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以健康信念模型探討智慧手錶的購買意願
(2020) 李彥儀; Lee, Yen-I
近年來科技快速的成長，智慧型穿戴式裝置已融入在人們的生活之中，自我健康管理是近幾年漸漸受到重視，而大多數人會選擇最方便、智慧性的手錶來配戴。製造商為滿足及符合顧客的期待與需求，不斷升級產品的相關功能，透過了健康因素與一般因素來探討消費者對於購買智慧手錶影響，而這些需求與期待為培養消費者對產品積極態度並增強購買意願之關鍵因素。因此,本研究將健康意識、健康信念、軟體、硬體、設計美學、價格、品牌、感知有有性與感知價值來探討消費者對於購買智慧手錶之影響。研究對象以國內購買智慧手錶消費者為研究對象,一共回收有效問卷330份，有效問卷回收率為82.5%，再以SEM模型來驗證研究假說之內容。本研究結果發現: (l) 健康意識對於感知價值與感知有用性無顯著之影響。 (2) 健康信念對於感知價值與感知有用性有顯著的正向影響。 (3) 一般因素對於感知價值與感知有用性具有顯著的正向影響。 (4) 感知價值對購買意願具有顯著的正向影響。 (5) 感知有用性對購買意願具有顯著的正向影響。面對人口的高齡化、慢性病患不斷的增加以及醫護人力短缺的挑戰，在未來智慧手錶結合醫療已成為趨勢，而如何讓智慧手錶變成對抗慢性疾病最強而有力的工具，都將成為智慧手錶未來努力的目標。
克拉拉‧舒曼十二首未出版藝術歌曲之分析與演奏詮釋
(2022) 張曼葶; Chang, Man-Ting
克拉拉．舒曼(Clara Schumann, 1819-1896)為十九世紀浪漫時期的重要女性作曲家之一，亦為該時期傑出的鋼琴演奏家、著名音樂家羅伯特‧舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)的妻子。筆者閱讀其生平背景及創作風格等文獻後，發現克拉拉的寫作風格在1840年前後形成了對比，克拉拉在結婚前的歌曲創作上較彈性自由、具表現力；婚後則轉為細膩，鋼琴部分有更多節奏變化的空間，且鋼琴與聲樂聲部間彼此獨立，其中在藝術歌曲中的語法，亦可見其獨特的觀點。在現今，有許多對克拉拉作品之研究及傳記相繼問世，證明了她在音樂史上的影響力，故筆者選定了其十二首未出版之藝術歌曲作為研究的題材，期盼透過本次的深入探討，更加了解該位女性作曲家的魅力所在。本次研究之主題《克拉拉．舒曼十二首未出版之藝術歌曲》為克拉拉．舒曼於1829至1853年間出版之作品，取材多以愛情、大自然等方向為主，詩作則選用富有才華的好友之詩作，或選自有名氣的作家之偉大詩作來譜寫其樂曲。本論文共包含四個章節：第一章為緒論，說明此論文的研究動機及研究方法與架構；第二章為文獻探討，將從德文藝術歌曲發展概況與作曲家生平切入，以了解克拉拉的成長背景，並進階探討其所創作之作品，進而認識克拉拉的作曲手法以及其十二首未出版之藝術歌曲常引用的著名詩人；第三章為樂曲分析與詮釋，將分別對十二首藝術歌曲進行詩意探討及樂曲分析，並從鋼琴合作之角度說明筆者在詮釋上的想法，以提供演奏上的建議；第四章則為結語，將彙整各章節之重點資訊，在最後進行表格比較及內容統整。
奧托里諾・雷史畢基《B小調小提琴奏鳴曲，作品一一零》之分析與演奏詮釋
(2022) 潘劭筑; Pan, Shao-Chu
