表演藝術研究所
Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/99
一、成立宗旨
本所兼顧理論與實務，與國際表演藝術市場密切接軌，培育華文原創音樂劇、鋼琴合作、藝術管理等劇場專業人才。
身為華人世界首屈一指的表演藝術研究所，本所奉行如下之共同價值觀：
Graduate Institute of Performing Arts（G.I.P.A.）
G = generative 無限產能
I = ideal 理想滿懷
P = passionate 熱情洋溢
A = active 積極進取
二、頂級學位
本所係全國頂尖大學中，唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士 (M.F.A.) / 藝術學士 (B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所。
三、學術與專業單位
本所現擁有下列 7大學術與專業單位：
1. 表演藝術研究所：表演及創作組（劇場領域、鋼琴合作領域）、行銷及產業組（藝術管理領域）
2. 表演藝術學士學位學程
3. 創意產業暨流行音樂學分學程
4. 國中表演藝術教師在職進修第二專長班（含：認證）
5. 高中、職表演藝術教師在職進修第二專長班（含：認證）
6. 表演藝術暨華文音樂劇中心
7. 知音劇場、行健閣排練廳
四、優勢與特色
◇ 全國頂尖大學中，唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士(M.F.A.)/ 藝術學士(B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所
◇ 豐富的定點與巡迴演出機會
◇ 樂戰、知音「音樂劇」大賞、粵港澳台「校園歌曲」唱作大賽
◇ 全國唯一在海內外國家級劇院售票公演的表演藝術系所
◇ 【集思廣藝】表演藝術暨表演藝術產業學術論文研討會
◇ 海外實習（ 如：英國愛丁堡、美國紐約Bard Conservatory、北京、廈門等藝術節慶與一級劇場）
五、未來發展與畢業校友專職分佈
◇ 表演藝術創作者、演出者與教育工作者
◇ 鋼琴合作專業工作者
◇ 十二年一貫國民教育表演藝術教師
◇ 文化創意產業從業人員
◇ 藝術管理經營者、行銷專業人士、製作人、策展人
◇ 公部門文化行政、藝術教育專業人士
◇ 基金會、非營利組織專業人士
◇ 私部門經營管理、行銷專業人士
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Item 翃舞製作《推拉》製作與管理之專業實務報告(2025) 陳雯真; Chen, Wen-Chen本研究旨在探討2025年翃舞製作《推拉》首演的製作過程與執行成效，分析在有限資源與預算條件下，如何順利完成演出並符合舞團運營目標。研究者作為製作統籌，其工作職責需要深入參與、管理並協調製作流程的各個環節，包括藝術創作、行銷策略、演出推廣等方面。透過實際工作執行與觀察，探討在緊湊的時程和有限資源下，如何確保演出品質，以及各項工作能夠如期達成預期目標。本研究特別關注製作統籌在協作過程中的角色，分析製作團隊與編舞家、設計團隊以及主辦單位高雄市政府文化局的合作情況，藉由整理與反思，歸納出有效整合製作資源、促進專業分工協作及提升演出推廣成效的關鍵因素。研究中也針對舞團於南部地區首演的成效進行分析，聚焦於配合【春藝小劇場】系列節目宣傳的實際影響，評估高雄市政府文化局所提供的資源如何助益作品曝光，並檢視新創舞蹈作品在高雄首演的票房與宣傳策略是否達成預期效益。研究同時探討觀眾對《推拉》的回應與品牌連結，分析作品是否成功強化舞團品牌形象及拓展多元觀眾群，包含不同年齡層、文化背景與藝術欣賞偏好，並根據觀眾需求與期待，提出未來行銷策略與推廣方向的調整建議。