宋代繪畫美學之研究
Abstract
筆者在研究中國繪畫期間，瞭解中國藝術具有很高的精神性，藝術理論豐富而具有思
辨的價值。若能採取一般美學研究的架構與方法加以探討，必能使凡欲瞭解中國藝術
者都正確而具體地掌握本質而不致陷於艱深玄奧的迷霧中。由於美學較藝術史更多討
論主體的美感經驗，而不止於史的知識介紹，因此對於中國繪畫未來的開創亦能提出
較正確的取向。
基於此研究目的，筆者先從宋代繪畫無論在理論的建立、畫史的編纂、創作狀況的記
載、審美思辨的內涵以及留學作品的表現，都具有美學研究的價值與獨立性，所以使
宋代繪畫思想、留傳作品以及其外緣因素，探討宋代繪畫美學。
本篇研究的結果有下列數點：
一、形神的思辨是宋代繪畫美學的主要課題。
二、形神兼備是宋代審美取向。
三、宋代藝術批評已是有品目和標準，提升逸格為首位，影響後代的藝術品味。就性
質而言，宋代的藝術批評以再創的批評最普遍，評價的批評次之，歷史的批評較少。
四、宋代有關繪畫創作的記載已同時敘述藝術經驗（Artistic expeirence ）和美感
經驗（Aestheeic expeeirence ），也就具有美學理論的內涵以及從精神至實踐的創
作經驗之敘述。
五、從留傳作品中可以印證前述之審美思想、藝術品味與創作狀況，成就宋代繪畫內
在一貫自足的美學系統。
六、宋人美感經驗並不耽溺於感官作用與享受，他們較少注意品質與現眾的間經驗環
節而接訴諸藝術的本質。因此，傳統藝術向來有玄奧高深的藝術言論，亦不乏藝術佳
作，但卻較少有統一的概念定義與系統的陳述。
Description
Keywords
宋代, 美學, 中國繪畫, 形神, 藝術經驗, 美感經驗, 畫, SONG-DYNASTY, AESTHETIC, ARTISTIC-EXPEIRENCE, AESTHETIC-EXPEIRENCE