1960年代黃梅調音樂研究—以邵氏電影《梁山伯與祝英台》為例

Abstract

1963年邵氏電影《梁山伯與祝英台》上映之後，掀起臺灣六○年代的黃梅調風潮，電影中的樂曲亦順水推舟成為臺灣流行音樂的瑰寶，雖然隨著歲月遞嬗，本土流行音樂經過多次更替，然而長達十多年的黃梅調風潮，卻是臺灣流行音樂相當豐富的資產，值得後學深入探討。 本文即以1960年代黃梅調音樂為研究內容，並擇代表作品—邵氏電影《梁山伯與祝英台》為研究對象，研究架構分別從歷時性及共時性兩個面向切入，歷時性角度主要探討黃梅調音樂之歷史流變，逕由黃梅戲與黃梅調之唱腔音樂比較，得知兩者有不少雷同樂句，且調式多為五聲徵調式、樂句常為高起低落之旋法、以及小二度多為經過音或助音的角色，這些同質現象證明黃梅調作曲家曾借用黃梅戲的音樂素材，再透過當時的流行音樂技巧整合為黃梅調音樂，是以黃梅戲實為黃梅調音樂之源生型態。 共時性角度則觀照黃梅調音樂與社會背景互動之情形，根據官方資料及統計資料，當時政經、娛樂消費、國語運動、大眾傳播事業等面向的運作，皆賦予黃梅調音樂有利的發展情境，這些面向整合起來的力量，形成一股潛移默化的氛圍，大大推動黃梅調音樂的流行。 最後，透過《梁山伯與祝英台》中三十四首樂曲採譜、音組織、樂曲結構、曲意及唱詞形式等層面的分析，得知《梁山伯與祝英台》之音域多為級進音程，對多數未受過專業音樂訓練的民眾而言，其音樂性格雅俗共賞、平易近人；且樂曲中經常隨機出現幾組固定的習慣音型，而予人琅琅上口的熟悉感；加上各樂曲的安排均配合劇情發展，使電影、音樂能夠相得益彰，巧妙地融為一體，凡此皆為黃梅調音樂廣受歡迎、蔚為風尚的重要原因。