學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
21 results
Search Results
Item 微塵眾─蔡濰楨水墨創作論述(2025) 蔡濰楨; Tsai, Wei Chen筆者透過雜草這類隨處可見、自行肆意生長、非刻意栽種的雜生植物作為創作主要的元素圖像，以生活中平凡生命體隱喻、比擬群體與自身。主要探索在全球化、商品化滲入日常的世代，伴隨網路以及娛樂系統的加速發展下，所衍伸出對於自身渺小的恐懼感（The Fear of Insignificance）。本創作研究包含五章，第一章緒論說明了研究動機與目的、內容與限制、 研究方法與步驟以及名詞解釋；第二章以當代時空下的存在以及量化作為主軸，在身處大量訊息交替的量化時代，對於自身個體的渺小感受，並結合重複數量之量體所帶來的藝術表現梳理個體量化後對於微末存在的意義與價值；第三章連結前面章節的學理研究基礎與脈絡，探討視覺藝術上密集群聚雜植與微小個體霓光的作品表現形式與概念，進而與自身作品進行比對與連結；第四章為 「微塵眾」系列創作論述，以水墨工筆揉合西方素描概念的作品表現形式為技巧，探索複數型態的渺小個體與群體；第五章為作品的系列與個別解析，連結整體創作的脈絡與内容；第六章進行總結，回顧創作及研究歷程，並重新審視自身的創作脈絡，進而鋪陳未來創作。本創作結果分成兩個系列「微塵眾」與「眾生喧嘩」，兩者皆是筆者希望藉由正視自身在瞬息萬變的廣大時空下自身的虛無、渺小與孤寂，透過不同遠近視距觀察，呈現出將自身與群體凝聚的「微塵眾」（Dusts of Masses )，形成對於當代時空下微小一份子的回應。Item 療癒與探索之間-陳家欣創作論述(2025) 陳家欣; CHEN ,CHIA-HSIN本研究旨在探討繪畫創作如何作為一種療癒的過程，通過具象化的藝術表達，達到自我理解與情緒釋放的效果。面對現代生活中的壓力與挑戰，藝術創作成為自我探索與情緒疏解的有效途徑。本研究首先透過回顧心理學中關於療癒、移情與象徵的理論，探討藝術如何承載情感與記憶，並將其轉化為富含個人意涵的象徵性語言。通過東方象徵文學與心理學的概念解析，論述藝術創作中的象徵意涵，深入理解繪畫作為一場自我療癒旅程的內在機制。本論文分為五個章節。第一章為緒論，提出研究動機與目的，研究範圍與限制。第二章著重於透過心理學了解過往經歷的影響，並探討這些概念在創作中的具體應用。第三章闡述創作理念與實踐，整合自我療癒的創作理念及其形式表現，並呈現創作步驟與材料選擇。第四章針對本次創作的三個系列「流轉之間」、「哪裡都有貓貓」與「流光繪跡」作品進行解析，第五章為結論，表達這些年的創作省思與展望未來。本研究希望透過系統性的創作與自我反思，展示繪畫作為心靈療癒的一種方式，為個人在情緒管理與自我實現方面提供新視角。Item 戲仿‧更新再造—李元弘東方媒材創作論述(2023) 李元弘; Lee, Yuan-Hung在二十一世紀，通俗文化是青年間彼此的溝通橋樑之一。本文通過對當代社 會場域觀察，理解文化工業發展下的藝術現象，討論後現代戲仿(parody)，藉 由現代都市人背後的精神問題發展自身對於戲仿以及場域的關注點、解釋。透過 戲仿、次文化的卡漫、文化工業方興未艾的發展，來作為筆者創作的理念及實 踐。第一章透過方法與內容的解釋與了解，來確定此次探索的目標、理念，藉此 發展創作實踐。第二章首先探討在當代社會場域中，人們精神上的癥結背景，從 當代文化工業中的權力互動到意識形態，試圖理解普遍存在的異質共構背後所產 生的因素，藉由這些文化背後形成的原因，來觀看複製時代下的戲仿，進而探討 戲仿的表現觀點以及在戲仿中的更新再造背後的擬像。