學位論文
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Item 自然環境背後的心靈場域(2009) 傅浩軒摘要 本創作研究在探討人為化物品與自然環境背後的心靈場域。這心靈場域是筆者透過個人特定選用的符號來營造出一種可以訴說個人情感的畫面，而每個符號是親身經歷的、是身邊隨手可得的，也可能是想像出來的角色等。對於筆者而言，這些選用的符號為著就是能讓筆者更能夠清楚地與觀賞者一起關心環境的保 護，並傳達不只對大自然的保護有所負擔，同時也要關心人與人之間相處的問題。 論文撰寫的重心架構共分四章來敘述，謹摘要如下： 緒論：敘述筆者創作研究目的、動機、內容與方法等。重點擺在透過藝術創作深入對心靈的探討，並了解生命的可貴與自然的重要性。 第一章：創作相關文獻學理探討。敘述筆者受到西方藝術流派的影響，所衍伸出的個人創作方向與思維模式。因著筆者深受西方藝術的影響，在筆者的作品中可以看出對西方藝術某些特定時期的思維追求與表現手法的沿用。像是文藝復興時期對於筆者而言，所看重的反是對於自然的偉大而非全然的接受人定勝天的思維。透過探索自然的豐盛，體會寫實的定義不在是追求事物的表象，整個過程從親近大自然的巴比松畫派到指射人文的社會寫實主義與個人心象的寫實。最後透過浪漫主義的遐思與象徵主義背後的意涵，將前面對於生命中的體悟串聯在畫面當中，營造出隱喻性的畫面給予觀者啟示性的聯想。 第二章：從藝術、人文與自然的關連性中反思個人創作。透過藝術的角度筆者將自然的關懷與尋找自然與人文之間的平衡點，做為創作的方向。探討的方式藉由藝術、人文與自然相互的對話，來釐清三者各自扮演的角色，從筆者對於三者的體驗延伸出對環境保護為意象的心靈場域。 第三章：創作形式與技法媒材。本章節在談論筆者對於藝術創作的價值在於能夠與觀者之間有更深層面的對話，期待的是更深的隱喻性畫面能夠啟示觀者對於環境保護的看待與自身經歷的反思，而不是停留在表面視覺效果的美感。每張藝術品若企圖透過熟練的技法來呈現出畫家所要求的藝術面貌，而這時技法的活潑與細膩顯的格外重要。因為若沒有生命支撐的技法是難以彰顯畫家內心深處的生命力只會成為死板的呈現，也難以成就一張充滿靈魂的作品。 第四章：代表作品分析。本章節以各種的心靈場域連結訴說筆者的心境，以不同的符號呈現各階段的作品面貌，來表示對環境保護的重視。 結論：個人創作觀感與成果分享，以及在未來面對創作上的態度與期許。Item 「寂靜之域」創作研究(2008) 林維新「寂靜之域」創作研究 筆者選擇了以水彩和油畫為創作媒材，以風景畫和靜物畫為創作題材，以具象寫實為表現形式，創作出一系列「寂靜之域」系列的作品，並透過描繪老舊公寓和靜物的同時，展現出創作技巧背後的意象，表達自身的情感。 在論文裡，除了研究研究動機與目的、方法、研究範圍和限制的陳述之外，對於美術史裡風景繪畫的畫家也研讀分析，在創作的同時，藉由研讀美術史來提升自我對於歷史上相關題材創作者的認識，並研究浪漫主義裡「崇高美學」的哲學思想，使作品有形而上的的發展點，再加上使用寫生與繪圖軟體的分析整理對顏色做進一步的認識與探索，以求在作品裡展現筆者想表達的寂靜，之後再以作品的內容、形式、技法分析做形而下的論述，最後以個別作品的創作構思與安排、過程和創作理念，作為總結。 期望以此創作研究能將理念與技巧融合，並透過藝術的實踐，創作出筆者心象企圖表達的意境與思維，在人類追求美的無盡時間裡，留下一個美麗的角落。Item 計數.