研究問題方面，本研究將深入探討參與【春藝小劇場】系列節目對《推拉》製作歷程及成效的影響，分析舞團如何透過與高雄市政府文化局合作，提升作品曝光度並獲得實質宣傳效益。同時，評估高雄首演票房與宣傳策略是否達到預期目標，探討宣傳對觀眾觸及率與作品接受度的影響。研究進一步關注作品在強化舞團品牌形象與觀眾關係上的成效，檢視是否成功擴大觀眾群體，並分析觀眾對作品的情感連結及對舞團未來演出的期待。藉由觀眾回饋與資料分析，研究將提出具體實務建議，促進舞團長期發展與深化與觀眾的互動。完成《推拉》於高雄春天藝術節的首演後，舞團隨即前往法國參與2025年外亞維儂藝術節，將作品推向國際舞台。研究者亦隨團赴亞維儂，實地參與國際巡演過程，進一步拓展本研究對巡演實務與現場運作的理解。透過亞維儂的巡演經驗，研究者觀察國外製作條件與操作方式，進一步整理出團隊因應不同演出環境的實務操作經驗。根據本次參與外亞維儂藝術節的經驗，研究者亦整理出未來進行國際巡演時可參考的方向，以優化未來巡演流程，並持續累積團隊的國際執行經驗。本研究的執行經驗對研究者未來演出製作的策略性規劃提供寶貴啟示，尤其在資源有限與時程緊湊的條件下，如何平衡藝術創作與實際運營需求，有效運用有限資源提升製作品質與觀眾參與度。研究透過系統性評估製作過程，進一步理解舞蹈作品在行銷策略規劃、資源整合及觀眾經營上的具體做法，為未來創作提供實務參考。綜合本次製作經驗，研究者提出製作規劃與管理上的建議，期望為舞蹈藝術領域中製作管理實務及學術研究貢獻具體案例與策略思考。Item 臺灣沉浸式劇場經營模式探討：以《驚喜製造》團隊為例(2025) 陳佳貞; Chen, Chia Chen近年來，沉浸式展演成為一股熱潮，被運用於諸如展覽、博物館、電影院等許多與文化、娛樂相關的場域中，而表演藝術也打造出所謂的「沉浸式劇場」。目前全球市場上最具代表性、亦是最為人所知的沉浸式劇場團隊與作品，為英國打醉劇團（Punchdrunk）2003年所發表之作品《不眠之夜》（Sleep No More）。至於臺灣，其實也早在2003年《不眠之夜》作品出來後，便開始投入創作自己的沉浸式劇場作品，只不過作品相對不成熟，數量也較為稀少，作品也不以「沉浸式」來命名，因此較少為人所知。近五年來，也跟科技的進步有關，沉浸式類型的展演開始演遍地開花，表演藝術方面，在2017年後，開始有越來越多「沉浸式劇場」作品出現，尤其是在戲劇與舞蹈類作品上。越來越多沉浸式劇場作品的出現，市場上也逐漸出現專門製作浸式劇場作品的團隊。目前在臺灣，較穩定推出作品並且在網路上有較高討論聲量的團隊為《驚喜製造》，其作品之一《微醺大飯店1980s》亦是臺灣頗具代表性的沉浸式劇場作品，該作品也創下臺灣最長定目劇的紀錄。現代人消費，越來越重視體驗和情感滿足，而非僅僅是產品或服務本身。這也是近年逐漸開始流行起的「體驗經濟」，沉浸式劇場正好打中了消費者對於體驗經濟的需求，然而，沉浸式劇場創作者又是如何為消費者創造最大化的體驗。本研究，將針對臺灣的沉浸式劇場創作團隊－《驚喜製造》，探研其經營模式。所採用之方式，為文獻蒐集法、個案研究法，以及深入訪談法。首先透過文獻蒐集，瞭解沉浸式劇場的樣貌、臺灣沉浸式劇場的發展過程等。後續，再透過所欲研究之個案，進行深入訪談，探討其經營模式與作品產製過程等，進一步探究團隊如何能在臺灣打造出頗具代表性的沉浸式劇場作品與團隊，亦從中發現團隊在目前的市場或社會大環境上的發展現況、所遇之困難，以及未來所期待之展望等，並針對問題的發現，給予實質性的建議。另外，除了個案的訪談與研究外，亦會訪談該領域的其他相關人士，獲得更多元的觀點與視角，發現臺灣沉浸式劇場發展的現況、未來發展的可能性與前景、瞭解臺灣沉浸式劇場現在與未來可能面臨的挑戰與困難等。綜上，透過問題的發現，提出實質性建議，最終亦期望提供給臺灣沉浸式劇場團隊經營面向的借鏡與參考，以促進臺灣沉浸式劇場產業的可持續發展。