學位論文

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    圖像混搭遊戲-台灣當下次文化現象之繪畫研究
    (2010) 李承道
    本研究旨在探討圖像混搭在台灣當代繪畫藝術創作上的應用關係,共分為六章。台灣是筆者所居住的島嶼,在過去的年代經歷了戰爭和種族間的爭奪,數次政權的轉移,經濟的發展加速了島嶼整體的開發程度,人們對於文化在地性的堅持已經鬆綁,任由各種國際間主流及非主流的文化進出,因此,島嶼上的人們能任意穿梭於文化的邊界,文化的融合也意味著原有的文化產生質變,後現代主義仍然當道的年代,圖像的任意挪用跟台灣當代藝術主體的建構有何關聯? 由第一章緒論,介紹研究動機與目的、研究範圍及名詞解釋。第二章藉由國際超前衛與後現代藝術探究圖像混搭的藝術理論,釐清諧擬、擬仿、挪用在創作手法上的區別,透過後現代哲思及古典遊戲理論的佐證援引支撐筆者對於在當代藝術創作所應持有的態度。第三章從繪畫藝術的正典延伸到寫實繪畫的批判性格,重新分析台灣藝術發展透過環境變遷與的演繹脈絡,釐清時代產生的問題如何藉由應有的態度因應而創作。第四章說明創作內容、形式、與技法,敘述作品中的物件所引導的符號與意圖,亦簡述創作過程中繪畫以外的前置作業。第五章介紹筆者研究所就讀期間,系列作品的內容、形式、技法與媒材等創作概觀,根據《國王遊戲》系列十一件作品解說。由第六章作結論,做為本研究的理論實踐及檢討印證的對象。
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    廢墟之美 鄒春祥繪畫創作
    (2006) 鄒春祥
    摘要 科技文明的進步,一方面帶動了城市的改造,另一方面卻也將過去的建築物徹底的消滅與破壞。近年來,我的故鄉─高雄市左營區正面臨著社會文化與經濟環境轉型的強大衝擊,因此使得當地景物隨之造成明顯的改變。本研究的創作主軸是定位在描繪改造中的城市—左營地貌。在創作研究的過程中,我以一個在地人的觀點,去思考左營一帶廢棄的建築物所引發的視覺感受與創作靈感,並進而採取藝術創作行動。 本論文研究的領域是探討廢墟建物描繪風格的形成與精神內涵。第一章,研究動機,最主要是檢視左營這一個地方,正面臨都市計畫改建,許多是筆者兒時的記憶角落,目前已遭破壞或消滅中,因此表達心中的感觸,而思考文明衝擊下所產生的廢墟。第二章,文獻探討,企圖從美術史中各個流派描述風景,人文的資料中尋找創作的材料。另外參考美學家所論述美的形式與語言,從中得到對自然界所下的定義差異作為比較。 第三章,創作技法和理論基礎以樸實、和諧為核心價值。分成英國風景繪畫、寫實主義、超現實主義、拉斐爾前派、魏斯水彩繪畫等五部分來做一說明。並藉由水彩,油畫繪畫媒材,表達個人對左營地區廢墟建物的關懷和生命的探討,同時也剖析個人在創作中所表達的作品含義。第四章,創作媒材和技法,介紹個人在運用媒材和技法的實驗心得和效果。第五章,作品解析。第六章,結論與未來展望。 希望藉由這次研究與創作,讓社會大眾對左營地區舊時代的回憶產生關注眼光;同時也擴及其他正面臨拆除的老建築物上。從這次創作研究中,筆者深深體會到舊建築物是具有特殊的情感,然而現代文明在進化過程中,勢必對這些過去的回憶形成淘汰與威脅。而個人能夠藉由繪畫創作展示,重新喚起人們對舊建築物的省思與回顧,並進而對廢墟所遺留的價值,能相對得到適當的保存與維護。
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    貓與自我-梁敏婷創作論述
