學位論文
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Item 中國大陸小學藝術本位跨領域課程與教學之協同行動研究：以「紹興鑑水」為例(2024) 毛巧; Mao, Qiao本研究基於人類世時代、跨領域課程浪潮、以及藝術教育新轉向背景下，旨在發展一個適用於中國大陸小學的藝術本位跨領域課程方案，引發學生思考個人與水資源之關係，激發學生關懷環境之意識與行動，同時為一線教師提供相關課程之經驗。採取協同行動研究，選取中國大陸浙江省紹興市Y小學五年級（四）班32名學生為研究對象，協同美術、語文、科學三個領域教師，以「紹興鑑水」為主題，發展與實施藝術本位跨領域課程，實踐聯合國永續發展學習目標6:潔淨水資源（SDG6）。透過觀察、訪談等方法，蒐集課堂觀察記錄、訪談記錄、學生學習單、學生作品、評量表、前後測問卷、教師教學省思、研究札記等資料，並進行整理、解釋與分析，從課程發展模式、教學歷程與特色、學生學習成效、教師專業成長與挑戰等方面展開探究與討論，並撰寫研究結果與討論，提出研究建議。研究主要結論：一、「紹興鑑水」課程方案，融入SDG6，參考台灣跨領域美感課程，結合中國大陸2022版課標，發展出藝術本位跨領域課程模式，具有可行性。二、「紹興鑑水」跨領域課程之教學特色為，採取「3P教學策略」與「評量即是學習」，提升了教師教學與學生學習之成效；三、「紹興鑑水」跨領域課程激活了學生之學習力，提升了學生之文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等美術核心素養，以及批判性思考、跨領域能力、問題解決能力等；學生關心、保護水資源之知識、情意、行動，隨著課程之推進逐漸增長。四、藝術本位跨領域課程發展與實施促进協同教师之專業成長，三位協同教師之跨領域課程意識與教學信念不斷增強，學生觀發生轉變，重新認知學生的學習風格與需求。研究建議：一、課程層面，從本土連結國際，繼續推動藝術本位跨領域課程實踐SDGs。二、教師層面，教育部門加強跨領域課程培訓，學校行政與家長需積極支持藝術本位跨領域課程開展；教師需提升跨領域教學素養以及行動研究的能力。三、未來研究，擴大研究對象教育階段與參與人數，採用質性與量化混合之方式，探討藝術本位課程之成效；亦可深入探討藝術本位跨領域課程之評量。Item 見觀經圖：影像世代的東方媒材創作(2024) 郭雅倢; Kuo, Ya-Chieh五感，是主體認識外在世界的重要感官系統，而視覺又與平面藝術最為相關。隨著人造影像鋪天蓋地的佔據視野，創作思維、議題關注與形式等，於東方媒材創作有著怎樣的表現，是筆者專注所在。藉著社會學家的論述，深刻審視半虛擬社會下的生活樣態與心理感受，進而探討當代東方媒材創作者的與影像社會的互動，乃是第二章的內容。在第三章，筆者回歸自身創作思維與形式的反思。「以類古典形式統合日常奇異影像」之創作模式為筆者面對碎片化社會的方式，其中關於「類古典」的探討，筆者借鑑了十七至十九世紀，傳往日本並接受文化交匯的畫譜、技法書著作。以當代人後見的視角而言，這些內容正處於現代視覺形式與古典視覺形式的交叉口，透過探討線條、造型、漸層與反覆等視覺元素在和刻本、當代視覺經驗、筆者自身創作中的詮釋角度、形式差異，理解類於古典又或者趨向當代視覺的決定性因素為何、如何依據作品表達需要良加運用、筆者對東方媒材又抱持什麼樣的認知，是本章的重要探討。至於第四章，則進行個別系列作品的發展軌跡與思維釐清，以客觀反思的方式確認個人思維與作品形式的對應關係；最後於第五章結論。本文借上述研究，對自身所處社會文化、藝術脈絡節點進行觀察與理解，以跳脫創作的主觀與直覺性，並協助未來的創作深化。