奧托里諾・雷史畢基(Ottorino Respighi, 1879-1936)為二十世紀義大利音樂貢獻不少的管弦樂作品，他成熟的管弦樂配器法也成為後代義大利作曲家的模範，進而在義大利音樂歷史中成為舉足輕重的音樂家。在雷史畢基有生之年結識了許多音樂家，進而影響他的音樂風格與作品上的成就；除此之外，雷史畢基出生於文化古都的波隆那，環境的影響使他特別喜愛研究文藝復興以及巴洛克早期的音樂，這些古代作品逐漸地烙印在他的想像中，因此嘗試仿作許多十八世紀的作品，並以現代的配器法加以呈現。雷史畢基第一部以羅馬自然景觀為主題的交響詩《羅馬之泉》(Fontane di Roma)成功首演之際，他的朋友紛紛建議他開始構想二重奏的室內樂作品，因此1917年完成他生平唯一一首正式出版且較為成熟之器樂奏鳴曲《B小調小提琴奏鳴曲，作品一一零》(Violin Sonata in B minor, P. 110)。由於雷史畢基對於管弦樂的聲響有著豐富的想像，因此將許多管弦樂的演奏技法寫入鋼琴中，也給予此首小提琴奏鳴曲非常強烈的戲劇張力。本論文主要探討《B小調小提琴奏鳴曲，作品一一零》，共分為五個章節：第一章為緒論，描述研究動機與方法，以及研究範圍與目的；第二章為文獻探討，主要概述雷史畢基之生平介紹，以及列舉出他各個時期的發展之重要作品，再藉由這些作品分析出他音樂的寫作特色，接著最後介紹《B小調小提琴奏鳴曲，作品一一零》的創作背景與首演資料；第三章為樂曲分析，參考Ricordi於1947年出版的版本；第四章為鋼琴合作核心之探討、詮釋探討與有聲資料比較，由鋼琴合作為出發點進行論述，以及分析四種不同演奏家所詮釋的版本，為樂曲的詮釋進一步分析；第五章為結語。
拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》之分析與演奏詮釋
(2024) 鄭宜芬; Cheng, Yi-Fen
拉赫曼尼諾夫(Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943)為俄羅斯浪漫晚期的音樂家，位於時代交界的他沒有追隨創新的潮流，反而選擇承襲了浪漫樂派的特色，並且融合俄羅斯的民族風情。他不僅僅是一位作曲家，同時是指揮家、鋼琴家，透過這些身份為他的音樂帶來更多元的風貌，並從中塑造出屬於他的音樂風格。本書面報告探討的是拉赫曼尼諾夫唯一的一首大提琴奏鳴曲《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》(Cello Sonata in G minor, Op. 19)，此曲創作於1901年，題獻給他的忘年之交，同時也是一位大提琴家的布蘭杜科夫(Anatoly Andreyevich Brandukov, 1859-1930)，並由作曲家本人與布蘭杜科夫於同年12月15日在莫斯科首演。此曲為拉赫曼尼諾夫從低潮期復出的作品之一，在此之前有三年的期間完全沒有作品，經過心理醫師的治療後才重新開始創作，曲中充滿著深刻、哀傷的性格特質，且為一首極具創造力、構思宏大的作品。本書面報告共分為四個章節：第一章為緒論，包括此報告之研究動機與目的，以及研究範圍與方法；第二章為文獻探討，首先概述拉赫曼尼諾夫之生平、寫作風格、不同時期的重要作品，接著再介紹《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析與詮釋探討，將分析此曲的四個樂章，並以鋼琴合作者的角度來探討樂曲的詮釋；第四章為結語。
歐柏拉都思《西班牙古典歌曲第一冊》之分析與演奏詮釋
(2023) 夏懿宣; Hsia, Yi-Hsuan
歐柏拉都思（Fernando Jaumandreu Obradors, 1896-1945）在西方音樂史上並不是一位會被世人所熟知的音樂家，往往人們談到西班牙音樂家會想到葛拉納多斯（Enrique Granados Campiña, 1867-1916）、阿爾班尼士（Isaac Albeniz, 1860-1909），及法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）等人，但他的《西班牙古典歌曲第一冊》（Canciones Clásicas Españolas, Vol. 1）卻有著極高的傳唱度，且於聲樂和鋼琴都有許多可發揮之處，因此筆者才想藉此機會深入探討。本論文共分四章節，第一章為緒論，闡述此報告之研究動機及筆者所期望撰寫完成後自我的提升及後輩的研究參考；第二章為文獻探討，概述西班牙歷史發展、西班牙音樂發展、歐柏拉都思的生平及其創作風格介紹；第三章為樂曲分析及詮釋，將分析《西班牙古典歌曲第一冊》中的七首曲目，並以鋼琴合作者的角度分析樂曲、詩詞與音樂的關係，並就歌詞意境、和聲變化、音量之平衡等要點切入，詮釋樂曲；第四章為結語，將前述之詮釋要點彙整、總結。
