藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    動態海報之視覺元素創作研究–以臺灣燈會為例
    (2025) 潘敬瑄; Pan, Ching-Hsuan
    隨著科技迅速的進步,動態海報做為一種新興的媒介形式,已經成為傳遞訊息和吸引觀眾目光不可或缺的重要工具。在此背景下,臺灣燈會作為一項具有悠久歷史和深厚文化背景的重要節慶活動,其海報設計不僅承載著活動本身的資訊傳遞功能,更蘊含豐富的文化意涵和觀光價值。本研究以文獻分析與案例分析雙軌並行,整理動態海報與視覺元素的發展歷程與理論基礎,釐清其定義、形式與應用特徵。透過對文獻中動態視覺理論的整理,進一步歸納出靜態海報轉換為動態海報形式的應用方式與對應關係,建立靜態與動態設計之間的轉換邏輯。首先,依據相關文獻整理與歸納動態海報中的視覺構圖與動態視覺元素,將靜態視覺元素構圖分為兩類,分別為分散型與聚焦型構圖。再來,歸納出八種常見的動態視覺元素:縮放、轉化、形變、轉動、滑動、刷進刷出、敘事、淡入淡出,作為後續研究的基礎。再使用案例分析法,將動態海報依據靜態構圖與動態視覺元素分類,分析其靜態與動態視覺元素設計脈絡。研究結果顯示,當靜態構圖經適當動態視覺元素轉換後,能有效提升作品吸引力與觀者的情感連結。其中聚焦型構圖在轉化為動態設計時,較常運用敘事與轉化動態視覺元素,而分散型構圖則較常運用滑動與轉動動態視覺元素。基於前述理論與分析結果,本研究實踐創作一系列以臺灣燈會為主題的動態海報作品,分析不同時期與風格的臺灣燈會海報作品,從中辨識其構圖類型與文化特徵,並對照動態視覺元素在臺灣燈會海報設計中的轉化的可能性。經歸納分析後,整理出台灣燈會海報文化表現可分為生肖結合地標、地方文化特色兩種呈現方式,依據此結果創作涵蓋八張平面與動態設計整合之臺灣燈會動態海報,並搭配 Artivive 平台進行展覽與展示。觀眾可透過手機掃描靜態海報,即時觀看對應之動態海報內容,形成由靜至動、由平面至沉浸式體驗的視覺轉換過程。創作驗證靜態海報可以系統性的轉換為動態海報,研究提出具實務應用之靜態到動態轉換設計流程,提供未來相關創作者作為創作參考。期望本研究成果能為動態海報的創新發展提供新思路,也促進傳統文化活動於數位媒體中的多元呈現與傳播方式,拓展動態海報在文化視覺設計領域的應用潛能。
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    台北與釜山雙城創生-以拼貼技法呈現視覺設計
    (2022) 韓知旻; Han, Ji-min
    隨著都市產業結構的變化、以新都市和新市區為主發展的都市擴張,造成都市的部分地區衰退和落後。都市再生便是藉由引進和創造新的都市機能,使這些地區達到經濟、社會和實體方面的復興(Renassance)。 在Birchall, J(1944)的研究中用更廣泛和綜合性的角度來定義都市再生。都市再生的研究主要有都市再生政策、制度、規劃特徵以及個別地方的都市再生事例相關研究。 韓國於2013年開始推動都市再生,但之後並未能脫離地方城市衰退的危機。 研究的目的是要透過兩個城市個案的分析與同整,提出綜合的看法,輔助了解城市再生的方法與可行性,並透過本研究創作提升對此議題的高度關注與重視。硏究者認為把台灣的都市再生和韓國的都市再生案例進行比較,應該能夠找出使發展停滯的城市復甦的方法。本研究挑選了傳統市場、工廠和生活這幾個場景作為研究對象,這些都市再生所著重強調的部分,並收集都市再生的相關文獻以及結果報告進行研究分析。最後,對上述過程所得出的內容進行比較分析,提出都市再生可持續發展的方向。