測量.衡重--柏拉圖立體中的藝術和科學(2007) 張仁政; Chang Ren-Jenq從幾何學計數、測量、衡重的角度，深入了解西洋美術史，是本論文的主要目的。論文一開始的動機如同德國大文豪哥德想要探討希臘藝術的奧密，用柏拉圖立體說明希臘哲學家發展出以幾何學描述宇宙現象和萬物的始元、本質、結構，「度量」是幾何學的精神，柏拉圖的理性度量的思想是透過大學教育制度推廣。進一步說明希臘文化以眼見為憑，根本不存在希臘的時間觀這樣的東西；希臘文學中「無限的空間」是貶詞；希臘城邦的空間概念只有目力所及的範圍；希臘人是崇拜人的民族，甚至把自然現象或抽象觀念偶像化和實體化。希臘造型藝術是共相的實體藝術；希臘人用各種空間表現方式壓制對死亡的恐懼；科學的定律源自悲劇的現實性；悲劇「伊迪帕斯王」在探討希臘人生和死的共相及時間不可逆。 房子是宇宙的模型，埃及神廟的軸線模仿太陽和星星運行的秩序，在平面上建築永恆的高度；希臘神廟是地景公開展示的象徵，公開展示鍛鍊過的身體是強者的象徵，公開展示最美的體魄是最好的敬神方式，希臘的宇宙觀和建築反映存在是真理。 羅馬的神廟和公共建築軸線結合埃及(太陽和星星運行的秩序)；和希臘(世界的肚臍—世界的中心點)宇宙觀的影響，神廟所在之地是天地諸神的交會點，受天地諸紳所保佑；再發展成維特魯威所說建築是人體的像徵—人體的幾何學，建築的莊嚴表達帝國的莊嚴，權力的幾何學—存在是霸權，觀看並相信，相信而遵守，世界的舞臺，現實與絕望；柏拉圖立體的理念被應用在建築上成為圓頂，萬神殿象徵從多神教過渡到一神教。 圓頂是天堂的象徵，聖蘇菲亞大教堂—神在人間的居所；佛羅倫斯百花聖母大教堂—聖寵和人文主義；羅馬聖彼得大教堂—一個絕對的視覺系統宣告神的壯麗與人的順從；美國華盛頓國會大廈—在新世界建造自由民主的天堂；加拿大萬國博覽會美國館—用最少的表面材料包圍最大的內部空間。 文藝復興到現代的藝術家在繪畫、雕刻、金工中探討柏拉圖立體。包括文藝復興的法蘭西斯卡（Piero Della Francesca﹐1410？-1492）、烏協羅（Paolo Uccello﹐1397-1475）、路卡．帕西歐利（Luca Pocioli﹐1445-1517）、達文西（Leonardo da Vinci﹐1452-1519）、費拉．吉歐凡尼（Fra Giovanni﹐1435-1515）、丹尼爾．巴阿巴羅（Daniele Barbaro﹐1513-1570）。北方文藝復興時期，阿伯烈特．杜勒（Albrecht Durer﹐1471-1582）、漢斯．霍爾班（Hans Holbein﹐1497-1543）、溫特斯．詹尼特斯（Wentzel Jamnitzer﹐1508-1585）、約翰．開普勒（Johannes Kepler﹐1571-1630）。巴洛克時期形形色色的多面體藝術（Miscellaneous Examples）、阿伯拉翰．夏普（Abrahan sharp﹐1651-1742）。現代的艾雪的版畫（M.C. Escher, 1898-19722）上的多面體；喬治．哈特之多面體雕刻的公共藝術。 藝術中的科學探討在西洋藝術史中，運用希臘人所提倡的理性，以幾何學度量的方法觀測調查自然現象，從黃金比例、構圖學、人體正投影、透視學、透視器械、暗箱倒影和照相機的發展、油畫色彩學、解剖學、人物群像組織法等藝術科學。到伽利略、開普勒、迪卡爾和牛頓數學量化，完成人類史上最重要的天體運行的數學規律的證明。