約翰尼斯‧布拉姆斯《降E大調第二號中提琴與鋼琴奏鳴曲，作品一二零之二》之分析與演奏詮釋
(2021) 洪瑩庭; Hong, Ying-Ting
在約翰尼斯・布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)的一生中，運用非常多樣化的編制來創作室內樂作品，共計二十四首，不僅在現今的室內樂音樂會中經常被演奏，使其室內樂作品極富重要性，且在十九世紀浪漫樂派中佔有一席之地。　　而其中，布拉姆斯於生命中的最後七年間完成最後的四首室內樂作品，是在1891年欣賞邁寧根管弦樂團(Meiningen Court Orchestra)單簧管首席理查・慕爾菲特(Richard Mühlfeld, 1856-1907)技藝精湛的演奏後，激發了創作靈感，為單簧管這項樂器譜寫了《A小調單簧管三重奏》(Klarinettentrio A-Moll, Op. 114)、《B小調單簧管五重奏》(Klarinettenquintett H-Moll, Op. 115)；以及兩首作品編號一二零之作品《F小調第一號單簧管（或中提琴）與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Clarinet (Viola) and Piano No. 1 in F Minor)、《降E大調第二號單簧管（或中提琴）與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Clarinet (Viola) and Piano No. 2 in E-flat Major, Op. 120, Nr. 2)，且同時出版單簧管、中提琴與小提琴三種版本。　　本篇論文主要探討《降E大調第二號中提琴與鋼琴奏鳴曲，作品一二零之二》，一共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述作曲家的生平、重要作品及寫作特色、《降E大調第二號中提琴與鋼琴奏鳴曲，作品一二零之二》之創作背景及首演資訊；第三章為樂曲分析，將按照各樂章之調性、速度、曲式、主題與動機進行整理與分析，並加以比較中提琴與單簧管的版本差異；第四章為樂曲詮釋與有聲資料比較，以鋼琴合作的觀點來進行探討；第五章為結語。
聖賞《D小調第一號小提琴奏鳴曲作品75》之分析與演奏詮釋
(2024) 劉伃芯; Liou, Yu-Shin
談論到查爾斯‧卡米爾‧聖賞 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 通常會先想到他的管弦樂作品，例如《動物狂歡節》(Le carnaval des animaux) 及《骷髏之舞》(Danse Macabre)，但聖賞的創作種類除了交響曲、交響詩、協奏曲、歌劇，也涵蓋為各器樂編寫的小品和多部室內樂作品。在聖賞創作的中後時期更是創作了數首器樂奏鳴曲，不僅將器樂各自的優點發揮淋漓盡致，更展現其獨特優雅的創作風格。特別是《第一號d小調小提琴奏鳴曲作品75》 (Violin Sonata No.1 in d minor, Op. 75) 在當時由好友小提琴家馬丁‧皮埃爾‧約瑟‧馬希克 (Martin Pierre Joseph Marsick, 1847-1924) 首演後即在當時受到極高的評價，此曲提升當時器樂創作在法國音樂的重要性。本篇詮釋報告共分為四個章節，第一章為緒論，敘述筆者研究動機與目的，以及研究方法與範圍；第二章為文獻探討，先概述十九世紀法國的音樂發展，進而介紹聖賞生平、創作風格、寫作特色與各個時期之重要作品，以及第一號小提琴奏鳴曲之創作背景；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，將依照樂章順序呈現各樂章的曲式結構、調性和聲及主題與動機，再加以分析與整理；並以鋼琴合作者觀點探討鋼琴與小提琴的互動關係，在合作上如何詮釋聖賞第一號小提琴奏鳴曲；第四章為結語，總結上述的要點整理並歸納出結語。