並在分析和研究內容的基礎上,提出研究的局限性和未來需要解決的問題。本研究的創作部分採用海報製作,透過歷史背景、排版、圖案、字體排列以及顏色等元素,展示案例地區的都市再生過程。為了向不熟悉都市再生的人進行推廣,並讓對都市再生感興趣的人方便進行比較,而選擇為台北和釜山兩地的都市再生活動設計宣傳海報。都市是個複雜且信息豐富的空間。一個都市可以是一個抽象的概念,也可以是一個具體的對象。希望都市再生的海報能夠促進都市再生,通過都市文化與地方文化的融合來闡釋都市再生。
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    廟宇彩繪風格應用於臺灣瀕危動物海報創作研究
    (2021) 許瑋玲; Hsu, Wei-Ling
    臺灣擁有近三成為特有種或亞種,但因棲地破壞、過度獵捕、環境汙染、路殺以及外來物種入侵等危機因子,造成野外族群數量減少而面臨滅絕的危機,其中臺灣共計有225種動物被列入保育名單之中,若不積極推廣和加強保育觀念,這些動物恐從臺灣野外永遠絕跡。本研究以臺灣瀕危動物為題材,透過傳統廟宇彩繪的視覺風格進行海報創作,將傳統信仰文化所凝聚的普渡眾生、教化大眾的精神融入到創作中,並藉由廟宇彩繪風格賦予臺灣瀕危動物視覺擬神化的聯想,傳遞生命的消逝與保育的價值,並探索傳統彩繪文化傳承與創新的可能性。在文獻探討中,彙整臺灣傳統廟宇彩繪文化、生物多樣性與海報圖像設計的相關論述,建立後續創作的基礎。在案例分析中,歸類圖像創意的表現手法,並以「臺灣國際學生創意設計大賽」做為取樣來源,分析以生態保育議題相關的得獎作品所使用的圖像表現手法,作為後續創作之參考。整合文獻探討與案例分析後,於創作實證階段將14種臺灣瀕危動物以危機因素分類於路殺、盜獵、過度開發、棲地破壞與外來入侵等五個系列,並以臺灣彩繪風格進行創作。本研究經由創作驗證後,獲致結論為:1.在視覺傳達的領域上,傳統文化藝術表現形式的運用更能顯現出個人背景文化以及視覺風格的差異性與獨特性;2.傳統文化與瀕危動物議題之間相似的傳承與延續概念,更能喚起視覺記憶,加深認同感;3.動物保育觀念的落實與相關改善作為,依然需要推動相關政策的制定與執行,重新重視此議題對生態與人之間帶來的影響與改變。
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    矛盾手法應用於網路群眾心理議題之海報創作研究
    (2020) 高翊庭; Kao, Yi-Ting
    矛盾所代表著邏輯的不一致,是為辯證的起點,同時意味著思想上的自由,為社會帶來進步與繁榮。勒龐(Gustave Le Bon,1841-1931)將群眾形容為「矛盾的共同體」,凸顯群體對於個體的道德教化的重要性。然而個體容易受到群體的暗示,導致非理性的衝動行為一再的重演。視覺表現上的矛盾手法,是通過自身辯證闡明個人的思考,並藉由假設的建立,來視覺化矛盾圖像,藉此表達論點。本研究以當代社會為題,探討勒龐身處時代所未觸及的網路群眾心理,以設計的角度表現社會現象的觀察。在文獻探討階段,本研究由形式邏輯的矛盾作為切入點,延續到辯證邏輯的矛盾論述,並透過維根斯坦(Ludwig Wittgenstein,1889-1951)「意義的圖像理論」,闡釋視覺形式之於藝術語言之間的關係。再藉由馬格利特(René Magritte,1898-1967)與超現實主義者們對於維根斯坦圖像與語言命題辯證過程中所產出的圖像作為依據,綜合過去學者研究,一系列脈絡化的討論,歸納出矛盾視覺化的手法。案例研究階段則取樣自國際平面設計聯盟(AGI)十位會員的一百件作品,分析矛盾手法類型表現的特色,作為後續創作之參考。