Item 從品牌經營的角度，分析國防軟實力——以國防部示範樂隊為例(2025) 游家維; YU, Chia-Wei本研究旨在以品牌經營的角度，探討文化藝術行銷國軍的作用，選擇以軍藝色彩鮮明的樂團組織——國防部示範樂隊，作為本研究的標的，採用文獻分析、半封閉式訪談、非參與式觀察等研究方法。在整理文獻的過程中發現，軍藝在引領人心的功能上，一直扮演著重要的角色。 隨著歷史的發展，國軍的形象，逐漸由仰望式的尊崇、歌頌，轉變為認同式的體認、 感動，直到今日的「全民國防」觀念。在聚焦國防部示範軍樂隊的觀察中，也從以往號令軍隊、鼓舞軍心、展現國家威儀的功能，增添許多與民同樂的元素，譬如成立管弦樂團、熱門樂團等，與民間藝文界結合，融入各種類型藝文活動，更貼近群眾生活。多樣貌的演出形態，跳脫了嚴肅的框架。 將國軍與國防部示範樂隊品牌化，有助於淡化軍事組織的冰冷與權威感，從而能夠客觀地觀察示範樂隊所具備的文化藝術價值，以及在組織管理上遭遇的問題，並從示範樂隊相關的展演活動中，找到自我行銷或行銷國軍的助力，及透過開放式的訪談，瞭解示範樂隊內部認知及外部認同的訊息。 研究結果發現，示範樂隊擁有獨特的軍藝價值，透過舉辦音樂會等藝文活動，展現行銷國軍的軟實力，也觀察到示範樂隊面臨時代變革帶來的挑戰，根據具有的優劣勢，提出軍藝多元融合、培養藝術管理專業人員、發展網路行銷等建議。 未來也可以進一步以不同的軍藝組織為目標，研究行銷國軍的更多管道和作為， 作為未來軍藝發展的參考。Item 「臺灣國際打擊樂節」品牌策略之探討(2025) 魏孟涓; Wei, Meng-Chuan藝術節慶在文化和娛樂領域扮演著重要的角色，品牌策略對其成功至關重要，但一個優秀的品牌策略不僅僅是一個吸引人的標誌或行銷宣傳，它還包括如何將藝術、文化和娛樂元素融入品牌核心，以獲得參與者和觀眾的共鳴，從而實現長期的可持續發展。品牌策略不僅塑造了藝術節的形象，還定義了它的價值觀和在參與者心中的位置，研究者將針對其品牌策略、品牌價值方面展開研究。而臺灣許多藝術節慶的品牌策略都面臨著一定的不穩定性和挑戰，這包含如何在不斷變化的文化和娛樂環境中保持吸引力，以及如何在競爭激烈的市場中脫穎而出、如何在參與者和觀眾中建立積極的形象，這都是一大難題。本研究將深入探討藝術節慶品牌策略，以臺灣國際打擊樂節為主要研究對象進行分析，運用文獻分析法整合所蒐集的文獻資料，以及訪談臺灣國際打擊樂節第十一屆之創辦者、演出者、贊助商、相關領域者、執行單位及參與者。透過文獻分析與不同的觀點及經驗分享進行交叉比對，以利分析出更完整的研究結果。Item 紅潮劇集《美味型男》音樂劇策展與票務之專業實務報告(2023) 劉姿含; Liu, Tzu-Han中文原創音樂劇《美味型男》於2012年台北藝穗節首次亮相，隨即獲得了當年的藝穗節首獎—永真藝術獎。該音樂劇後來收到大量的邀演及商演機會，吸引了廣泛關注。「你想我，我都在，因為我在你的血液裡，從來沒有離開。」這句充滿深情的詞句，總結了音樂劇《美味型男》的核心精神。這部作品的編導演，梁允睿，在2012年從母親煮的麻油雞飯中找到靈感。這道菜不只是一頓飯，而是一個充滿情感、記憶和鄉愁的故事。但在2022年《美味型男》的重製，票房成績未能達到預期，最終呈現出虧損的局面。本次實務報告深入分析了演出在藝術實踐與商業運營間的緊張關係，研究生並從製作人的角度出發，對整體行銷策略和管理實踐進行了全面的反思與評估。本專業實務報告著重於如何從這次的經驗中汲取教訓，並提出一系列建議，以優化未來的長銷式演出。報告指出，雖然本次演出在財務上未達成目標，但所遭遇的挑戰及其背後的因素，提供了寶貴的學習機會，有助於優化未來的製作和演出計畫。報告中特別強調了必須重新審視的幾個關鍵領域，包括票務銷售策略、如何推動定目劇的發展、成本控制機制。此外，對於劇團來說，探索與觀眾建立更深層次連結的方法同樣重要，包括擴大社群媒體互動、提高觀眾參與度和利用演出回饋的數據分析來精確定位市場需求。儘管本次演出在票房上的表現未達預期，但本專業實務報告所提出的分析和策略建議，旨在指引未來表演藝術作品，使藝術創作的生命力與商業模式的可持續性能夠共存發展。