謝爾蓋‧普羅柯菲夫《F小調小提琴奏鳴曲作品八十》之分析與演奏詮釋
(2020) 陳昀; Chen, Yun
謝爾蓋‧謝爾蓋維奇‧普羅柯菲夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953)為俄羅斯舉世聞名的作曲家之一，在其有生之年見證了俄羅斯帝國的衰亡、蘇聯的建立與兩次世界大戰，期間甚至有十餘年的海外生活，因此讓普羅柯菲夫的音樂作品有獨樹一格的魅力。 1946年夏天第二次世界大戰甫結束，普羅柯菲夫完成了《F小調小提琴奏鳴曲作品八十》之創作，歷時八年，對於戰爭期間受到政治迫害的知識份子、受砲火荼毒的黎民百姓與蘇聯在戰役中的堅忍不拔並最終獲得勝利等有生動的描述；同年10月，小提琴家大衛‧歐伊斯特拉赫(David Oistrakh, 1908-1974)與鋼琴家列夫‧歐伯林(Lev Oborin, 1907-1974)在莫斯科首演，將此曲傳播至世界各地。本篇論文總共有六個章節：第一章為緒論，描述研究動機與目的和分析研究方法與架構；第二章為文獻蒐集，首先敘述十九世紀末至二十世紀中期俄羅斯地區的音樂歷史與發展，以更了解普羅柯菲夫當時的時代背景，接著再敘述他的生平及其作曲特色與各個時期的重要作品，並介紹他《F小調小提琴奏鳴曲作品八十》之創作背景與首演資料第三章為樂曲分析，以International Music Company於1960年出版的樂譜為依據；第四章為樂曲詮釋，從鋼琴合作的角度進行論述；第五章為不同有聲資料的比較，為樂曲詮釋作進一步的探討；第六章為結語。
貝多芬《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七，克羅采》之分析與演奏詮釋
(2022) 陳奕儒; Chen, Yi-Ju
路德維希．凡．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為橫跨古典時期與浪漫時期的音樂家，他不僅承襲了古典樂派的傳統音樂形式與語言，更開啟了浪漫樂派的風格與精神，並從中建立屬於他的個人特色。1802至1803年間，貝多芬正面臨聽力退化所帶來的打擊，寫下了遺書表明對於生活的絕望，但其透過堅強的意志繼續堅持創作，完成了《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七》，並在同年的5月24日在奧加唐劇院(Augarten Theatre)，由貝多芬本人與小提琴家喬治‧布瑞吉陶爾(George Bridgetower, 1779-1860)進行首演。而後因題獻給小提琴家魯道夫‧克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)，亦得名為克羅采奏鳴曲。與貝多芬先前所譜寫的小提琴奏鳴曲相比，此作品中的小提琴不再居於附屬地位，而是與鋼琴有了更多對話的空間，可說是貝多芬初期與中期作品的分界點，同時亦代表著中期作品的開端。本報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述貝多芬的生平、重要作品及寫作特色，《克羅采》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析；第四章為樂曲演奏詮釋，以鋼琴合作的觀點來進行探討與論述；第五章為結語。