藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 4 of 4
  • Item
    蔽日原野:陳昱蓁水墨創作論述
    (2025) 陳昱蓁; Chen, Yu-Jen
    內向者於當代社會已不似過往在社交活動中處於劣勢的族群。性格穩定平靜、做事謹慎、擅於傾聽的特質,逐漸被人看見成為團體生活裡安定的群眾基礎;然因性格偏好隱藏的緣故,內向者較少張揚個人觀點,性格內向的筆者期望透過本文探討自身內向心理的思考模式,以植物為主題的繪畫及拼貼手法實踐內向人格特質於創作中,故本論文嘗試融合藝術觀點、心理學及植物學間的論述建構創作脈絡,闡述如何於忙碌的工作中透過水墨創作獲得沉澱心靈的慰藉並藉以抒發內心複雜又綿延思緒。圍繞於筆者蔽日原野水墨創作,本文研究共分為五個章節:第一章闡述筆者研究內向性格的動機和目的,說明研究內容與限制、研究方法與及各相關名詞解釋;第二章以內向者特質定義「綿延」的心境,包含揭示榮格心理類型學與哲學家亨利‧柏格森思想以及融合植物學的探究,分別彙整個人生命經驗、植物型態及藝術投射三面向談論綿延之意涵;第三章敘述筆者的創作脈絡,分別以踏查原野圖像、發展蔽日形式、定義拼貼觀點三節搭配藝術家創作圖像,剖析與研究相關藝術創作,再於第四節揭露筆者創作模式。第四章解析「蔽日原野」為主題的水墨創作,講述系列作品及個別作品之創作理念及手法,展現筆者如何透過創作回應綿延概念,藉由工筆結合拼貼的創作手法,體現筆者內在思緒形塑的原野風景;最後,第五章總結筆者研究與創作的感想,自內省中奠定自我認同及未來藝術創作的根基。
  • Item
    植物肖像—吳又予創作論述與實踐
    (2024) 吳又予; Wu, You-Yu
    本研究「以物喻人」,將筆者感知身邊的人物、人群特色,以植物幻化表現其特色、個性,以筆者主觀想法、直覺式描繪其生長姿態與環境佈局,並嘗試以當代語彙表現傳統題材及媒材使用,呈現代表不同人物的「植物肖像」。在將人物轉換成植物過程間,筆者執著於特定的美感表現,使筆者想探究自身的美感養成,並追朔其源頭,逐一梳理其中的演變與影響,對應如今於作品裡的運用與效果。結合筆者碩士班過程中生活裡的觀察,將成長中的人性體悟、疫情裡小人物的求生、現今社會必備的電子產品、社群軟體之下的現象,逐一列為關注對象,透過創作系列作品,將這些鮮活的生命以筆者的視角重新展現新的姿態。第一章闡述本研究創作動機與目的,並界定研究範圍與內容,說明所運用之研究方法;第二章著重在筆者探究自身美感的源頭,決定循著膠彩的脈絡回朔並梳理日本繪畫歷史中花鳥畫的演變,以及至近代日本畫的變革,找出歷史洪流中傳承保留下來,彼此呼應的美感與技法,加上西方文化的加入而產生的新樣貌,正好是筆者所受藝術教育之源頭,釐清筆者嚮往之風格與畫面追求。後段藉藝術家的創作闡述相同語彙下的瓶花創作,試著分析植物背後的意象。最後再以肖象的三種意義作為筆者「植物肖像」的理論依據。第三章回應自身創作,說明創作理念、紀錄創作內容與使用媒材,解釋系列作品的特殊手法、形式安排;第四章分別描述系列作品各自背後的故事,再深入解析每件作品之畫面形式與風格,歸納個人方法與特色。第五章結論,每個生命的獨特,都值得從不同角度理解、品味每個階段的歷程。筆者因對人心境的好奇、透過「以物擬人」創作期間對於人的挖掘與探索,讓心中追尋的美感得以釋放,並期許未來能持續發展創作。
  • Item
    「萌生」-林清福陶藝創作論述
    (2009) 林清福; Lin, Ching-Fu