Item 當代卑南族服飾文飾美學意義及其創新運用之研究(2024) 李飛曄; Lee, Fei-Yeh近百年來，臺灣歷史發展歷經外來殖民政權統治，長期殖民文化治理下，原住民族工藝與藝術相形邊緣而未受重視，使得部落傳統工藝文化出現嚴重斷層。原住民族服飾具有傳統工藝技法與族群文化意涵，傳統服飾文飾涵藏的是整體族群如何觀看與詮釋自己的文化，文飾是一種文化符號，是更深一層的指出其脫離裝飾表現功能，成為具文字語言意義的敘述表現，是一種深入瞭解族群文化的方式。從服飾文飾發展過程中，我們發現，從文飾的母題發展到視覺表現，展現了族群視覺判斷與心理特質。因此，本論文的題目為「當代卑南族服飾文飾美學意義及其創新運用之研究」，針對卑南族祭典儀式所穿著的服飾，探討卑南族服飾文飾的美學意義與創新運用，以文飾的文化意涵為基礎，延伸發展出文飾創新的可能。本研究分為四個重點進行討論：第一，卑南族服飾文飾的圖文系統；第二，卑南族文飾美學形式分析；第三，卑南族文飾美學內容分析；第四，文飾創新運用的理論架構。服飾文飾圖文系統是將現有文飾做基本整理，文飾美學的形式分析以李格爾（Alois Riegl）與羅傑•弗萊（Roger Fry）的學理觀點做裝飾藝術與視覺形式討論，文飾美學的內容分析是以羅蘭•巴特（Roland Barthes）符號學系統與安海姆（Rudolf Arnheim）藝術與視知覺觀點做討論，以美學意義做為瞭解族群文化的基礎，鏈結文飾設計轉化與創新運用，讓文化保存與存續成為可能。當代卑南族服飾文飾的美學意義與創新運用，目的在於深度的瞭解一個族群文化，另一個主要目的在於，從厚實的文化基礎脈絡中建構文飾創新運用理論，本論文提出的設計模式，旨在提供文創產品設計時的參考依據。本論文試圖藉著這個研究，瞭解卑南族製做服飾文飾的視覺表現與色彩使用，探討文飾與工藝技法的文化意涵，進而發掘來自於人藝術內驅力的裝飾欲望，以及對於整體空間結構與平衡結構的審美心理。Item 受容的歷程──戰後日本美術動向研究(2024) 趙悅如; Chao, Yueh-Ju本文旨在透過美術評論、藝術家、作品等方向，研究戰後日本美術動向中的「受容」歷程。研究重點分為六個章節：第一章研究堀浩哉與其主導的「美術家共鬥會議」（簡稱「美共鬥」），如何在前衛終結和學運的動盪環境中，扮演他作為美術家的角色；第二章從彥坂尚嘉的《地板事件》系列作品，討論其作品的形成，以及對「戰後日本美術的原創性」質疑的觀點之間的對應關係；第三章透過《封閉著的圓環的彼方──從「具體」的軌跡可以推導出……》一文，觀察戰後日本美術所呈現出的數個面向的問題；第四章以椹木野衣的文章〈封閉著的「圓環的彼方」是？〉為研究對象，透過貫穿全文的「惡性場所」視點，去思考戰後日本美術的發展是否真的處於椹木野衣所提出的「惡性場所」的困境中；第五章探討了千葉成夫的文章〈美術學生的反亂〉，從中觀察千葉成夫在 1980 年代時率先意識、關注到「美共鬥」的討論價值，以及涉及的「美共鬥」相關問題；第六章從光田由里對「反藝術」的相關評論的觀察中，分析在「反藝術」潮流中發生的美術評論。 本研究發現，透過論述間的連結所勾勒出的戰後日本美術樣貌，其背後特有的「受容」特質引導了混血成果，而混血所帶來的自我批判與反省，成為「受容」過程中重要的歷練，對這種「受容」的歷程的觀察，本研究實驗站在堆疊擴散的圓的邊界線上，觀察各個圓的內部及外部的連結性和產生的問題。Item 碧海行旅：柯驎晏的臺灣山水當代實踐(2024) 柯驎晏; Ke, Lin-Yen本論文以「地方」為出發點，欲以文化地理學的角度探討「臺灣」在藝術史的脈絡中，是如何從一個客觀的地理空間被形塑為今日的文化地方，並審視筆者個人創作時應如何思考對地景的想像。