流行音樂產業碩士專班(108學年度起合併至音樂系)

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國立臺灣師範大學音樂學系淵遠流長,迄今已培育許多國內外知名的音樂家,除了傳統藝術音樂底蘊所建立的基礎,尚需與時俱進補足流行音樂產業缺乏之專業訓練課程,故本校於104年增設全臺第一個「流行音樂產業碩士專班」。

本班開設宗旨為提升國內流行音樂之創作與執行企劃素質,為國內流行音樂產業未來發展奠定穩固的基礎,並活化臺灣流行音樂文化市場、建立人才庫與學術化機制,進行華語音樂全球化佈局。

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    流行音樂中之弦樂編曲分析與探究—以《很固執的》創作專輯為例
    (2022) 陳傳禹; Chen, Chuan-Yu
    隨著創作的型態日新月異,做出音樂作品的知識門檻已降低了許多,在創作日漸普及之趨勢下,找到自己喜歡創作的風格、鑽研特色以及熟練其核心技術在數量龐大的作品之中便顯得更為重要。而研究生有許多參加民族管弦樂團的經驗,在過程中體驗到許多不同聲部疊加在一起交織的美,對於線條與和聲兩面一體的概念十分著迷,便想以自身背景為出發點以弦樂重奏為研究範疇。此專輯的核心概念以弦樂編寫為出發點,而後開始製作詞曲創作與編曲混音,並在不同的樂曲風格中調整弦樂在音樂中的角色和重要程度的比例,最終探討以旋律、節奏、和聲、對位法以及織體來探討弦樂在流行音樂中的應用性與分析。華語流行音樂中的弦樂編寫應用的十分廣泛也普遍,五月天、周杰倫、李榮浩等知名樂團與歌手以及中國許多唱歌選秀節目〈我是歌手〉和〈中國好聲音〉 等,都大量使用弦樂於其音樂作品。日本的米西亞、米津玄師等知名藝人在速度較慢的音樂作品中也常使用弦樂作為伴奏樂器。鑒於目前的書面報告多半是專攻於古典音樂的弦樂編寫分析或是專注於流行音樂的創作手法分析,弦樂在流行音樂之應用較少書面資料,故本報告透過自我創作之分析並希望能將此經驗分享給更多音樂人做為參考。
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    以《泰戈爾的翅膀》專輯為例探究流行音樂製作
    (2022) 林亭妤; Lin, Ting-Yu
    在現今科技的輔助與社會文化的影響下,音樂製作跟過往已經有許多不同之處。受益於科技進步,音樂製作的門檻大幅降低,網路速度快、軟體資源容易取得,不僅促使近年的製作模式改變,也有許多個人工作室成立,並提高宅錄的品質。在科技之外,是文化多元性的影響,從創作者的想法到聆聽者的需求,都影響著製作的模式與方法。現今開放的社會下,音樂是由多種風格、文化、或者主題融合所形成的,多樣且流通速度快,使得製作端的模式有所不同。且聆聽者的選擇增加,過往做音樂的方式不一定能滿足現在的環境所需,也影響著製作方法。本文透過資料蒐集、訪談與筆者實際參與的經驗進行歸納,比較近15年的音樂製作模式,從傳統一條龍的製作到現今共同創作,都有著各自適合的風格與優劣。此外,本文也藉由《泰戈爾的翅膀》專輯做討論製作上的細節,紀錄製作歷程。
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    以《耳朵帶我去旅行》專案為例探究流行音樂製作
    (2021) 趙家駒; Chao, Chia-Chu
    明眼人以視覺為主感受旅程,而視障者則手持白手杖一路向前,靠著聽覺感受異地風情。視障音樂人王俊傑藉著旅行體驗人文風景,用音符記錄過程,發表《耳朵帶我去旅行》本研究專案內容。 《耳朵帶我去旅行》專案將分別產出紀錄片、全新創作專輯10首歌曲、音樂錄影帶以及黑暗音樂劇。紀錄片呈現方式僅採用王俊傑個人的視角來敘述紀錄,排除過多渲染的拍攝手法。 唱片製作須先決定歌手的定位、專輯的方向,才能蒐集素材為專輯的歌曲決定風格,待歌曲編曲(Arrangement)、錄音(Recording)工作完成後進行混音(Mixing),最後母帶後期處理(Mastering)則是將所有完成混音的歌曲,做整體性的平衡調整。 《耳朵帶我去旅行》黑暗音樂劇表演場地分為兩類,一為容納觀眾數較少的定目劇,共演出11場次。另一為觀眾席次較多的中型表演場館,共演出3場。