記譜、音樂想像及指法三個面向來討論演奏者如何藉由記譜，將作曲家的樂思轉化為音樂想像，進而實際反應在指法組合上。第二部分，則藉由訪談的方式，以第一手資料瞭解作曲家的創作理念，並作為分析《文明記事》的依據，再從各個樂章的分析討論實際的演奏問題。Item 戲曲素材運用於琵琶樂曲之探討(2006) 劉怡伶; Liu Yi Ling摘 要 無論是面對琵琶傳統樂曲及琵琶現代樂曲，都可發現部分琵琶樂曲與戲曲音樂有相當之關聯性。從歷史演變來看，琵琶走入民間後常作為戲曲、說唱、民歌、歌舞等聲樂伴奏樂器，進而影響琵琶傳統獨奏曲目中的曲牌標示與民間戲曲聲樂曲牌有關連。除直接伴隨著這些曲牌的歌唱做隨腔伴奏外，有許多曲目是以聲樂曲牌為基礎，進而發揮琵琶樂器性能，逐漸演變為器樂的琵琶曲。近現代創作樂曲中，把戲曲唱腔旋律、伴奏音型特點、或板式運用以及曲牌音樂等，吸取部分素材進行創作成琵琶獨奏樂曲。因此，改編自戲曲素材之樂曲無論是在樂曲數量、樂曲指法或是風格上，在眾多琵琶曲中已逐漸奠基為一大類，且有屬於它自圓的表現風格，此而引發筆者動機，試圖找出這類型樂曲與戲曲音樂之脈絡。 本文所蒐集之樂曲以近現代曲目為主（劉天華於1927年創作《歌舞引》之後），並從樂曲的立義、指法安排是否造成新的聲響、創作手法是否有新意等之角度，選出《渭水情》、《豫調》、《魚腸劍》、《長生殿》四首樂曲。由四首樂曲的創作背景、曲意介紹、樂曲分析、演奏詮釋中探討：當改編至琵琶演奏時，如何兼顧器樂本身應有的表現特點；面對移植改編之樂曲，如何掌握樂曲作品之文化傳承的一貫性；相較於其他樂曲而言，此類型樂曲對於琵琶演奏技法有何偏重及影響，並對樂曲風格的開拓有何影響等等，因此試圖從理論觀念的闡述外，進而由實際演奏中的角度做一整體的討論。