第三章則是透過對戲仿的 時代爬梳來做為自身創作的理念的依據，其中表達華人文化特有的「氣」與個人 創作時的身體感覺。另外藉由對於戲仿表現來思考創作方法上的畫面營造。在思 考東方韻味與戲仿時，發現戲仿表達在東方媒材上的缺失，進而拓展媒材上的實 驗、實踐。最後透過第四章作品實踐來檢視自身思考的脈絡，以及第五章作為此 次研究的一個回顧與對未來創作的思考展望。關鍵字:文化工業 挪用 拼貼 水墨創作 戲仿Item 圖騰演繹下的時代意義與反思—阮怡臻水墨創作論述(2021) 阮怡臻; Juan, Yi-Chen每個人在生活上的一舉一動，都於是他在對世人展現宣示自己的生存模式、能力和獨特風格的表演，也就是說，人的行為，始終來自於自身對自己或世界的觀念。筆者將以兩種系列呈現自我療癒的過程，第一種以微觀方式剖析自我，以符號元素作為象徵與隱喻內心隱藏的形式，元素與元素、媒材與媒材之碰撞的視覺效果，隱藏筆者內心深處的所聞所見之寓意，用以與觀者的思考做聯想，第二種是以自身與外界連結後的審思，並藉由較深的墨色區塊作為區別，在被審思的過程中，思考如何調整自我、使自己在自我世界找到抒發的出口。筆者希望透過心理學與哲學的角度去思考自己與社會的認知與外在投射我們心裡的主觀映像，也希望這系列的畫作能讓筆者認知主觀和現實世界的差異，進而修正對事物的主觀看法。本文分為五大部分：第一章緒論，內容為創作與研究動機、創作與研究方法及創作論述方法。第二章以圖騰藝術的哲思相關文獻與學理作為創作基底的探析，並以多位藝術家繪畫的出發點等相關作品為例爬梳。第三章為創作的兩個系列的創作思維與形式表現。第四章個別創作解析，包含個別作品的介紹與展覽的呈現。第五章結論，消化資訊的吸收與透過了解自身內在精神並進行反思去提升自我理解，望能以這些成長為基石，在未來能創作更成熟、完整的畫作。Item 浮世滄桑：廖美蘭水墨創作中的意象指涉與生命關照(2011) 廖美蘭; Liao, Mei-Lan藝術是美化生命內涵的最大力量，若藝術創作能具有社會意識內涵，表達對生命的關懷與熱愛，便能呈現社會趨向與溫度。藝術中生命關懷意識的價值便在於使人體悟人生的意義及生命之可貴，當眾人的生命與情感被關照時，藝術的價值才得以顯現。 本研究分為七大部分，第一章緒論包含研究動機與目的、內容與範圍、方法與限制及名詞釋義。第二章透過文獻分析試圖從中國與西方藝術的歷史軌跡裡尋找生命關懷意識在特定文化環境下的發展踪跡，更從理論脈絡中整理出此類創作的哲學基礎，以東西方哲學理論作為生命關懷意識的創作支點與審美依據。第三章生命關懷意識的審美心理探析，從同情與移情、集體無意識、異質同構理論與審美共性等論述，尋找生命關懷意識創作在作品與觀者心理結構互動中的聯繫點，並將以上發現與創作中的滄桑意象、悲憫情懷做呼應。第四章闡釋生命關懷意識的內涵價值與審美意義，以東西方生命關懷意識發微的創作表現為例證，並參考現代水墨人物畫家的作法，以梳理水墨技法、人物造型與生命關懷意識之關聯性。第五章與第六章是個人的創作理念分析以及「面對‧生命關照」、「浮世滄桑」系列之創作內涵的鋪陳與實踐，以自我剖析的方式將創作媒材、技法與形式表現等方面，逐一檢視與討論。 第七章結論，確認生命關懷創作是可以超越時間與地域的限制，在當代多元紛陳的文化語境中仍能喚起同情與共鳴，不因時代更迭社會變遷而動搖其審美價值。在眼花撩亂的藝術洪流中，它具有永恆存在的價值。滄桑意象的符號特徵及其特有的審美内涵，足以救贖缺乏情感的現代社會，化解現代人的疏離及隔閡，張揚生命的尊嚴與高貴。Item 穿透．