本研究在創作實證階段,將歸納的矛盾手法對於網路群眾心理議題進行表現,由群眾的心理狀態與原因、對象等因素,創作五個系列共計15件作品。經由創作驗證後,本研究獲致結論為:(1)矛盾手法的表現形式在視覺傳達設計的領域相較於藝術表現更多樣;(2)矛盾手法的運用難易度由低至高依序為:物理型、認知型、空間型;而認知型矛盾手法的表現因效果顯著,故最廣為應用;(3)網路群眾議題經由矛盾手法的詮釋,喚起觀者過去的視覺經驗,能強化對議題的敘事力與表現力。
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    題款之圖文關係於環保海報編排設計之運用
    (2012) 林軒宇; Hsuan-yu Lin
    中國畫題款有悠遠發展之歷史,為中國傳統繪畫重要的組成部份。經由歷代畫家探討,形成題款處理圖像與文字兩者關係之獨特手法。如何發揮傳統繪畫題款之特性與實際編排設計運用上,為本研究之重點。本研究藉由分析傳統繪畫之組成元素,筆者以形式區分為題款、圖像、佈白、鈐印、畫幅等五種要素。另外整理出傳統繪畫之構圖手法,分別為起承轉合、開合疏密、龍脈運行、虛實相生,以及氣韻生動之品評標準。後依照題款位置區分,可分為離散、相侵、隨形、緊鄰、多處款、隱款等共六種。次依照姿態區分,可分為單行短題款、單行長題款、多行短題款、多行長題款等形式。與編排設計時可選擇使用形式,並搭配齊頭等手法,則可變化出各種編排形式。本研究以實際海報編排實踐題款手法,主題以自然環境議題為主,藉由實際創作,實驗本研究所提出之題款手法於編排設計運用之變化。本研究結論發現傳統繪畫題款具有生動活潑之姿態,而運用於漢字編排方面亦十分靈活,意即傳統繪畫題款可實際運用於編排設計,且能提供許多形式供設計者參照。題款對於直式編排具有許多可依循之編排方式,其字體變化與行間設計均具有特色。而在許多題款形式中,以多行短題款適用於一般標題文字,可增加視覺變化,數最最具特色與實用性之形式。而較長的說明文字由於需要讓觀者便於閱讀,故不適合過度個人化的書體形式。
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    Floating 浮世意象:氣球造形意象分析應用於海報設計創作之研究
    (2014) 李侑儒; Lee Yu-Ru
    本創作研究以社會新聞事件為引,試圖以海報創作的形式呈現現代人面臨的各種攸關生存的面向,創作主題將從三個方向進行,分別為「經濟」、「性別」、「飲食安全」。從有感於民生用品上漲的事件,到跟任何民生消費有關的議題,進而試圖理解人們面對當今物質生活下的角色立場,以及經濟環境的脈動對人類生活所造成的影響。藉由探討人民在整體世界經濟體制之中,如何被操控與影響,卻又不得不面對基本的生存、消費的問題,反思與建構出對於生活消費、經濟議題的創作思維。「性別議題」來自於女性作為被觀看的對象的觀點,受制於性別的意識形態的社會立場。在當今的社會風氣與媒體文化中,刻意強調女性的身體,並放大檢視女幸身體,反而忽略個人的整體特質,「事業線」的詞彙出現便是明顯的例子。透過以上觀點,進而試圖理解女性在當今社會中的角色為何,女性主義與性別不平等的問題有什麼衝突,在尋找答案的過程中發現也許這是整個性別發展脈絡之下在當代所產生的面貌,女性作為被觀看的角色有何先例以及當代的意義,試圖透過創作呈現出個人的理解與詮釋。最後一個是食品安全的議題,「食安」在2013年成為消費新聞的重要項目,人們最基本的生存條件-飲食,面臨了前所未見的問題,這個幾乎逼近到人類生存的底線,以當前所發生的事件作為核心概念,進而建構出對於飲食安全的詮釋方式與概念。