學位論文
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Item 玄石幻影—陳昀翊水墨創作論述(2021) 陳昀翊; Chen, Yun-Yi在這個世代中，人類生活在都市中，有如囹圄中的動物，很少有機會可以回歸大自然，山水對於我們是很遙遠的，甚至比網路世界還要更虛擬，筆者深陷在這個沒有自然的監獄。對於筆者來說山水畫是一個精神寄託的地方，卻也是一個不現實的幻影。筆者將自身感受利用創作表現，將山水畫的不現實感呈現出來，訴說當代人與自然的距離與反思。筆者研究所的創作母題為「玄石」，在這個母題下分出四個子題，分別為「朱色」、「青色」、「末日」、「靈獸」等系列。「朱色」時期中，表達剛進研究所在找尋個人創作風格和山石的本質性，一切都毫無線索的感受，創作模式主要以逆思考法、幾何化、簡化為主「青色」時期中，主要以找到方向的開闊心情做描寫，將山水令人暢神的感受表現出來，創作模式以媒材異質交叉使用、平面化為主，顏色上多於朱色時期的呈現，以青、綠、金為主要用色，在「末日」時期，表現心中的陰鬱情緒，加入筆者對於末日的想像，創作模式將前兩個系列的技法做交叉運用，「靈獸」系列是筆者將想像的幻獸放入到畫面中。前述每一種系列都在訴說著筆者對於山水中令人鬱悶、暢神、陰鬱、虛幻的特色，如同網路世界，我們在網路上所得到的感覺也是多面向的，如同社會，令年輕世代期待、失望、無感。本研究中第一章是筆者對於山水畫的看法以及創作希望達到的目的；第二章則是將山水中的精神性與本質性作一個探討與研究，古人是如何在創作中提煉出畫論論點，其中的體悟在現代中可以視為直觀性，而直觀性中的心理活動是如何，進而轉化成畫面中的幻象，並提出四位藝術家是以圖像學分析法，探討其作品以及對筆者的影響；第三章以「玄石幻影」進行創作的解析與模式的分析，並分解創作步驟；第四章則是將創作作品做出個別的論述；第五章結語則是研究的成果與未來展望。Item 遊‧觀‧獨白─山水畫之研究與創作理念(2014) 林世斌; Lin, Shih-Pin本論文分為兩大部份，第一至第四章為創作理念之探討，第五章則是創作作品之實踐。研究內容以山水畫為主軸，研究架構以遊、觀、遊觀與獨白為探討核心，融合現象學、存在主義、完形心理學和詮釋學……等學說，並比較傳統與當代藝術現象，另加入文學資料的探究，以重新詮釋山水畫論。 創作者走訪山林，身歷其境去體驗，紀錄途中所見、所聞，而創作亦如同旅行，創作者將遊歷或平時生活的所感、所獲，萃取、轉化為創作素材，並在綿延不斷的時空歷程中，反覆選擇、重組創作的觀點與手法，以成就創作的旅程。而創作又如同是在進行個人的獨白，創作者不單只是自說自話，透過多元角度的遊觀，不斷與外界的人事物進行對話，從中反思、生成不同以往的見解，尋找創新的可能，形塑個人獨白式的創作觀，進而展現出截然不同的創作風貌。 理論的研究最終歸結到作品的實踐，筆者根據對都市環境觀察的結果，提出現今生活環境景觀呈現一種「片狀」的形態，昔日的「好山水」，如今皆為櫛比鱗次的人工建物所遮蔽，因此理想式的自然山水僅能存乎於心中，故而仰賴創作者創建「遊觀後的獨白式」桃花源。筆者以《山的獨白》做為整個系列作的主題，將遊觀、閱讀、對話的心得，轉化為自我的獨白，型塑屬於個人風格的作品。Item 山海情‧人文心─建構台灣自然景觀圖像之創作研究(2007) 陳清海論文摘要 本論文以中國山水畫、西洋風景畫及當代台灣自然景觀圖像之建構進行探討，並鎖定以表現自然景觀為對象的題材作為研究範圍。 中國山水畫與西洋風景畫，雖同以大自然的景觀作為表現對象，但因分別處在兩種不同的文明當中，人民所處的地理環境、歷史發展、生活習俗、認知理念、文化精神取向均不相同，致所表現出的藝術精神、審美理念、風格形式、媒材技法等均各異，互擅所長。直至一百多年前，因西方工業科技的進步，向東方擴展，才開始兩種藝術類型的接觸和交流發展。而不管那一種藝術，要想獲得更堅韌的生命力，得到永續的發展與茁壯，唯有在相互的交流中，互相融合吸收各方所長才能達成目的。 