學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
3 results
Search Results
Item 雨 調–城市雨景繪畫創作研究(2014) 林經哲; Ching-Che Lin本創作研究是以「雨」、「城市」兩者來作為主要的創作架構，以筆者成長的臺北為出發點，雨為軸心，並探討兩者間的關係及影響。多雨的天氣，會帶給繪畫發展什麼樣的影響，以及創作者會如何詮釋這樣的氣候，都是本研究的重點。本文涵蓋藝術史、藝術社會學等學理基礎，以及對筆者所產生的影響及啟發。作品部分則著重於本身的內容與形式，以及相關技法研究。 此論文架構分為六個章節及圖錄，摘要如下： 第一章為「緒論」，說明本創作研究題材的選擇和媒材選擇之動機、目的，再敘述研究範圍及方法。 第二章為「學理基礎與文獻資料」，該章以研究臺灣早期水彩畫家對於「水氣」作品的手法及意念，另外也以藝術社會學的角度和方法探討早期東西方的雨景作品，藉此深入了解當時社會背景對於藝術家及作品所產生的影響。 第三章為「創作理念」，分析作品表面之下要傳達的理念。探討作品中「雨」、「城市」、「人」三者間所產生的關係和意象，以及筆者在這時代之中對於這三者所感受的現象、以及思考的問題。 第四章為「創作內容、形式、技法與媒材-」，該章節以整個系列創作的角度說明作品中包含的內容、元素，再說明透過何種表現形式、手法，以及筆者如何使用水彩來將意念轉化為創作。 第五章為「作品解說」，其重點在敘述筆者雨景畫之創作背景及過程，共二十件水彩作品，分別陳述每件作品之故事背景，再逐一分析每件作品之構圖、色彩和技巧。 第六章為「結論」，該章將此四年研究之成果作一總結及心得，期望將來在創作上能有更為精進的表現或突破。Item 水彩‧墨韻─劉庭豪繪畫創作研究(2013) 劉庭豪二十一世紀高科技的發展快速而短暫，便利的交通、網路資訊打破了時空次序，開放性的全球世界觀，使全球的政治、經濟、價值觀、文化，在商業活動主導下，出現趨於一致的現象。因此，對各國而言，本土自主性的捍衛和文化的保護及傳承顯得格外重要。 體現在藝術上，筆者以為有必要將自身文化特點透過作品彰顯出來，於是筆者思索將東西方美學的元素融合為一運用至創作中，在西方媒材的框架中發揚東方藝術之特質，而「以慣用的西方媒材表現出東方氣質」便成為筆者近來創作時所關切的課題，也試圖從中找尋更多東西方藝術相互對話之可能性。 為了充分發揮個性並直接傳達情緒心念，筆者選擇抽象繪畫作為創作主題，因而在學理基礎方面，筆者先討論中西抽象繪畫思維的形成，試圖由中國繪畫和理論思想中，特別在自然觀上，探索中西抽象繪畫在內涵和形式上可融會之處。 了解東西抽象繪畫觀點後，從本次創作主題「心象」出發，結合中西抽象繪畫觀點，將創作理念分為人與自然、人與意境、人與心象三部分說明。從人與自然的觀照，明白「天人合一」的道理、自然與生命和諧共存的關係，經由不同視角觀看、解構或重構景象，讓空間得以延展，表達意境，並使用直覺捕捉最飽和、生動的心象。 根據上述理念的建構，作品實踐以水彩模擬水墨效果的方式表現，透過驗証水分流動撞擊的技法，感受自然的脈動並與之結合，藉此探索藝術意涵，豐富個人精神層次，造就自然與人文間相互依存、對應的語境，發展新的繪畫風格。Item 分割表現形式之研究(2007) 洪東標摘要： 第壹章、緒論 筆者認為印象主義起，視覺藝術才真正的獨立，它擺脫了數百年來繪畫作為「畫以載道」的工具，畫家才開始享受以繪畫呈現視覺感受的經驗反映，不必透過繪畫來說故事以便藉此來教化大眾，這個將藝術無實用功能的觀念突破影響後世很大，梢晚的立體主義更是否決了人類視覺的客觀性，對景物以主觀的觀點和表現形式重新解構詮釋開啟「抽象繪畫」的潮流，從此繪畫關念瞬息萬變，直到二十一世紀初，這樣幾乎對藝術的本質進行革命的瘋狂年代裡，筆者以如何尋求創作的新方向作為研究的動機對分割表現進行名詞釋義，並確立研究範圍與內容 。 第貳章、分割表現形式的源起 筆者以塞尚在1896年之後他的出生地普洛凡斯畫下多幅以聖維多利亞山的作品，用寬扁的筆法作畫；重疊出面狀的形體或色塊，以表現一種新的形式，形了分割表現形式的萌牙，進而促成布拉克和畢卡索的分割表現形式的正式產生。 第叁章、分割形式的多元意函與探析 筆者在本章中以畢卡索和布拉克為首的立體主義畫家應用分割表現形式來闡述物象結構的手法；以及杜象以分割表現形式來闡述時間性過程的描寫手法；卡拉.卡羅和巴拉‧捷科摩的作品以分割表現形式來闡述速度的描寫手法；保羅‧克利和蒙德里安.彼雅特的作品以分割表現形式來闡述音樂的描寫手法；以柯拉爾.吉利和瓦沙利‧維克多以分割表現形式來創造出視覺錯覺的描寫手法；以美國藝術家德慕‧查理士用分割表現形式來創造出光線的描寫手法，論述在美術史發展中分割表現形式上被應用於表現不同理念的狀況。 第肆章、創作思想與理論基礎 筆者以個人創作理念的發展和成長背景與學習經歷以及個人選擇以水彩作為創作理由的的意義與價值，並對創作內容、形式、技法與媒材，個人創作中如何以分割表現形式來闡述，光與影的新詮釋、空間與空氣的互動、畫家與對象的「動」與「靜」的對應關係，並藉由分割表現形式來創造穿透與空間層次等。 第伍章、作品創作自述 筆者分別以列舉永恆的神殿、藝術宮仲夏、殿堂之秋、林間、流動的風和水等五件風景繪畫的作品來論述分割形式作的應用；以交織花香、神性與母性、夏季的節奏、陽光的膜拜等靜物繪畫的作品來論述分割形式作的應用；以美的語彙、休憇中的女體等人物繪畫的作品來論述分割形式作的應用。 第陸章、結論 筆者認為，認定畫家要想畫好都必需百分之百來自生活的體驗，才能具有「時代性」與「獨特性」，因為藝術創作最生動最美的因素全蕴藏在生活之中，是畫家將之發掘使大眾引起共鳴的法則；在這次筆者的研究中以風景、人物、靜物等多種題材，藉由水彩獨有的媒材特性，透過變型、分割與造形重組的形式，感性暨主觀的展現畫面中色彩層次的多變與律動,在取材上不免依然受到傳統繪畫的制約，未來應嘗試以更多元的現代化與科技性主題來探索，展現了個人特有的表現特質繼續創作和發展。