最後,透過探討三個面向的議題,引導出「浮世」的核心概念,透過海報的形式呈現,同時加以整理海報的歷史文化背景,對於視覺載體進一步的瞭解與剖析,作為整體系列創作呈現的主要方式。 符號學為這一個創作分析的基礎理論,透過符號學,進行作品視覺符號的探討與整理。而在這一系列創作的視覺呈現中,「氣球」成為了「浮世」概念的主體,而氣球如何結合各個主題以傳達出每個議題的內涵,也是透過符號學的方式分析。並試圖將「氣球」作為這一系列統一的視覺元素,透過不同的主題,發展出氣球不同的應用模式。整體的研究方向期望透過文獻的分析與整理,試圖勾勒對於現世人類生存議題的大輪廓,透過海報的呈現方式,將「氣球」與三個主要議題概念的結合,進而捕捉「浮世意象」的概念與內涵。
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    條碼意象之隱喻海報創作研究論述
    (2011) 黃貴晶
    條碼這個圖像符號已經進入了人類集體的視覺語彙,它們能立即被閱讀者辨認出來,它們已是一種辨認符號,如何能將條碼意象更多元的呈現將其本身的意涵放在海報設計或其他的呈現中?條碼的沿革及特性及隱喻與修辭學及符號學的關係學理的探討中,來談論符號的象徵意涵,本創作研究透過多空間模式的隱喻概念合成理論來分析,先將海報中的符號圖像依皮爾斯的圖像、指示、象徵三模式來區分,再依概念合成理論將圖像意涵分為第一輸入空間及第二輸入空間,並提出類空間概念融合後提出完整的合成概念。透過許多的隱喻海報分析歸類,將其媒體特性表現手法做一篇篇的實例分析,而得到隱喻海報在呈現時的優缺點及歸納出條碼海報在實際運用上的例子及呈現出來的優缺點整理。本創作研究創作理念及海報設計分為四大主題:(一)永續環境、(二)物種保育、(三)消費生態及(四)現代消費文化其共同意念「正視地球危機,省思消費意識」來做為此次條碼意象之隱喻海報的創作主要概念,並透過圖像高反差及影像合成表現風格來強化及統一視覺風格。海報設計的創作手法極為多元,在世界經濟流通的社會裡,多角度、跨國際及重視環保的議題藉由海報的藝術化手法來提醒人們重視當下的生活議題。只有圖像訊息可以打破各國的藩籬、語言及文字,將直接的圖像、強烈的隱喻象徵及無所不在的條碼結合成為新的視覺藝術。
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    國際海報設計競賽運作模式研究-以台灣國際海報設計獎為例
    (2009) 范玲玲; Ling-Ling Fan
    本研究探討國際海報設計競賽之運作模式,以系統方式依各相關因素探討其影響性。再藉此研究結果提供未來「台灣國際海報設計獎」或相似活動執行規劃之策略及辦理方式參考,以期能使辦理更具國際一致性與提高其執行之效益。 研究首先進行國際知名海報設計競賽之次級、初級資料收集,整理歸納辦理背景、方式、規章及現況,再藉由個案及專家訪談了解其組織架構及運作模式,細節包括辦理架構、評選運作機制、流程、推廣與後續運用等。 為有效探討「台灣國際海報設計獎」之運作模式,特別引用企業效益3P理論,即整體效益(Performance)= 經營與人員能力(People)x規則與管理流程(Process)x應用工具與電腦系統(Program),作為本研究的分析模型。試圖由現有運作架構與相似競賽的執行比較中,找出不足或會面對的重要事項,以作為規劃辦理、改善及修正的依據,以促進相關活動辦理效益的提升。本研究發現,國際海報設計競賽活動中有一些共通現象及要點,狀況如下: 1.