關鍵字：音樂劇、表演藝術行銷、策展策略、票務管理、長銷式演出。Item 皮耶佐拉《華麗的探戈》之分析與演奏詮釋(2024) 劉晏辰; Liu, Yan-Chen皮耶佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）為阿根廷二十世紀著名作曲家，以創作及演奏探戈音樂聞名。他曾在1954年前往法國巴黎，跟隨著名的音樂家娜迪亞．布蘭潔（Nadia Boulanger, 1887-1979）學習作曲一年；掌握古典音樂作曲技法之際，他同時也積極創作探戈音樂，並融合新古典主義與爵士樂等不同音樂風格，因此作品常既有古典音樂的曲式，也包含現代的配器、和聲色彩等元素。《華麗的探戈》（Le Grand Tango）為皮耶佐拉唯一寫給大提琴與鋼琴的二重奏作品，創作於1982年，因題獻給俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927-2007），大師於1990年在美國紐奧良首演此曲。由於使用許多爵士樂的元素，卻又保持古典音樂嚴謹的創作手法，當代大提琴音樂會常將此曲選為表演曲目之一。本書面報告分為四個章節：第一章為緒論，包含研究動機與目的，以及研究方法；第二章為文獻探討，第一節概述皮耶佐拉的成長背景及學習歷程，第二節概述探戈的歷史發展與其樂舞特色；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，筆者將此曲分為三大部分，分析其曲式、調性及創作手法等等，並以鋼琴合作者的角度來深入探討可能的詮釋；第四章為結語。Item 聖賞《D小調第一號小提琴奏鳴曲作品75》之分析與演奏詮釋(2024) 劉伃芯; Liou, Yu-Shin談論到查爾斯‧卡米爾‧聖賞 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 通常會先想到他的管弦樂作品，例如《動物狂歡節》(Le carnaval des animaux) 及《骷髏之舞》(Danse Macabre)，但聖賞的創作種類除了交響曲、交響詩、協奏曲、歌劇，也涵蓋為各器樂編寫的小品和多部室內樂作品。在聖賞創作的中後時期更是創作了數首器樂奏鳴曲，不僅將器樂各自的優點發揮淋漓盡致，更展現其獨特優雅的創作風格。特別是《第一號d小調小提琴奏鳴曲作品75》 (Violin Sonata No.1 in d minor, Op. 75) 在當時由好友小提琴家馬丁‧皮埃爾‧約瑟‧馬希克 (Martin Pierre Joseph Marsick, 1847-1924) 首演後即在當時受到極高的評價，此曲提升當時器樂創作在法國音樂的重要性。本篇詮釋報告共分為四個章節，第一章為緒論，敘述筆者研究動機與目的，以及研究方法與範圍；第二章為文獻探討，先概述十九世紀法國的音樂發展，進而介紹聖賞生平、創作風格、寫作特色與各個時期之重要作品，以及第一號小提琴奏鳴曲之創作背景；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，將依照樂章順序呈現各樂章的曲式結構、調性和聲及主題與動機，再加以分析與整理；並以鋼琴合作者觀點探討鋼琴與小提琴的互動關係，在合作上如何詮釋聖賞第一號小提琴奏鳴曲；第四章為結語，總結上述的要點整理並歸納出結語。Item 後疫情時代表演藝術消費動機探究—以國立臺灣師範大學學生為例(2023) 李育儒; Li, Yu-Ju新冠疫情（COVID–19）肆虐全球，各大產業受其影響。而臺灣也於2020年開始百業蕭條，其中，仰賴實體活動，如表演藝術產業面臨停辦、延期等危機。隨著政策改變與人民對於疫情之態度，「共存」已是未來趨勢，但在病毒的影響下，表演藝術消費者對於實體活動的態度又是如何？是否有受到疫情的影響，而影響其消費模式與習慣？本研究將透過調查表演藝術重度消費者，於疫情後的表演藝術消費習慣，來探討影響新一代消費者之因素與動機有哪些。