學位論文

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    劉文金二胡作品《秋韻》之研究
    (2009) 林育丞; Lin Yu-Cheng
    劉文金的創作在二胡音樂上具有重要的地位。此篇詮釋報告藉由此劉文金的作品《秋韻》(1990),探討這位民族音樂創作者如何將東方的音樂素材與意象透過西方具系統且科學性的作曲手法來呈現,並融合出自己的語彙,使之成為具有說服力且被群眾接受的藝術作品;進而試論劉文金在二胡音樂創作上的歷史定位和貢獻,以及對其音樂創作手法有清楚的歸納整理。關於樂曲分析的部分,筆者將針對曲子結構之發展、素材之運用、節奏之變化、織度之厚薄、旋律之特性、以及和聲之進行等作曲手法做深入的探討,以進一步了解曲中的精神與內涵。最後,在此曲的演奏詮釋方面,根據筆者練習過程的經驗,提出個人演奏上的看法與建議,包括對於速度、風格、表情的認知、以及弓指法技巧之掌握等等,作為演奏者在詮釋上之參考。
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    陸橒二胡作品《西秦王爺》之研究
    (2009) 黃瑞芬
    每首作品的誕生,無形之中形塑了新的創作思維或締造新的時代潮流,兼具個性、民族性與現代性之美的二胡協奏曲《西秦王爺》,為2003年文建會民族音樂創作獎第一名作品。其整體聽覺效果有著獨特且鮮明的色彩,別於過往追求技術性或現代感的作品。作曲家陸橒多元學習背景與兼具二胡演奏者的雙重身分促使其步入成功的關鍵,更成為台灣青年樂壇之楷模,故針對作曲家創作理念、樂曲分析及演奏詮釋三個面向予以記錄探討。 本文針對作曲家陸橒及其相關演奏家透過實際訪談、各類資料彙整編撰,以及樂曲結構、節奏、旋律和織體四個區塊進行分析與探討,希冀提供忠於原創的演奏詮釋與欣賞的重要參考依據。 《西秦王爺》這首作品無疑地開創了新的音樂創作概念與演奏思維,更讓音樂傳播模式中的一、二度創作關係,保有更多的揮灑空間。從作品創作思維到演奏實踐,此曲具有鮮明的二胡風格、以及不入俗套的創新想法,兩者之間的平衡為其主要的生命力所在。樂曲發展不受西洋傳統曲式或既定標題形象的約束,反而融入傳統戲曲音樂元素和二胡特有技巧作為樂曲旋律發展之素材,造就《西秦王爺》不同凡響的美感。希望藉由本文之探討,激勵更多人投入創作之路,讓真正屬於台灣的作品能深根發展。
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    王建民三首二胡狂想曲之研究
    (2008) 施懿珊
    近幾年來,二胡演奏技術的提升,演奏者能夠涉獵的作品種類增多,在一般樂曲無法滿足需求的情況下,紛紛移植小提琴作品來因應潮流,之中,異軍突起的是王建民的二胡作品。王建民於1988年創作《第一二胡狂想曲》後,獲得演奏者與聽眾間熱烈迴響,隨後分別於2001、2003年創作出其系列作品《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》。筆者好奇是什麼樣的理念與創作背景,促使從未學習過二胡的王建民譜寫二胡作品?本研究將從曲式分析及樂曲詮釋的角度來探討三首二胡狂想曲,期盼能將研究的結果給予作曲、演奏、與欣賞三方面的參考價值,提供二胡藝術發展中一個新的思維。
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    陳耀星二胡作品研究─以《山村小景》、《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》為例
    (2007) 劉致遠
    音樂作品是作曲家表達思想、抒發情感,表現其藝術高度的一種傳達方式,然而再好的音樂作品,都必須透過演奏的詮釋才能將音符賦予生命,讓它成為永垂不朽的藝術品,因此如何在創作和演奏間有最完美的契合,讓藝術思想作一個最完美的展現,則是音樂藝術家畢生所追求的理想。 當今眾多的二胡作品當中,筆者著眼於《山村小景》、《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》這三首均為陳耀星所創作的樂曲,加上他本身演奏上詮釋來探討陳耀星在創作和作品表現之間的連結,這三首作品除了運用二胡最傳統的技巧及音色外,更融入了許多創新的技法和思維,充分的表現的二胡這項樂器的特性及表現力。 本研究主要是以《山村小景》、《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》為研究對象,經由對樂曲的曲式分析,創作的背景、理念和對樂曲的詮釋,試圖以這三首樂曲深入的瞭解陳耀星老師對於樂曲創作,和演奏技巧以及美學觀點上的獨到見解,還有他對樂器改良還有技巧突破、創新和開發等等對二胡藝術的貢獻。 筆者希望藉由本文的撰寫,對於樂曲的分析及詮釋,以及和作曲家的互動,對作曲家其生平背景對作品及演奏的影響,還有其個人風格的建立做一分析、探討,也期盼更多二胡學習者或是愛好者能更深入的瞭解陳耀星其對藝術的執著與見解,能欣賞他在創作和演奏中做最完美的結合。
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    兩位視障二胡音樂家華彥鈞、孫文明的研究─以《聽松》、《流波曲》為例
    (2007) 黄平君
    摘  要   本篇為演講音樂會撰寫之詮釋報告,以二位出身民間、同為視障者、堅守二胡音樂民間路線的音樂家-華彥鈞、孫文明為研究主題,各以其一首代表性作品《聽松》、《流波曲》為研究對象。現今二胡音樂相關領域之研究多以「學院派」二胡音樂為主題,中國的二胡音樂擁有今日蓬勃發展的局面,實是建基於深厚的民間音樂原素,本篇報告之目的,除探討二位二胡視障音樂家之音樂藝術價值,也是對二胡音樂根源的回溯,與對民間視障音樂家的致敬。   本文將以相關研究文獻探討、影音資料及樂譜版本比較、個人心得提出等方式,就樂曲創作背景、演奏手法、民間素材特性之運用方式作分析;並為同時期之二胡視障音樂工作者建立初步聯係圖網,為往後相關研究作一開端。
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    【劉學軒《二胡協奏曲》之作品研究】
    (2007) 王甄羚
    摘 要 本文為演講音樂會要求之撰寫之詮釋報告,內容主要針對劉學軒《二胡協奏曲》做為主要探討對象。 筆者透過對作曲家生平的訪談及作品創作的訪談、筆者對民族器樂大賽二胡組參賽曲目為《二胡協奏曲》的參賽者進行訪談、筆者舉辦獨奏會演奏《二胡協奏曲》並提出演奏前及演奏後的演奏心得,以以上這幾個方式探討《二胡協奏曲》的各個面向,希望能對《二胡協奏曲》有最佳的詮釋。
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    二胡協奏曲《紅梅隨想曲》的分析與研究
    (2006) 蘇俊明
    本文為演講音樂會要求撰寫之詮釋報告,以二胡協奏曲《紅梅隨想曲》為研究對象,對其作曲者、創作背景、創作素材如歌劇《江姐》、原著小說《紅岩》、史實部份等等做一回溯整理,以求深入了解樂曲背後所欲表達之豐富情感;後對樂曲結構、作曲手法、演奏技法等部份作全面的分析探討,最後予以結論。