在經營與人員能力方面 國際海報設計競賽主辦單位多屬文化及推廣性質組織,經費來源主要為政府補助或贊助,自主營運「商業」組織徵件以綜合類別為主,海報設計僅為其中一項;競賽大多申請國際平面設計社團協會(Icograda)認可,評審邀請領域跨國且具國際知名度專家擔任;舉辦目的為國際交流、促進產業發展、提升人員能量及推廣設計、藝術和文化;常設組織委員會及執行團隊,以作為競賽策略規劃與擬定、國際評審推薦及邀約。 2.在規則與管理流程方面 依主辦單位與舉辦目的不同,競賽主題類別集中為社會/環境議題、文化藝術、商業類或不限。多數不限參賽資格、以創作結果作評審依據;作品多有年份限制、部份單位有件數限制;評審標準多為簡述,採二審制;研究發現參賽國與總件數呈現相關性,而得獎率高低對收件數多寡相關性不明顯。 3.在應用工具與電腦系統方面 競賽知名度及得獎殊榮是參賽重要誘因;多數競賽為政府或是文化單位舉辦,不須繳交報名費,而商業組織辦理之競賽則收取報名費;廣宣主要藉國際平面設計社團協會(Icograda)、Rene Wanner's Poster Page網站及主辦單位資料庫推廣,或與國家性設計組織策略聯盟促進;研究發現獎金高低對收件數增減未呈現顯著關連性,國際競賽吸引參賽的誘因包括博物館作品典藏、辦理展覽、頒獎典禮、線上展覽及提供獎項標章;多數主辦單位在得獎作品有專門典藏(如博物館、美術館)及展覽;另商業類及墨西哥海報雙年展報名作業採用網路應用系統。 依研究結果顯示「台灣國際海報設計獎」在亞洲規模僅次於日本富山國際海報設計三年展,辦理3年已與國際相關性競賽規模相當,同時也是目前台灣唯一有延續性、專業人士參與之國際競賽,在促進我國設計的國際交流及知名度方面已具作為平台的條件,為促進執行力效益提升,建議創意執行如下: 1.在經營與人員能力創意建議 品牌經營、建立競賽特色、引進贊助機制、永續發展;朝商業性綜合設計類發展,逐步採報名者付費方式運作;建立常設執行推廣機構及組織委員會,以加強策略規劃能力,健全機制,使執行系統化、效益;繼續申請Icograda認可,加强與其他國家協會合作支持辦理。 2.在規則與管理流程創意建議 定位專業海報競賽、2年辦理1次,不限參賽資格、件數,但限為3年內、印刷作品;主題類別訂定為商業及推廣用途(含社會關懷議題)二類;建議評審流程分為二階三審制:第一階段資格審:由執行單位及國內專家審查,以節省評審時間。第二階段初審:國際與國內評審擔任,選出入圍或可作為展覽作品,可供立即辦理展覽和頒獎典禮。複審:可與初審同一批評審擔任,隔日或另評選出獲獎作品;未來朝增加參賽國努力,而獲獎比率建議調為10%-15%。 3.在應用工具與電腦系統創意建議 尋求專責單位典藏(如博物館、美術館)及安排常設展覽,以累積重要的文化資產及供後續研究;若難有實體單位典藏,則建置數位博物館及專門網站、資訊平台,以數位典藏競賽作品及規劃多元應用、交流及展示;建議採多項獎金以取代高額獎金,加強廣宣以提升知名度;建置競賽資訊(資料庫)作業、知識平台,導入線上報名管理、條碼(Barcode)系统,將報名、交件、收件整理、評審、公告及進度查詢、通報作業數位化,以提升效能、精進作業;規劃配套及加值措施,商品(如專刋、筆記本)開發等。 以上研究共通現象及創意建議將可作為未來繼續執行「台灣國際海報設計獎」及相關競賽推動之參考。
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    超現實表現手法於海報設計之研究與應用
    費國鏡