而作為與中國文化同源的台灣，其現代美術的發展，亦在此時期開始，並分別匯入中國文化與西方文化的影響，在兩種藝術的交流激盪中，思考兩者的融合問題，同時亦在比較中見證到不同的地域、生活環境，將會產生不同的生活習俗與思惟模式，據以產生具有地方「獨特性」的藝術，而此乃是藝術的價值所在。 台灣的美術家在中國山水畫與西洋風景畫中，開始思惟建構台灣自然景觀圖像的嚴肅問題，當代畫家重新認識台灣並反省其所處的文化背景，深入地觀看台灣景觀，並以歷史的、人文的角度去思考其內在的精神特質，是台灣美術的新一波風潮，而其面貌尚有許多待開發的空間。故個人嘗試以「山海情‧人文心～建構台灣自然景觀圖像」作為創作研究的主題，企圖以「油畫山水」的表現形式，作為探討中國山水畫與西洋風景畫兩者融合的可行性研究，結構分為六章來分別論述。 一、就研究動機、內容、目的與研究方法作敍述說明。 二、詮釋個人之創作思想理念與理論基礎。 三、以作品分析中國山水畫與西洋風景畫的發展，及特質的比較，並探討近代與當代台灣風景畫的發展。 四、論述個人創作之主題內容、表現形式、表現媒材、技法等 五、以個人的作品就主題、內容、形式結構、心得感想作分析。 六、結論與期許。 自然景觀和人文歷史就像孿生兄弟，人文歷史將影響人們對自然景觀的認知。 關鍵詞：山水畫、風景畫、油畫山水、台灣自然景觀圖像Item 沈周寫真山水畫研究─兼論西方的影響謝春華; XIE,CHUN-HUA（一）研究目的： 基於探討中國傳統繪畫之西洋影響的動機，研究沈周的寫真山水畫的風格、觀念、特 質、及沈周寫真山水畫在文化思想上的意義： 1.沈周的寫真山水畫是否著重呈現其真實外貌？ 2.以現代的寫生觀念來看明朝的寫生觀念是否恰當？ 3.中國傳統寫生觀念、光影、透視法和西方的傳統意義是否相等？ 4.西方影響在利瑪寶來華之前可能嗎？ 5.資為未來開拓創作的方向。 （二）研究方法： 首先從沈周著錄和流傳的作品中，篩選寫真山水畫的著錄及流傳作品。作品按編年表 先后整理，以內在、外在要素同時分析，進行風格討論。了解沈周寫真山水畫之風格 ，是以其生活經驗與人格修養共同表達在繪畫上。再以沈周寫真山水畫的風格，探討 其寫真觀念，和傳統以來當時的寫生觀念比較。然后和同時之西方風景畫比較。 （三）研究結果： 早期的沈周寫真山水畫，即對本身的生活環境充滿高度的關切。1471年，＜靈隱山圖 ＞卷，更提出「為玆山寫真」；之后的寫真山水畫，都是從、體會大自然中獲得的表 現。沈周寫真山水畫在於實際用眼睛去觀察實景，能人境相得而遇，而筆墨神理出。 繼承宋代的寫實，回復客觀的立場，并提出山水畫之「寫真」。但由於明朝理學的影 響，強調在繪畫上，要人境相得，故與北宋之純然客觀不同。在人格因素上，沈周喜 作自畫於景中，有反省，自得的作用。在環境因素上的個人特質是對生活中現實景象 的描寫。他描寫市隱、知友，都是生活經驗，有特定的人，而非超越現實生活的寄托 。如此沈周寫真山水畫在文化思想的意義： 1.沈周的寫真山水畫重視客觀外貌，但是透過心與之會。 2.現代的寫生觀念并不等於明朝的寫生觀念。 3.中國傳統的寫生觀念、光影，和透視法，與西方的傳統意義不同。 4.在利瑪寶東來之前，昨朝繪畫并無西方的影響。Item 元代山水畫風格演變之研究洪顯超; HONG,XIAN-CHAO本論文主要以元代山水畫風格之演變為論述探討對象，研究重點包括二項主題：一為 一個時代之繪畫風格足以反應當時代社會意識與文明之特征，并且對后世具有啟發性 之發展；二為著重在創作動機表現內涵技巧的探究，可以累積前人經驗，對吾人繪畫 思想有所啟示，以促進繪畫創作之興趣。基於以上的二項主題，本論文一方面從當時 的政治、社會及時代背景、地理環境、經濟、宗教因素以及繪畫材料的改變等影響元 代山水畫發展之因素，來探討其所產生的效應與歷史作用。另一方面則從元代山水畫 的代表性畫家與作品，配合各種不同背景因素，排列成為一種相關的關系，建立一個 體系，然后再予以分期。并比較和分析元代山水畫的形成、內容、表現特征與風格之 演進。 