游移──時間感應中圖像與空間對話的水墨創作思考(2010) 莊連東本創作研究選擇以單一圖像作為水墨創作探討的題材，試圖從圖像的內在意涵特質與外在表徵形象對存在的空間意識進行審視與對話，在時間因素的介入下形塑視覺狀態各種可能性的鋪陳，進而提出對應藝術概念上「穿透」與「游移」精神的創作實踐。檢視圖像的精確性、模糊性、象徵性與觀念性所蘊含的內涵在空間中的存有，釐清圖像表彰的語彙深度，並從其行為模式牽動的意義指涉，延伸相關元素的可能連繫。於是，創作者試圖從蜘蛛以織絲結網獵捕食物的生物本能中透出對空間場域性質的思考，即從空間的客觀性、主觀性、虛擬性與社會性，推衍當代對空間意識的重新詮釋與論述，確立現代空間屬性中多元觀念混融的整體思維，並以時間的流動特性作為擴延圖像與空間表述面向的寬度，同時，揭示創作者與閱覽者在場域平台同構與互動的藝術價值。 而透過剖析當代水墨創作作品對結合圖像、空間與時間三者合一思考的系譜脈絡，各種觀點的探討與各類表現樣式的比較之後，歸結出自我創作實踐的研討面向於可行的實踐步驟，然後透過燒烙與映襯技法的應用，體現「穿透」與「游移」的行動概念具體存在平面空間的力量，同時也運用塑造與切割的方法，製造半立體的蜘蛛圖像，以及畫幅前後並置懸掛的形式，建構空間立體性對話的場景。最後分別以「開放性」、「半開放性」與「封閉性」三種創作面向的作品呈現對本主題意涵的闡釋。Item 當代自然神話衍義─「比‧異‧彼‧亦」 林倖安水墨創作自述(2014) 林倖安; Lin Shing-Ann此次為探討筆者自進入研究所階段2011年到2014年間，透過所學重新檢視過往的創作脈絡及創作歷程 以「神話」為媒介，經由研究傳統神話與現代神話的功能、結構、目的與背後所蘊含的意義，尋找與自身創作的關聯性，並以「自然生物」的寫生為主題，重新再造「傳統神話」文本敘述的神靈形象 以傳統水墨、膠彩技法和質地氛圍進行創作表現。 以傳統為限制，由創作者經驗出發，重新創造自我建構的當代神話，結合社會意象進行主體性討論人與人、人與自然、人與社會、社會與自然，以及創作者與這些相對現象，彼與此之間的關係 進一步探尋主客體之間的差異性與不和諧現象，如何自東方文化傳統出發，與高科技現代全球化社會連結，透過不和諧而尋求和諧，並藉由畫面的和諧反諷當今社會充斥的浮誇風氣與人性強欲貪婪的不足之處。Item 吟遊．默視．歷史消解：高甄斈水墨創作中的圖像閱讀(2010) 高甄斈; Kao,Jen-shyue本研究從社會現象的觀察出發，探討社會中「人」在「框架」之下的存在意義，閱讀過去、閱讀歷史的同時，產生模糊性的概念思考，因此，試著消融時間軸上歷史性的觀感，進而走向共時性的視域思考，並用「當下」去陳述隱喻、轉喻、諷諭現實，省思宏大精神中「小我」的存在。 透過哲學與生命的思考，試圖就「儒道語境」、「存在意念」、「歷史表情」等文化蹤跡去尋找「完形」構成，但是，人不太可能去找到歷史，不可能重現和復原一種明確的真實存有，嫁接的文化混合體形成了創作的先前意識。所以，在歷史文化軸線的混雜下，生存結構的權力關係不確定性、模糊性，經由歷史人物圖像揭示權力義意表徵，意識的覺醒，使本身就是模糊的、斷裂的，碎裂的記憶重組，誤讀之中，不確定性的詮釋角度，使「歪曲」的真實變得有趣，因此，不希望落入歷史所決定或是文化所框架的傳統內，邊緣性陳述才能逐漸顯露，而邊緣特徵的表述，也在於一種當下處境的焦慮與荒謬感受，亦是沉默的發聲方式。 繪畫作為沉默的語彙，模糊作為觀察的陳述，使得混雜變成多向度的考模式。經由系譜的梳理，對藝術上「消解」的手法作一探究，消解之後，又建構一美感向度－－「虛無的虛實」與「限性的書寫」，在水墨創作之中尋找餘白與書寫的可能性美感建構。 在此哲學與藝術的思考下，藝術創作的實踐，選擇歷史圖像作為語彙表述的介面，以「複貼」的方式來詮釋「模糊化」意涵。