    二十世紀初期的20年代到40年代左右,西方世界興起了一股嶄新的美學思潮,它試圖打破人類傳統以理性為主的經驗價值,致力於潛意識及夢幻的探索,在當時,特別是在藝術及文學的領域中,掀起了波瀾壯闊的洪流,那就是著名的「超現實主義」(Surrealism)。超現實主義對於當時的世界影響深遠,無論在繪畫、攝影、雕塑、電影、戲劇、甚至在文學與心理學的領域裡都有其蹤跡。時至今日,超現實主義似乎已經消失於多元的文化拼盤中,不過在影像處理、電影、廣告、設計等視覺傳達的媒體中,仍是最被喜用、也最具震撼的表現形式之一。本論文希望從超現實的海報設計進行解析,歸納出其表現形式與創意的原點,以作為日後設計工作者或設計教學之參考。 一.研究目的: 1.藉由文獻探討,能瞭解超現實主義的起源、思想與理論、創作技法、 表現形式,及對後世視覺藝術的影響與重要性。 2.分析探討超現實風格應用於海報設計上,引人入勝的原因,並綜合歸 納出各類表現手法,清楚提出使用超現實風格進行海報設計的相關要 素及時機。 3.將分析歸納後的心得,於個人創作中運用呈現,並且提供設計工作者 於創意發想或海報設計之參考。 二.歸納與結果: 1.超現實的風格特色: (1)令人驚奇,覺得不可思議。 (2)違反自然界的物理定律。 (3)嚴重挑戰人的邏輯觀及視覺之合理性。 (4)兼具叛逆、顛覆、矛盾、幽默的特質。 2.超現實的精神內涵: (1)人類的心靈是隱蔽的豐富寶藏。 (2)叛逆的哲學與創新的思維。 (3)釋放潛意識心靈並對夢境進行解析。 3.超現實的創思原則: (1)反邏輯。 (2)反結構。 (3)反現實。 (4)反自然。 (5)反理性。 (6)反傳統。 4.超現實的表現手法,歸納為以下九點: (1)大小的置換。 (2)材質的置換。 (3)空間的置換。 (4)重疊交錯的矛盾意象。 (5)違反物理常理的意象。 (6)相異物體之融合。 (7)生物之物化。 (8)無生物之活化。 (9)解剖學的解構與重組。
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    以中國歲時為主題之印刷傳達設計創作研究--海報為範例--
    康敏嵐; KANG, MIN-LAN
    本創做研究以文獻資料之分析探討,配合設計實例之調查,對本創做主題「中國歲時 」及創作莓介「印刷傳達設計」進行研究,做為創作的基礎和理念。全文共分六章, 第一章市創作研究之動機、範圍與方法等;第二章簡述中國歲時節慶意義、由來與內 容;第三章探討印刷傳達意義、功能、煤體和印刷原理;第四章針對擇定之創做題材 (二分/二至)及表現媒體(海報)作進一步分析和探討;第五章綜合前述研究,整 理出創作理念,並透過三段式設計方法將其視覺化;第六章陳述本創作研究之結果和 建議。 經由上述之研究,本創做研究之發縣有三要點: (一)中國歲時節慶是生活和文化最密切之表徵,它匯集了天文、曆法、生活習俗、 娛樂、祭祀和民間藝術等,可說是一部民族的生活史。其中並蘊有先民的精神與智慧 ;自然與祖先崇敬以及追求生活幸福的美好形式與內涵。 但隨時代變遷,這些文化資源,已逐漸喪失其內在精神,只殘留小部份空洞形式。如 何承傳我國傳統美俗,並透過設計與現代生活結合,就是極富價值的當急之務。 (二)印刷傳達媒體是視覺傳達設計之主要媒體。海報在印刷傳達媒體中,藝術行葚 高且表現自由,是是設計家最愛的主要創作媒體之一。至於中國歲時之招貼物,與早 期海報發展關係密切,且蘊藏中國歲時涵義,值得發展。 (三)從傳統文化再出發,並塑造現代之中國風格,是當錢藝術工作者之共同使命。 中國風格現代化,主要是將傳統文化資源透過創心兒賦予鮮活的生命,並將之塑造成 多樣兒富於現代民族特性的視決與研和風格,表線出中國文化之內涵和精神所在。本 創作將以此為出發點,並作為未來研就之方向。