本文共分為六章：第一章先說明為了回應自身創作，透過釐清相關理論和藝術史發展以闡述本文的研究動機，再對研究方法、範圍和使用名詞做了說明及解釋。第二章接著論述學理依據的部分，本段先用文化地理學的視角討論「空間」與「地方」的差異，並進一步解釋「地方」與「非地方」在當代社會進入了交織混融的複雜狀態，再來藉由上述觀念梳理「臺灣本土思維」在臺灣藝術史中之延展，援引代表性的藝術家介紹臺灣藝術從清領時期發展至當代多元的藝術面貌。第三章藉由貢布里希（E.H. Gombrich, 1909-2001）的圖像學研究及形式分析的成果，說明風格及文化養成背景，對於藝術家在創作上的影響。筆者之創作立基於山水畫形式，透過方聞對山水畫空間處理方式的分析，以及爬梳山水的三個空間發展時期，試著理解山水圖式成型的邏輯。第四章以自身創作方法為探討對象，討論創作實踐的過程和皴法的當代意義。第五章，以筆者的作品論述實踐，在地理風土及文化意象上結合臺灣土地意識的創作進程，分為四個系列：實景山水、海景文化意象、海洋休閒活動及生物多樣性，試著以自身發展之「海苔皴」技法描繪出契合臺灣土地的繪畫圖式。第六章結論整合以上論述，闡述未來創作發展的其他可能性及展望。Item 意識的本質與流變—王令繪畫創作論述(2024) 王令; Wang, Ling本文為筆者在歷經了世界性疫情與科技化時代的轉變下，對於內心與觀者之間連結的一種反思，在意識流變的當下會帶來什麼不一樣的創作經驗與對生命歷程的梳理。試圖利用複合性的創作，研究膠彩與水墨間融合的可能性，藉由文本研究出意識存在性並獲得認知與啟發，進而探討心識與創作的關係。本文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的、闡述研究方法、範圍與限制，及名詞釋義。第二章學理探討，以意識中的虛實幻相作為切入點，探究心識的存在性，將東西方哲學相關理論探討解析，並在心識存在探討的過程中尋找重構自身的藝術場域。第三章透過心識的審美思維，梳理出心識美學哲思境意與相關藝術表現，並進一步求證出真實與虛幻的表徵意義。第四章個人創作思維與實踐，筆者以「虛實幻相」作為主要研究方向，因認識真虛方知真實，故以意識哲學思維內涵理念作為個人創作思維，並利用「虛實」與「幻相」塑造出創作軌跡。第五章為筆者創作實踐，共分為三個部分，《異生幻相》、《異視異識》、《心意視界》三個子題，圍繞著意識的剖析，並用內省的態度分析並檢討作品。第六章結論部分，說明在研究以「意識」為主的創作過程中，經過文獻探討與相關佐證，分析出意識中包含了心識與異識，當意識去除了異識影響後，經過沉澱與淨化，最終能達到心識的境界。最後總結並檢討創作研究的過程、成效與所遇之問題，並期望能在探討意識的研究過程中，得到人生的創作新方向。Item 碎片化與創造性閱讀：洪郁喜水墨創作論述(2024) 洪郁喜; Hung, Yu-Hsi水墨的當代性，在全球化浪潮之下如何被認知，多年來已開展出許多討論的面向。這項擁有悠長發展歷史的藝術類種，因歷史沿革、詮釋選擇以及缺乏當代藝術理論支持而面臨存續斷裂的挑戰，致使如今與水墨有關的探討內容似乎似乎圍繞著脈絡「碎片化」（Fragmentation）和「誤讀／創造性閱讀」（Misreading／Creative Reading）等命題，水墨在當代語境中常被割裂成零散的碎塊，失去傳統慣習的整體性和連貫性。這或許是水墨作為一種創作媒材與文化象徵留存至當代難以迴避的困境，然而與其閃避或忽略此種困境，或許可將之視為水墨已新生出當代特質的徵侯，並依此拓展出新的詮釋空間。 本研究以水墨的「碎片化」和「創造性閱讀」做為研究主軸及帶動創作思維的關鍵主題，透過對水墨藝術的重新詮釋和多元化表現，持續斟酌水墨在當代的角色和定位。第一章從文學、歷史、藝術、媒體的「碎片化」和「創造性閱讀」等多面向進行文化研究分析。