一次又一次的複貼是「極多」的語彙陳述，也是對紙材物性的自身消解。「貼」作為模糊化的「補充」方式，使得閱讀過去的「誤讀」具有幻想力，介入過去的即刻，過去就變成歷史，變成可讀的文本，因此可以說是在「貼」的矛盾性之中創造歷史，以藝術的創意成就創作者的意圖。Item 黑暗之光—社會議題之水墨創作研究(2010) 傅國禎; Fu, Kuo-Chen社會的脈動和變遷，與大眾息息相關，而藝術在其中扮演的角色，也隨著時間與藝術思維的開展有了遞嬗。在西方，藝術由早先的柏拉圖所提的「美」與「善」；亞里斯多德的「藝術淨化人心」，降至現代，藝術不單只是為了「美」而存在，不僅只提供美的愉悅感，藝術開展到了這個階段，不直接藉由藝術來批判社會，試圖改變社會，也不單只有表現與再現的美感。藝術家的創作更多時候僅是為了提供許多「素材」、「媒介」等，讓觀者能夠藉由直接與作品的接觸後，得到屬於自我的啟發或感受。 藝術作品的表現所帶給觀者的，不單單只有理智分析得到的畫面構成、形式、色彩、符號等訊息，還有直覺接受到作品所傳達的感受。佛洛伊德的精神分析學中認為，藝術的行為無非在求人類原慾的滿足，藝術品不過是人類藉著昇華、替代等方式，表達不被社會所接受的潛意識中的慾望，因而滿足快感。而本文中也試圖藉由藝術心理學的分析，找出關於自我的藝術創作方式。當西方的藝術思維，快速且大量的輸入進入後，筆者想藉觀察多元藝術思潮衝擊下的當代，探討關於台灣的社會現象與反映在水墨藝術上的表現，以及藝術家是如何回應當下時空所存在的社會議題。 水墨，這個媒材對於以文化正統自居的台灣來說，自國民政府遷至台灣後，也就隨著落地生根且成為主流，水墨發展也從跟隨政府遷移到台灣的傳統水墨畫風格，然後逐漸受到西方藝術的影響，而有了形式與本質上的鉅變。現代水墨除了傳統的筆墨功夫外，也吸收了西方的藝術理論與思想，並且不斷融合與開展，所以在文化劇烈變動的七零年代，水墨也有了截然不同於傳統的面向來呈現。隨著資訊、網路等發展，也造就了訊息、思想流通快速的當代，全球化帶來的藝術衝擊，更不下於當初，於是藝術所關心及探討的議題也就自然多元了起來。然而社會與文化，更是直接涵蓋整個人類活動變遷的重要場域，所以社會及水墨畫關係、水墨畫變革歷程的探究，也就是筆者所欲探討的基本架構及議題。Item 水墨創作的跨界思考與精神性探求(2009) 林宜邠; Lin Yi-Pin本論文《水墨創作的跨界思考與精神性探求》，以試圖探討跳脫水墨創作內涵中既定的範圍與思考方式，並嘗試以相關或其他與水墨不同領域的事物來做結合，藉由彼此激盪，發展出自由且多面相的思考及試驗空間。 「跨界思考」與「精神性探求」是為本論文內容研討及理論價值的核心。筆者以「跨界思考」作為對水墨創作的關心，其目的在於跨界時參考他人的經驗、對策與靈活的思考運用，希望在創作過程中能試著找尋新的解決辦法來做突破嘗試，並且善用領域之間彼此的碰撞激盪，跳出既有領域框架來發現新的創作能量，同時也順著自己的性情與習慣來建立一套適合自己的創作思維及模式。而「精神性探求」則將部分哲學形上的內容觀點，藉著分析與體會，將其內涵由抽象思考轉化為具體行為後，拿來用以反省或將觀念直接落實到創作當中，並且用以檢視觀察自我本身創作的態度，與實現、對應自我意志和對待作品時的反映。 由於論文的結果在於創作本身，所以基於對創作本質上的自由精神，筆者在繪畫實行的過程和實踐中，則試著引發多面向的發展與開闢新的思考空間，而這些企圖與內涵，最後將會集中探討筆者創作的內容與實踐上。筆者透過本次的研究，除了是對自己創作本身所做的總體探究後的實驗與實踐，也作為日後水墨在「創作」發展上可嘗試實行的一個思考微點。
- «
- 1 (current)
- 2
- 3
- »