學位論文
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Item 後現代藝術的寓言性(2003) 林麗輝寓言(allegoty)自古以來一直是西方藝術創作的主要動力，但是在十九世紀浪漫主義「為 藝術而藝術」的觀念主導下，藝術決心去除其文學意涵，以寓言為創作出發的作品因此被 視為落伍的形式，現代主義時期更是排斥繪畫中的寓言性，甚至譏諷為〝美學上的錯誤〞( aesthetic error)。但是，到了後現代主義時期，藝術回歸歷史圖象和具象表現，寓言於 是再度成為創作的重心，甚且在後現代繪畫中形成所謂的「寓言運動」。 德國當代思想家班雅明(Walter Benjamin,1892-1940)將寓言視為現代最理想的藝術表達方 式，他曾說：「寓言是我們這個時代最有意義的思想形式」。因為寓言體現了一種救贖的 功能，它是社會衰敗、理想失落的言說，正符合了現時代這個混亂不堪，殘缺不全的世界 需要。美國藝術評論家歐因茲（Craig Owens 1950-1990）則認為，當代藝術的寓言性，是 後現代的一種衝動。 後現代寓言性藝術的創作手法與現代主義時期有很大的不同，八○年代歐美各國在政治、 經濟的保守氛圍下，形成一股返回傳統、返回歷史的文化潮流。在視覺藝術上，後現代藝 術家以「挪用」的手法來創作，將傳統當作素材來運用。他們引用舊風格，描繪既有的主 題，摹仿傳統的繪畫技巧，甚至直接抄襲、摘錄歷史經典名作的圖象或複製當代媒體的影 像，並以戲謔諷刺的態度，解構了影像、圖象原有文本的架構組織，再重新組合，以隱喻 和轉喻並用的修辭法使作品產生寓言性。這股「挪用」風潮顛覆了現代主義時期對於「風 格」和「原創性」的觀念，卻也拓展了當代藝術的新視野。 後現代寓言性作品中，圖象的組構方式也迥異於現代主義時期。在後資本主義的當代社會 ，電子科技的高度發展，影像的充斥泛濫，快速變換的電子螢幕，深深影響人們對影像的 接收與閱讀。這種情形反映在後現代的藝術創作上，藝術家們普遍應用影像的並置、拼湊 與聚集累積等手法來構築寓言性，這些影像組構的新型態甚至取代了前一時期意義連貫、 符合理性邏輯的完整結構，這意味著新一代跳躍式、拼圖式的思考代替了上一代的線性思 考，也顯示出後現代藝術家們觀看世界、認知世界的方式與現代主義時期的藝術家已有極 大的差異。 後現代藝術創作多變手法的運用，在視覺感官上呈現的是破碎、分裂的意象，斷裂不連貫 的語意隨意跳接，各類風格雜陳，過去與現在同步出現。這種七拼八湊、拼貼不相干的影 像和風格，意味著後現代藝術家的「再現」手法更加自由，不需要再創造新形式，不必再 建立新風格。甚至，藝術家也消失在作品背後，作品不在於表現創作者自我的重要性，而 是提供一堆資訊給觀者，喚起觀者的想像，刺激觀者對作品的心理反映。 本論文主題〈後現代藝術的寓言性〉，旨在探索寓言在後現代藝術中的呈現，包括構成寓 言性的手法，寓言性藝術的創作策略和作品特色等等，並且將研究心得作為個人創作理念 的依循方向。 以下就本論文的架構作一簡述： 第一章 緒論：包括研究動機與目的、研究內容與方法。 第二章 後現代藝術概況：簡介後現代藝術的歷史情境、發展狀況與特徵。 第三章 後現代藝術的寓言性：探討寓言的定義，寓言的歷史及寓言在後現代藝術中的呈 現，研究構成寓言性的手法，並加以歸納、分類。 第四章 後現代寓言性藝術的創作策略：分析後現代藝術家在創作上的操作策略，包括： 挪用的手法、影像組構的方式、分裂的意象呈現，以及模擬與複製的理論運用。並列舉藝 術家作品實例加以應證、說明。 第五章 後現代寓言性藝術的特色：歸納寓言性作品在視覺語彙、修辭手法、時間表現等 方面的特色，以及後現代藝術觀念的轉變。內容包括：符號意義的開放、並置「隱喻」和 「轉喻」兩種修辭法，並蓄「過去」與「現代」的時間性，風格的重新界定和原創性的新 定義等。 第六章 創作理念與作品分析：此部分是論述個人的創作理念包括繪畫主題的產生、形式 的安排、圖象的組構及作品詮釋等方面，並且分析個人的作品結構，闡明創作的背後動機 。 第七章 結語：思考台灣藝術的走向，進而確定未來的創作方向，並且重新探討藝術在當 代的意義，以期在藝術潮流的多變面貌中尋求個人創作的目的和價值。