故本研究中，將以專家訪談、質性研究來瞭解國立臺灣師範大學學生的消費動機，透過文獻回顧與深度訪談，以探討促成其表演藝術消費之因素與內涵。研究結果發現，學生觀眾對疫情的態度會影響其購票行為，然而政府的應對方針和社會大眾的開放態度，可減輕觀眾焦慮感。觀眾在線上觀賞時所獲得的感動和實體演出不同，但線上演出可以作為一種紀錄，讓未能參加實體演出的觀眾可以透過線上播放的方式認識該作品。因此，「線上化」應做為表演藝術實體演出的輔助工具，而非取代實體演出。此外，觀眾購買表演藝術節目的動機因素，會因其專業背景與非專業背景而略有不同。對於表演藝術相關科系的觀眾而言，製作品質、自我意念及同儕影響是主要的購買動機；而對非相關科系的觀眾而言，行銷宣傳、教育推廣、同儕影響和票價折扣是主要的購買動機。然而，對所有觀眾而言，好的作品質量才是最主要吸引他們進場消費的因素。最後，本研究呼籲表演藝術產業重視節目本身的品質，以吸引更多觀眾進場消費。希冀本研究結論與建議能提供給未來表演藝術團隊或表演藝術機構，於未來在節目宣傳、行銷企劃、經營策略布局可以參考。Item 艾弗．葛尼《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與鋼琴合作詮釋報告(2022) 徐霈誼; Hsu, Pei-I艾弗．葛尼(Ivor Gurney, 1890-1937)為二十世紀英國重要作曲家之一，作品融合了英國民謠、德奧古典樂派以及法國印象樂派的影響，音樂內涵豐富多元。他在一生不到五十年的壽命中，寫作了一千七百首詩以及三百多首藝術歌曲。本報告之研究主題《五首伊麗莎白時期歌曲》即為其第一部成熟的歌曲集，完成於1912年，歌詞選自伊麗莎白時期作家威廉．莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)、約翰．佛萊契爾(John Fletcher, 1579-1625)和湯瑪士．那歇(Thomas Nashe, 1567-1601)之作品。本報告共分為四個章節：第一章為緒論，兩節分別說明研究之動機與目的、方法與架構；第二章為文獻探討，第一節簡介十六至二十世紀英文藝術歌曲之發展，第二節概述伊麗莎白時期文學背景與《五首伊麗莎白時期歌曲》中三位作家的生平，第三節則探討艾弗．葛尼的生平與創作特色；第三章為《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與詮釋，五節分述：〈奧菲斯〉(Orpheus)、〈眼淚〉(Tears)、〈在綠樹叢下〉(Under the greenwood tree)、〈沉睡〉(Sleep)、〈春天〉(Spring) 五首歌曲，各先研討樂曲架構與音樂內涵，進而研究鋼琴與聲樂之間的合作與詮釋；第四章為結語，綜合整理出此篇報告之最重點。Item 論音樂劇《焢肉，遇見你》之女主角詮釋(2022) 林彥均; Lin, Yan-Jun本書面報告為C Musical製作獨角音樂劇《焢肉，遇見你》之女主角芮妮的角色分析及探討。此劇為一飾多角之獨角戲，筆者將本文分為六個章節，第一章為緒論，講述此書面報告的研究動機及研究範圍與內容。第二章為《焢肉，遇見你》創作背景，藉由此章節讓筆者對於製作群介紹及創作歷程有更全面的認識。第三章為《焢肉，遇見你》文本分析，此章節分為三小節，包含劇情介紹和曲目安排，最後則是文本分析，講述劇本中提到的議題，包括女性自主權、自我意識和社會觀感。第四章為《焢肉，遇見你》角色分析，包含角色列表、女主角陳芮妮的外在與內在分析、表演詮釋與設計，探討單人表演中如何一飾多角以及在角色之間如何快速轉換，使各個角色更鮮明。第五章為本論文主題，講述音樂劇《焢肉，遇見你》演唱曲目及詮釋分析，就劇中故事發展，分析其演唱動機、角色間之變換以及如何演繹。第六章則綜合本文以上各章節的論述作為總結，期許筆者將來若有機會詮釋此角色時，能夠更加了解角色心境並做出不同及精彩的詮釋。