全文共分五章，第壹章緒論就本論文之研究動機與目的，研究重點與限制，研究範圍 與方法作原則性的假定，以利研究工作之進行。第貳章陳述元代以前山水畫發展之概 況，以了解元代山水畫風格與前代歷史、文化傳統的關聯。第參章就影響元代山水畫 風格發展之因素加以探討，并剖析其所產生的效應與歷史作用。第肆章分別闡述（一 ）元代山水畫風格之形成（二）元代山水畫分期之依據及各期主要代表畫家之共同思 想趨向與作品之風格面貌，尋繹出元代各時期山水畫風格之發展（三）歸結出元代山 水畫表現之特征。第伍章闡述元代山水畫之成就以及其對后世之影響。 研究結果發現，元代山水畫所展現的獨特畫風，乃基於元代政治、社會及時代背景、 地理環境、經濟因素、宗教因素與繪畫材料的改變等因素的影響之下，承繼五代，北 宋以前的優良傳統，在師法古人、以畫入畫、師法自然下，呈現出一種文人寫意畫的 時代風格。初期在復古中創新，為元代山水畫確立了發展方向；中期則反映出另一種 士大夫類型的風格，頗能迎合元代當時人們的精神需要；末期則以筆情墨趣，抒發畫 家的主觀心緒，將文人寫意山水發展到最高峰。其藝術成就在中國山水畫史上扮演承 先啟后的地位，實為繼宋代山水畫后的另一高峰。於此藉本研究，表達繪畫風格基於 時代、環境、創作心理、表現內涵之不同，以提供今后國畫創作者之參考。Item 王蒙山水畫風格之研究林章湖; LIN, ZHANG-HU壹、目的─以往研究王蒙繪畫的範圍裏，大多僅止於概括的敘述與解釋作品，缺乏就 書史觀點來探討其一生繪畫藝術。本文研究，即試圖整理其各期的畫風，以研討王蒙 畫蹟風格為基點，首要了解畫家個人的畫史演變與意義，並期作為今後客觀面對畫家 、畫蹟與畫史等方面綜合批判能力的訓練。 貳、資料來源─除本文參考書外，圖版主要參考：（１）國立故宮博物院收藏品（２ ）日本文人畫粹篇（３）Richard Barnhart，Along the borded Heaven （４）Jam- es Cahill ，Hills beyond a River（５）Fong Wen，Sung and Yuan Paintings 等 。 參、方法─過去著錄文獻輾轉抄襲，即造成風格解釋的偏失。現代印刷圖書科技媒體 發達，今人所能接觸到的畫蹟複本，其便利了解風格的途徑。本文研究乃本諸「畫蹟 為主，著錄為輔」的原則與方法，按畫蹟創作年代順序進行。 肆、結論─早、中、晚三期畫風之有機結構的演變，非拘泥於一家之法，故能成豐富 之風格。獨善長條畫幅山水格局，寓北方體山水之貌，寫江南山水之質，是其成功處 。畫風廣披，影響明清至為深遠，為中國繪畫傳統開創出另一先河。Item 龔賢的山水畫藝術劉坤富; LIU, KUN-FU一、研究目的： 龔贀的繪畫茲術，在明末清初臨摩風尚之中 獨樹一幟的，他關蹊徑，不為時尚所囿 ，卓然自立，給人耳目一新，與遺民諸大家－石濤、石谿、八大、梅清等並駕齊驅。 爾後，龔贀逐漸被中忽視，不但聲名遠不如遺民四家，甚至埋沒至今近三百年，龔贀 的畫作，在無聲息中流落到海外，近年來，海外收藏家和藝評家對龔贀的山水畫逐漸 重視起來，甚至著文闡，還他應有的地位。國內尚無系統化的評介龔贀的論著，個人 投注心力在龔贀身上，也是為了還龔贀應有的應有的地位。 二、資料來源： 以海內外公私收藏的龔贀畫作為探討依據，如東京大學搜集整理的「中國繪畫總合圖 錄」中所有的龔贀山水作品、黃君壁教授收藏的龔贀作品、故宮收藏的龔贀作品等。 三、研究方法： 以直接採擷龔贀山水作品的畫質為立論的基礎，企求在作品本身爭取問辨，據理質疑 ，攝取結論。因為面龔贀的山水作品發言，所以附圖較多。研究的方法分三方面： （一）論龔贀的山水畫和書理，從中探視其山水畫的初階。 （二）論龔贀的山水畫的畫質，追蹤龔贀山水畫表現的傳統性與創造性素質。 （三）論龔贀山水畫的構圖，分析構圖上的恒常和化的變化的關係，闡述其質與量的 變與常。 四、研究結果： 龔贀山水畫藝術的創作精神在當時昃卓然自立的，以現代人的眼光審視，依然令人耳 目燦然，富於新意。