藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    漸變手法運用於城市海報之創作研究—以廈門為例
    (2024) 梁冠嵐; Liang, Guan-Lan
    隨著全球社會的進步和經濟的發展,衍生出同質化現象,因此許多城市面臨如何保護並發揚地方特色文化。而海報在其中扮演重要角色,城市海報透過視覺語言展現城市文化,促進本土文化的重視與傳承。作為一個廈門人,創作者懷著與生俱來的城市責任感,將廈門作為研究焦點進行剖析。本研究透過文獻分析法探討城市形象的定義與內涵,構建城市形象因子,從歷史沿革、現況與未來發展、自然風貌、地標及人文風俗五種面向來歸納廈門城市形象。根據海報的性質和使用目的歸納為藝文、社會、商業海報三大類,總結了文字、圖形、色彩、編排海報構成要素。更進一步探討城市海報的發展起源並研究漸變的表現形式分為自然、形狀、大小、方向、位置、虛實及色彩漸變共七大類。漸變作為一種具有時間性的視覺元素,其獨特的表達方式不僅僅捕捉了廈門的傳統與現代的交融,也生動的呈現了中西文化的融合和城市的多元文化風貌。續以案例分析法對30件國內、外城市海報進行探討,總結出城市形象因子通常會選擇地標和人文風俗,以建立觀看者對城市的認知和聯想。從20件漸變海報案例之內容分析中的得出,色彩和虛實漸變為最常被使用的表現形式。運用漸變達到的視覺效果有層次感、空間感、律動感、立體感及速度感;運用漸變手法可以凸顯畫面,但過度或不當地使用漸變可能會破壞視覺效果。本研究創作以廈門城市形象為主題,總共製作16張主題海報,應用色彩漸變和虛實漸變,涵蓋了生活方式、文化、精神以及城市印記。希冀透過獨具特色的城市海報,提升城市的識別度和知名度,展現城市的文化底蘊和獨特的精神風貌。同時,本研究試圖形塑城市海報創作研究之基模,希望可作為後續相關主題探討之參考。
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    連續圖案設計應用於臺北意象海報創作研究
    (2013) 吳天韻; Wu, Tien-Yun
    本研究在於從歷史的觀點切入,探討圖案的類型與構成方法在史前文化、東方文化、西方文化中,經由歷史的傳承、交流,所延伸出多樣的面貌。由文獻的整理分析,將圖案的創作區分為圖案類型和圖案的構成。圖案的類型主要區分為具象、抽象、文字、複合圖案四種。連續圖案的構成主要有兩種,分別是二方連續以及四方連續,透過文獻資料的分析歸納,將連續圖案的構成方法加以整合歸納出四種構圖法,分別為對稱構圖、網格構圖、鑲嵌構圖以及散點構圖這四種。 本研究運用這四種構圖法以臺北意象為主題進行圖案創作,探討各種方法組合應用之成效,藉由圖案設計表現臺北的豐富意象。希望以圖案創作傳達出對於臺北的觀察並喚起觀眾的記憶,因此選擇以海報做為表現媒材。 由文獻資料發現,圖案的表現多以單一的構圖方法進行創作,少有多種方法的組合形式,因此在創作的過程中筆者嘗試將多種構成方法組合應用。創作的結果印證了以對稱構圖的方法最容易表現,而連續圖案構圖方法組合應用更能營造視覺的效果,意外地讓圖案增添魅力。
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    台灣城市地景繪畫研究(1980-2000)
    (2009) 莊雅婷; Chuang Ya-ting
    台灣城市地景繪畫雖然在美術或建築空間領域中偶爾被提及討論或研究,但是對於戰後台灣城市地景繪畫的發展脈絡歷史,卻缺乏完整性、史論性的深入分析研究,因此本研究期望能建立戰後台灣城市地景繪畫及畫家的發展史,以促使學術界對此主題之肯定與研究興趣,並探索其中的城市意象及其意涵,以瞭解當時人們對城市的觀感,並藉由跨領域的研究,探討城市空間規劃與內涵意義,以提供未來城市規劃參考。 本研究主題是以「城市」及其給人的「城市意象」作為研究主體,其中包括實質看得見的「城市地景」與看不見的「城市空間」,並探討其對「人」的觀感與情感影響與關係。論述架構將先論戰後1945年至2000年的台灣城市地景畫畫家及其創作的城市地景畫發展脈絡,再深入研究城市地景繪畫最為豐富的1980年至2000年作品,先探討台灣北、南、中三大主要都會區的城市意象,再整體性的對畫面上看得見的元素進行符號指涉關係研究,最後則深入畫面上看不見的空間元素進行探討。本研究大致獲得以下結論: 一、城市地景繪畫在台灣美術史上具有獨立性與重要性。 二、台灣城市地景繪畫發展與政治解嚴、城市發展有密切的關係。 三、1980年至2000年之台灣城市地景繪畫在美術表現上欲以表達真實城市的樣貌、城市意象及其表達的元素大部份為負面影像與意涵,描繪的城市空間則轉向為已地方性流失、短暫的情感空間及失落的空間。 四、透過台灣城市地景繪畫之研究,反映出應以「人」為本進行城市規劃。 本研究希望能刺激台灣藝術創作者對自身生活環境進行觀照、城市規劃者進而創造利於人際情感與場所精神建立的人本城市、市民也能關注自己的生活環境,進而創造自己的城市作品,讓「城市」、「人」、「自然」達到最大的和諧。
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    城市形象海報的城市色彩魅力表現
    (2018) 林郁書; Lin, Yu-Shu
    色彩是人們對物體或場域的第一印象,先見色彩再識別造型、了解造構成,最後才是文化層面的理解。色彩配色與趨勢無論於視覺設計形式或美學方面,都十分重要。好的設計必同時具備造型美感與色彩計畫。均衡、律動、漸層、強調、支配等為美好配色的原則。本研究彙整國際城市色彩案例,以十二國家地區之城市色彩研究標的,分析二十八個城市色彩的文化脈絡、時代意義與視覺印象,分析其如何以建築呈現國家與城市的文化特色,提取台北城市色彩色譜,予以整理並依配色學原理強化視覺設計作品的色彩計畫與美感表現,以台北世界設計之都為例之城市色彩形象海報進行創作。歸結下列四點:

 

 (一)共感配色成因,主要取決於達到視覺均衡與否,其中以互補色最能刺激視覺補足作用,而產生均衡印象。經分析色彩原理,得知造成共感配色的常同時具有對比與調和之雙重屬性,且在該畫面達視覺均衡整體感。共感配色之構圖,其色彩對比與調和之間達到視覺均衡,因此色彩明度、彩度的調配與畫面的色量比例非常關鍵,欲達整體感又不失視覺焦點,所謂「異中求同, 同中存異」才能生成具美感又耐看之共感配色。 

 (二)以文獻探討歸納城市色彩規範方法:城市色彩首推文化脈絡,彙整城市色彩的時代意義,進而擷取意義圖像深入分析,得出城市色彩的三大主軸來自建築遠景、中景與近景,最後達成視覺印象呈色之色譜成果。

 

 (三)城市色彩攸關美感認知、美學教育。而教育是提升美感的途徑。欲使建築成為一座城市的重要人文與景觀資產,須從「以人為本,環境關懷」的人本美學教育做起。因此,彙整國際城市色彩範例,執行台北城市色彩色譜,並以台北世界設計之都(World Design Capital,WDC)海報設計為創作成果。 

 (四)本研究目的即是產出台北適用之城市色彩方法,透過彙整城市色彩的方法、國際發展探究與爬梳台北城市歷史脈絡,得出結合「色彩地理學」理論、PCCS色彩體系於建築色彩取樣等方法,是作為後「建築現代性」鮮明特色的台北所適合的城市色彩的方法論。隨著時間推移,漸發現色彩工程僅是城市印象最表象的外顯「意向」成果,其「文化」奠基造就的「美力」(aesthetic power)才是國家發展的核心價值。
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    臺北城市意象海報設計創作研究
    (2015) 陳全明; Chen, Chuan-Ming
    在臺北生活也已有四十年之久,這四十年堆積著對這個城市情感,而臺北城市的變化,每天都不斷的進行着,有着過去懷舊歷史與現代新潮的交雜,成為現今城市的樣貌。在臺北都會新舊雜陳的建築環境外貌,處處可見線條的美感,本創作研究透視對城市空間的觀察,嘗試以透視線條美感來與臺北對話。本創作研究先進行文獻探討,利用文獻的資料收集,找出目前其理論現行架構,並可確立本創作研究所要研究探討主題。相關案例分析是以臺北、倫敦、紐約、巴黎及東京等五座城市主要對象,分析這五座城市意象海報的表現手法,並找出其中最適當的表現手法。以這些基礎研究為基礎,開始發展本創作作品之草圖,創作實驗城市意象海報作品,以對應城市意象表現方法分析研究,用於創作上的可行性。並以本論文研究發展為前提,以透視線條創作出具有臺北城市元素之作品,並闡述創作作品與之理念,本創作研究主要以透視線條的表現手法實驗,對城市意象海報設計主題發展出不同的視覺效果與意義。在透過城市意象海報的案例分析,歸納出字體、插畫、攝影、圖案等四種城市意象海報表現手法與意涵,並針對城市意象設計之案例做探討分析,以提供後續相關議題創作研究者參考依據之應用。