Item Something About Love：二維式零件圖像寓言(2013) 陳奕潤; Chen I Jun繪畫作為一種「寓言」，以「Something About Love」系列為主要探討，主要內容涉及大眾式「集體記憶」的故事性為創作基底，回歸幼時接觸「童話故事」及「動漫」的心境，操作出並非僅僅博取視覺的愉悅，而是透過一套「象徵」系統並以「隱喻」方式承載着非語言性的言說。並點出「雙重思想」反映現代人因資訊爆炸而產生的矛盾思緒，在這樣如裹着糖衣的毒藥般美好表徵下卻也暗指了許多社會真實面。 本論文共分四個章節加以論述。第一章說明創作者生長背景及研究動機，透過自身多元的文化衝擊堆疊，所呈現的是一種混合式的作品取材脈絡;第二章闡述利用東方精神影響、零件化的童話寓言語彙、雙重思想的演繹手法組織，作品的表現方式將早已被風格化、標簽化的藝術語彙進行拆解，並用以作為繪畫中操作的多樣性圖像零件;第三章集結被市場認定的當代藝術家歸納分析其成功相同之處、思維方式及現象觀察，從中萃取創作研究題材的搜尋範圍，包括宗教信仰、國族認同、生命、情慾愛情、死亡等議題形構複雜哲思意念;第四章創作實踐從理念、內容、形式、創作媒材與技法直到系列作品自述一一呈現創作經歷，可視為一種延續寓言式繪畫的當代實踐，最後則為創作研究總結論。Item 悠游．意象-生態與生命寓言繪畫創作研究(2007) 鄧曉如本論文以「悠游．意象」為主題，透過生態元素為發展，藉由環境與人的互動，探討生命的面貌與意義。作品呈現大致可分成三個系列：「植物生態」系列基於微觀的視點概念探討「生態個體單純的美感」；「生命寓言」系列是以目前遭受破壞的自然環境為背景，探討人與自然的互動和省思；「物象變形與轉化」系列則以「蝴蝶」、「山蕨」為元素符號，希望透過視覺性的語言，整合造型、色彩與空間，予觀賞者更多的發言與想像空間。本文撰寫分五章，各章節摘要如下： 第一章 明研究動機、目的、方法、架構、研究範圍與限制並在名詞釋義中詮釋創作主題「悠遊．意象」以及「生態與生命寓言」。 第二章 針對個人創作理念論述，探討生態文化的背景、象徵主義、超現實主義以及美感理念等繪畫創作哲思，對繪畫創作的影響。 第三章 討論筆者創作內容與形式，主要的創作媒材與技巧。 第四章 作品說明與創作歷程分析並配合圖片說明，透過本章理解筆者創作觀點及繪畫創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作的心得並對未來創作方向作一說明。Item 《歌百工》計畫：幻想世界下的寓言旅程(2015) 張致中; Chang, Chih-Chung本創作計畫源起於生活經驗與求學生涯中，傾向於關注不同價值、文化環境因素與族群的差異性與相互關係與衝突，其中包含對於跨文化現象的好奇與關注，以及回望到自身乃至於家國處境的曖昧不明的焦慮。 這些動機轉化為向外探索的動能，試圖透過觀察與想像人與其職業背後的文明意涵、以及捕捉和記錄人群的過程，以寓言的形式去深刻省視自身（人）與人、人與職業、人與社會的連結；並效法人類學的精神，致力於開拓更宏觀的視野、以及進一步肯定人的存在、對多元價值的尊重以及人皆生而平等的真諦。 最終回歸內心的好奇心與焦慮感，覺察這種向外探索的動能的普遍性，藉由文獻探討分析的過程，理解到人對於理想的追求以及對恐懼的逃避的生物與精神本能。坦然面對人類更深層的意識中發掘人類文明的永恆不變的動態平衡，並且找到更積極向上、自我提升與改善這個世界的正向生命哲學。Item 凝視‧寓言 ─ 女性主體意象之探討(2003) 李悅寧從自我的生命體驗出發，解讀並呈現女性主體的各種意象；讓圖象創作的工作內化成為自我對女性生命的凝視與省思。基於對女性意識覺醒之必要性的認知，以及對探尋女性主體座標的內在驅力，選擇以女性主體的探尋為研究創作的主軸；以「後現代藝術本質」為研究創作的起點，從中體認後現代藝術現象之「一切變動中的可能性因素」，正是創作中的無限生命力與潛在動力的源頭。從「以女性作為主體的後現代藝術表現」、「呈現在藝術創作的女性圖象的意涵」的研究中，充實自我對女性主體意象的圖象語彙；而探討「女性主體意識的認知與理論」，藉由相關的論述架構出一個較明晰的創作版圖。此外，構築一個可以實踐主體價值的對等關係，從「與自然互為主體」這個議題的自我開拓，將自我主體的價值引領進入理性與人道的重構之中，使主體與客體之間的對立得以消失，實踐消解二元對立的權力結構，並與各主體間建立良性的溝通與相互尊重、包容的生活模式。