    本研究以「萌生」為創作主題。一意指土地滋養大地萬物生長,孕育植物界生命的開始,如草木初生之芽;另外對筆者而言,是意念的產生、創作的靈光乍現,所醞釀出當下的感覺與持續成長的力量。 春天百花開,秋天黃葉落,寒暑遷流,四季交替,是物的生命運行;生老病死,輪迴不息,是眾生生命的運行。世間萬物看似分別獨立的個體,在時間與空間運行中,總離不開因緣聚散離合,大地涵養一切的起落,生生滅滅。本研究的創作動機源自於土地的滋養與孕育,以循環、繁衍、生生不息詮釋出植物生命歷程的轉變與因果關係。依植物的根、莖、葉、花、果實、種子之生長狀態,汲取外在性質和內在的生命意象,將複雜的造形簡化為單純的形式,表現物體潛在所蘊藏的力量。 本研究以發展自然界造形中的植物形態為研究目標,進行陶藝的開發與創作表現,以文獻探討法、實驗法、田野調查法,為此次創作研究進行的方法。從宇宙天體運行的角度論自然對生命的啟示,從種子孕育生命的意涵中引伸出造形的意義,運用變形、轉化、重複與衍生的表現手法,演繹出物體型態與展示空間架構,將物形概念的體驗與感知,轉化成造形符號與視覺語彙。陶藝必須要「以泥土為媒材,從造型開始、最後以火來結束」,運用黏土的柔軟度、可塑性、耐火性,詮釋造形與材料在不同的物理狀態與燒成溫度下,所產生的質變。 本創作研究論述的主要架構包括:「第一章 緒論」,闡述本研究動機與目的、方法與步驟。「第二章 創作理論與基礎」,在陶藝方面:從台灣現代陶藝的演變與發展脈絡,強調陶藝的藝術性、講求全然自由、個人化風格,了解現代陶藝當下的思唯與時代精神;在植物方面:從巨觀與微觀看自然世界中的凝聚與開發,探究植物的根、莖、葉、花、果實、種子、樹皮的形態面向。「第三章 創作形式與技法」,對造形構成、美感形式、內外空間、質感肌理、媒材技法之探討。「第四章 創作作品說明」,闡述「萌生」創作理念與實踐,作品呈現與說明。「第五章 結論」,針對本論文研究,提出綜合性結論,及對未來之展望。
  • Item
    試析繪畫中植物之光影表現--我與植物和光影之對話
    (2006) 蔣曉儀
    摘要 本論文的主題「繪畫中植物之光影表現」,旨在探討西洋美術中「光」所扮演不同角色,因而產生多種不同風格。對於光的內涵意義則是個人深感興趣,西方藝術家在面對自然世界時,在繪畫中呈現不同的形式,特別是「光」與「植物」這兩個課題的認知上,是個人所關注的方向,希望透過論文的硏究、文獻資料的探討與藝術史理論觀念的釐清,認識西方繪畫本質,並藉此印證個人的想法並整理出個人的繪畫語言,落實在創作方向的實踐。 茲將各章節所涵蓋的內容概述如下: 第一章 「緒論」為本論文的動機與目的,扼要的說明個人最終的想法,在動機中闡述了個人所思考反省的價值與關注方向並以一、回歸自性,二、人的困境,三、「愛」與「關懷」,此三論點作為本論文的核心價值。 第二章 「文獻分析」此章將分為三節:第一節西洋繪畫中「光」的角色, 主要探討美術史中不同階段的光在繪畫中扮演的角色。第二節西方繪畫中對「光之內涵」探討,選擇五位畫家,觀察其在繪畫的相關性和相異之處,希望發現影響畫作的原因,以及光線表現在美術史的義意。第三節西方繪畫中植物表現,以四位畫家創作中階段性以植物圖象為表現內容做為探討對象,此四位風格畫家差異甚大,美學觀點亦不同,但對於植物圖象呈現的內涵,彼此間卻有共同的關注性,這是有趣的發現。 第三章 「個人創作理念」說明幾點影響畫作的元素,是個人階段性繪畫的自我省察與作品說明,選擇與生活經驗最為關切的方向為主要表現,它是個人對大環境反省、辯証、思考後的生活價值,也是當前對人處境的反思,繪畫中光和植物這兩個元素,企圖傳達人與人之間的和諧、及人與自然的平衡關係。 第四章 「個人創作內容表現與繪畫表現形式」一、以植物為畫面主要符號,對物象的客觀描寫、經過一再的觀察、素描、提鍊出畫面的造型,思維來回不斷的轉化,讓物象造型能準確傳達筆者的心象世界。二、壓克力顏料為此次表現媒材,為豐富畫面的表現層次,過程中水分的控制變成最大的難題,畫面暢快宣洩、水流與透明感的呈現,是依據內在需求的呈顯,經過不斷的反覆嘗試,也從錯誤與失敗的實驗過程得到經驗,對於複雜的創作過程個人有了更深一層體驗與感受。 結論為最後一章,將個人此次研究的心得內容做一統整的歸納,並希望能確立日後在繪畫創作所需要努力的方向。