後來的科學發展轉向耐心的實驗，以觀測調查物質的本質，使工業革命的產品在生產之前都能先經過數學計算。 西洋文化從希臘以來就注重用幾何學、數學度量萬物的物質屬性，和空間的造型。從建築、雕刻、繪畫結構顯露出這種度量的特徵，文藝復興時達文西把立體幾何學的空間概念應用在人體投影，和人體工學的動作極限，及機械構造以便製造槍炮。從理解萬物的立體結構，進而製造立體機械結構的武器。英國建築理論家理查．帕多萬(Richard Padovan)在《比例—科學．哲學．建築》說：「科學和藝術都是使世界變得能夠理解的手段，也就是創造一個可以理解的世界的手段。在藝術領域如同在科學領域一樣，理解的關鍵在於數學法則。」 史丹福大學克伯萊教授(Ellwood P. Cubberley)在《西洋教育史》中說︰「教育的實行與進步乃是西方文明展佈的一面」。 自畢達哥拉斯定下希臘人文教育四科的內容，柏拉圖創立人類史上第一個大學，以幾何學和數學來描述宇宙萬物，兩千多年來的西洋教育制度的發展，一直在傳播柏拉圖的思想和理念，柏拉圖度量的思想透過大學教育制度以同心圓向外傳播。英國數理哲學家懷德海(Alfred North Whitehead)說﹕「全部的西方哲學只是柏拉圖一系列的註腳。」(All of western philosophy is nothing but a series of footnotes to Plato.)。而「全部的西方科學只是阿基米德一系列的註腳。」(All of western Science is nothing but a series of footnotes to Archimedes.) 現代西方的這些成就是繼承希臘文化追求宇宙萬物永恆存在的數學真理，歷經中世紀末期以幾何學和數學為核心的大學教育的建立，文藝復興全面學習希臘古典文化和歐基里德幾何學和阿基米德物理學；宗教改革，使大一統的天主教世界分裂出新基督教，新基督教捨棄視覺感官為重的人體造型藝術(偶像崇拜)，轉向抽象的音樂藝術，和研究幾何投影度量物體的實長、實形，從立體幾何學建構機械運作的機構，及裴斯泰洛奇的教育改革，以數學對物質的物理、化學的解析，整合科學和傳統技術的成功，使普魯士能在普奧戰爭和普法戰爭獲勝，德國統一，執十九世紀和二十世紀初科學的牛耳；科學革命，伽利略、開普勒、笛卡爾、牛頓用數學量化證實天體萬物運行的規律和作用；美國革命建國宣言，從希臘幾何學的演繹邏輯的方法啟示，人具有不證自明的天賦人權的普世真理；啟蒙運動，伏爾泰、盧梭受牛頓科學和美國革命的影響，主張要用不證自明的科學理性、天賦人權，重新思考建立合理的國家和社會制度；工業革命，從瓦特蒸氣機發明後，幾何學加金屬材質加自動化動力，工業開始量產。 西方的建築、雕刻、繪畫、工藝、商品、工業產品、武器都具有度量的精神，這些作品或這些器物的背後，都有度量的思想，度量的方法和工具。所以，精確的藝術品，必有精確的思想，精確的方法和工具。優良的工作，必然含有優良的工具和機械。新的技術和方法，可以產生較佳的結果。顯然，西方文化可以用幾何學和數學度量。 從希臘開始探討理性可度量的美學思想，可度量的建築，可度量的雕刻，可度量的繪畫，可度量的工藝，可度量的工業品，可度量的商品，可度量的系統化工業量產，可轉換為有標準度量的武器，以至十九世紀追求現代化的帝國主義強國夢，和二十世紀第一次和第二次世界大戰強國夢的後現代悲劇。從唯心的思想到理論，從思想理論到藝術和器物，從藝術和器物到審美到機構作用。