第二章探討「觀看」與「閱讀」隨時代脈絡變化的現象，從受制於權威到讀者角色提升，進而導入一個由觀眾與創作者共享、共有的訊息交換空間。第三章挖掘訊息傳遞的媒介，從語言文字、符號、圖像的不確定性，到藝術家、藝術作品和觀眾間角色表達與理解的複雜性。第四章將「碎片化」和「創造性閱讀」納入個人創作討論，分析個人創作思維的建構，從水墨創作的當代思維途徑，發展出拼貼、擬仿與挪用的形式與技法方向。第五章則是依照個人的系列創作，分析五個系列的創作結構，並逐一介紹每件作品的創作理念和動機。最後一章再次強調了誤讀的積極意義，認為誤讀不僅是理解上的偏差，更是創造性探索的重要途徑。Item 原住民藝術研究的當代藝術史學可能性(2024) 吳姍蒲; Wu, Shan-Pu本論文旨在以藝術史範疇中的「原住民藝術研究」為對象，分析其中所呈現之當代藝術史方法可能性。本研究是來自對五位當代學者，進行之案例討論所形構。這些論者都來自英文世界，其討論對象橫跨加拿大、美國、澳洲等地的原住民藝術作品。特殊的是，這些研究除了再一次地標記出原住民藝術所處的跨學科知識系統的交匯與碰撞，更觸碰了全球化論題、在地聲音、人類移動與世界網絡這些今時代議題，展呈著多元繁雜豐厚的討論面貌，形成了有別於以往的藝術史討論方式。問題正在於：「原住民藝術」自上個世紀末後殖民激烈批評以來，在藝術史學術中的難題已是千頭萬緒，而今日的藝術史研究，如何從「藝術終結」之後的一片戰爭殘骸中，處理這個詞彙、以及其所涉及之相關概念與歷史問題？他們所採行之討論方式，究竟如何另闢蹊徑？是來自上個世紀批判理論的直接繼承？或者為了回應今時代命題、提出各種新興的實驗呢？此外，當這股形貌變化多端的研究持續擴張時，他們是否有可能被描述？又能被如何描述？經本研究發現，這一股研究發展，正逐步勾勒出當代藝術史「將來」的新面孔，「轉變」正在持續發生中，它以相當獨特的姿態，對時間與空間的向度進行重新劃定，它也回應著當今藝術史研究，所反復定位自身的問題，而以此為憑藉，這也正是本論文在研究過程中嘗試對方法問題施行的探測實驗。Item 當代中國藝術的範式與異質實踐——覃道義藝術創作論述(2024) 覃道義; Qin, Dao-Yi百年來中國藝術迎合權力意志，標識民族主義身份，處於集體無意識狀態而形成制度美學。異質實踐的當代中國藝術所要反對者，正是此制度美學對個人的壓抑與個人創造力的否定。而當代藝術的職責之一是對範式的質疑。當代中國藝術之所以必行此路，是因為藝術家承載著人類精神衛士的職責，這也是我們需要藝術的真正原因。本文透過時間之軸，溯源藝術及百年來權力意志對當代中國藝術領域的影響作探討，分析藝術與權力之間的複雜關係，並探討、揭示權力機制的運作方式，以及權力對藝術創作的影響並進而固化為一定的範式；倡導現實主義繪畫、主題性創作，用美協、全國美展、美術館等加以鉗制，固化既有範式藝術的中心地位，成為制度美學的核心思想，這是當代中國藝術繞不開的問題；從範式中脫離出來，先鋒派藝術以批判性為自身標誌、以試驗性為手段、以顛覆性為目的，成爲了異質實踐的先例；只有穿越表像，勇於懷疑，通過對圖像的深入研究，使自己創作在面臨範式與異質、權力與抗爭等複雜交織的挑戰時，個體憑藉對社會的敏感認識，突破範式，轉化爲省思的推動力。當代中國藝術唯有衝破範式，藉藝術的異質實踐獲取精神自由，才能避免受其鉗制。筆者異質實踐創作的兩大關鍵的特徵——實驗性和批判性。實驗性是借助數位的媒材，強調藝術自身的異質，在藝術解構圖像方面不斷嘗試；而批判性則側重思想，即藝術家個體通過對社會的洞察，實現藝術對社會問題的揭示。也是藝術介入社會的積極意義。Item 文化資產經營商業模式之研究—以英國與臺灣個案為例(2024) 黃宗偉; Huang, Tzon-wei