布雷茲《無主之槌》及自我創作的分析與研究

Abstract

廿世紀的音樂，打破了傳統舊有的形式，作曲家們企圖以豐富的表現力來引領聽眾用直覺去感受音樂之美感。而為了豐富音樂的語言，作曲家們往往喜歡將音樂與文學做結合，希望能讓音樂開創出嶄新的發展與意義。而其中，現代音樂與文字的結合，便是最常見的一種組合。文字，往往能啟發作曲家們的創作，不論是將文字當作是歌詞，或是像標題音樂一樣，利用文字的內容來描寫音樂，都能使作曲家在創作時有無限的想像力。到了廿世紀，作曲家們依舊以詩詞和音樂融為一體為目標，但這樣類型的音樂，卻有個改變，莫過於聲樂與室內樂的結合。 在現代音樂中，音樂與文學結合的形式，聲樂和室內樂的組合便是最常見的，其中，布雷茲（Pierre Boulez, 1925- ）的作品《無主之槌》（Le Marteau sans maître, 1953-1955）便是著名作品之一。二十世紀後半期，法國樂壇中重要的作曲家布雷茲，選自法國超現實主義詩人夏爾（René Char, 1907-1988）的三首詩作為歌詞，安排女低音與六位演奏家在全曲中交替出現，設計全曲歸於三個套曲之中，共有九個樂章。本論文研究目的在於探討布雷茲《無主之槌》的作曲手法，研究文字與創作之設計結合，詳細分析配器此素材在作品之中，是如何銜接聲樂與器樂的角色地位、是如何豐富音響組合變化。並希望從分析中所學習到的作曲技巧與獲得之靈感，轉化到創作，實踐於自我音樂之中。