我的音樂創作理念——「音樂母語」的應用

Abstract

音樂，乃人文思想凝煉而成的結晶；影響一作曲家最深遠的人文思想，常為其風格形塑階段中——坐、臥、食、息之間——的母語文化體驗。「音樂母語」，是作曲家以音樂語彙體現母語文化的浸潤，將外在體驗轉化為抽象音樂語言的結果。從感性面觀之，是作曲家藉由創作，表達對於母語文化的眷戀；從理性面觀之，是藉由自身經驗革新現有音樂技術、賦予創作技巧更多元的活性，藉此激發前所未有的可能。 本論文的第一章探討音樂創作中運用「音樂母語」的歷史緣由。創作中顯著運用「音樂母語」的現象，可追溯至盛行於19世紀的民族主義、國民（民族）樂派。至今已逾21世紀，這股創作風潮仍在世界各地餘波盪漾、持續發酵，包含筆者所生長的台灣一地。 筆者於第二章探討當代台灣作曲家追尋「音樂母語」的創作現象；此現象包含「傳統聲響的創新」、「西洋樂器的模擬」雙向思維，以創作實踐之，則形成三面向：「熟悉性」、「實驗性」、「融合性」。 本論文的第三章為個人音樂創作中「音樂母語」的實踐，透過編制、手法迥異的四首作品：琵琶獨奏《風中尋根》、為女高音、竹笛與管弦樂曲《蝶戀花——閱盡天涯離別苦》、弦樂四重奏《來自秋天的四則隱喻》、鋼琴獨奏《琤琮I》，多方實踐「音樂母語」的三個面向，並提出創作檢討。 第四章為結語，首先提出回歸文化層面，思索台灣當代創作的走向，再提及意識與潛意識二元論，作為未來創作的可能出路，為本論文作結。

Musical Mother Tongue reflects the way a composer being influenced by his native culture, as well as being cultivated musically, which shows great impact on composition perspectives—the way selecting and developing materials, the vision of a single composition, and compositional techniques involved. This thesis consists of 3 parts: 1. The origin and 3 facets of musical mother tongue—“familiarity,” “experimentalism,” “fusion.” 2. The phenomenon of musical mother tongue among contemporary Taiwanese composers. 3. The practice of musical mother tongue in my composition.