    (2016) 梁敏婷; LEONG, MAN-TENG
    筆者為獨生子女,從小雖然衣食不缺,但缺的就是陪伴,對動物的情愫也特別深,尤其是貓:柔軟的身體、晶瑩如琥珀般的眼睛、天生優越的體操本領......一直被牠數不清的特質深深吸引著。回想成長階段,父母為生活忙於工作,從小就有大量的時間獨自在家,確實是從孤獨與繪畫中渡過的,渴望熱鬧的同時又必須學習孤獨、習慣孤獨,慢慢地反而享受起孤獨時的清靜。藝術創作除了治癒了童年那份獨處的不安以外,更成了筆者的興趣。到了成年大學外宿時,終於有機會養貓,學習如何替貓洗澡、修剪指甲、生病時餵貓吃藥等等。貓對人類的態度,既溫柔又霸道,這些與我行我素的貓共處的日子,每天都充滿歡樂,某些時候,甚至在貓的身上,發現了自己的影子。一切皆因童年與一隻小乳貓結下的緣,促成了筆者產生出「貓與自我」這一創作系列的果。與其說用創作去研究及探討貓的一切,倒不如說這是一個筆者透過貓與創作來探索自我生命的實驗過程。 本創作研究以筆者日夜相伴的動物——貓作為主要創作題材,藉著從年幼至成年後對動物之情以及自身精神感受轉化成題材、形式及表現的探究。
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    「物、我」凝朔日常 ~ 林俐瑋繪畫創作研究
    (2016) 林俐瑋; Lin, Li-Woei
    摘要 本創作研究藉由描繪筆者家人肖像與物件之關聯,探討內心的思維與生活情境之間關係,以及對於森林、竹子等風景題材研究,探討自身在快速流動的社會中,意欲回到本我的的內心感受。 第一章「緒論」,素樸、無色彩的素描,一直是我個人喜歡的表現形式,從灰階變化中尋找屬於個人的內心名狀,清平、無爭、淡然、明晰。我以一系列素描作品表達個人心境與生命觀。嘗試於植物造型與個人生命經驗之間,尋找心境上的矛盾與心靈的對話關係,經由鉛筆與紙張間一筆筆的磨痕呈現心境與畫面之間的關聯。 第二章,「創作學理」研究與自我相關之藝術流派,第一節以台灣寫實藝術發展為主要研究,將寫實藝術作一耙梳,希冀在浩瀚藝術洪流中尋找自我在寫實範疇中的脈絡,而能有一努力方向。第二節 研究當代寫實藝術的多樣性,以媒材的多元表現為研究範圍。第三節主要研究素描與手稿的關係及其重要性,此節並以當代幾位國內外重要藝術家為研究及學習目標。 第三章「創作理念」,第一節以亞瑟‧丹托(Arthur Coleman Danto﹐1924-2013)在《美的濫用》一書中提及畫作隱含觀者的格局為起始,作者以作品創造了一個具有臨場感的氛圍,筆者在緩慢的細節描繪中,帶給觀眾一股緩緩的生命歷程,是一種日常,也是日常虛掩下的經歷。第二節談到在啟蒙時代的思想中,崇高不同於美感之處而在於其能震撼人心,他超越了我們能測量以及理解的範圍,重要的是,讓我們不會感覺到畏懼。創作成為自我追求和感動的過程。第三節以杜甫的詩為起始,探討竹山小鎮出身的我,從小生長在有絲竹的環境裡,無論看的用的都有竹的存在,因此竹對我個人而言更有一份親切感,畫竹成為一種內心的既定。 第四章,「作品分析」談論我的創作作品並詮釋創作題材之象徵意涵以及鉛筆畫之於我的創作目的。針對大自然處於時間和空間中的系列探討,尤其是物體的光影、明暗、層次、質感、及存在感等等。 第五章,「結論」,此章節總結研究成果及個人創作心得,藝術家透過作品呈現自我生命歷程,從內心挖掘也一次次省視自我。創作是一條無止盡的,且沒有終點的道路,「追尋」成為生命的代名詞,本研究只能做到階段性成果,未來還有漫長道路,雖感自身能力有限,但我將努力潛行,一步步邁向心靈深處的彼岸。 關鍵字:寫實、跨寫實、鄉土寫實、物我、凝朔日常