幾何學的度量方法論貫穿從唯心的思想理論，到唯物的器物作用。唯心和唯物的平衡點就在人性，人文主義重視藝術和科學，藝術和科學之間的交集就是人性，不可濫用理性，用理性發展出來的武器殺人。 當東方遇到西方，西方二千多年經歷的階段，強迫中國在一百多年內努力追上。中國的革命就是面對西洋列強的挑戰，反應學習西洋的船堅砲利，典章制度，以至哲學思想、科學和藝術。本論文《計數、測量、衡重—柏拉圖立體中的藝術和科學》一開始追隨德國美術史家溫克曼（Johann Joachim Winckelmann）、大文豪哥德（Johann Wolfang von Goethe）和歷史哲學家史賓格勒(Osward Spengler)的腳步，探討希臘藝術和哲學的奧秘？所用的方法是形象無言，文字無形，藝術和哲學並重，進而發現從希臘以來的西洋教育制度，用幾何學的方法論來研究宇宙萬物的本質，是西洋文化創造發展的源頭和核心。從重視或不重視幾何學度量的方法，比較出中國近百年悲劇和動亂的問題出在那裡？ 最後重申本論文主旨︰幾何學和數學貫穿整個西洋文化的各個面向，幾何學和數學也貫穿西洋美術史的面向，所以，從幾何學的度量方法可以提綱挈領理解西洋美術史Item 柔性形式：人造汙染於繪畫中的想像－李曜竹〈無名之域〉系列創作研究(2015) 李曜竹; Lee, Yao-Chu本文主要以筆者的繪畫創作之研究與省思為起點，企圖將人造環境汙染現象轉化為筆者繪畫創作上對文明與自然的反省意義。 人造汙染欲轉化為具審美價值的藝術型態，其關鍵在於避免直接陳述汙染事件的視覺事實，而應以隱喻或象徵的手法重述它，使其與環保宣傳廣告區隔開來，而為了達到此目的有必要具備超越的能力與態度。因此，本研究透過靈性學的視角對自我靈性之喚回，以及對浪漫主義與超現實主義之相關理論、歷史文獻與繪畫作品之探討，匯整出個人對人造汙染轉化至繪畫創作的方法脈絡與創作理念。 嘗試以都市邊陲的風景結合個人想像物，重構出介於現實與非現實間的場域。強調在霧氣的模糊作用下，場域中人造物、自然物與想像物的曖昧關係，進而透過水平的觀看視角、霧化與柔焦、中明度調性、薄塗與暈染等形式與技法的應用與探討，形構個人作品具柔性特質的形式脈絡。Item 「形」、「塑」真實寫實繪畫技巧在複合媒材創作上的應用與表現(2005) 曾俊豪人類漫長的歲月裡，繪畫一直扮演著舉足輕重的角色，不管是影像記錄或是事物的記載，繪畫它皆能詳實地刻畫出一幕又一幕「真實」的影像，文中筆者試圖從美術史的角度中去論述寫實繪畫的發展，藉由古典技法與材質的探索去剖析寫實繪畫中漫長的歷程變化，重新在我們已知的範籌中學習古典繪畫的表現方法及應用在現代複合媒材創作中的可能性。 在東西方思維的探討下，文中重新了解東西方彼此之間的表現方向與思維模式，並觀察繪畫呈現方式的差異性，企圖再次建構自我創作觀點及在美學基礎上的表現方式，以提供創作時的基本依據。然在面對不斷改變的社會環境中，了解繪畫形式的改變與發展，探討「形式」與立體空間中的對映關係及雕塑繪畫的可能性，進一步創作出個人的表現張力，也正是筆者研究中十分關注的對象。而這些便是本次創作研究中主要的方向。 面對諸多形式藝術的表現方式裡，筆者試圖創作寫實繪畫的新視覺感受，當重新思考繪畫能否產生新發展時，嘗試與社會脈動相關連的表現形式結合，在媒材與單純寫實對像物上對立與衝突所產生的畫面碰撞張力下，表達出虛實思維、造形及色彩的力量，在形式創作上揉合了東西方思想的優缺點與表現方式，再次整理及創造出屬於自己與這時代的相連接的寫實繪畫。