藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    動態海報之視覺元素創作研究–以臺灣燈會為例
    (2025) 潘敬瑄; Pan, Ching-Hsuan
    隨著科技迅速的進步,動態海報做為一種新興的媒介形式,已經成為傳遞訊息和吸引觀眾目光不可或缺的重要工具。在此背景下,臺灣燈會作為一項具有悠久歷史和深厚文化背景的重要節慶活動,其海報設計不僅承載著活動本身的資訊傳遞功能,更蘊含豐富的文化意涵和觀光價值。本研究以文獻分析與案例分析雙軌並行,整理動態海報與視覺元素的發展歷程與理論基礎,釐清其定義、形式與應用特徵。透過對文獻中動態視覺理論的整理,進一步歸納出靜態海報轉換為動態海報形式的應用方式與對應關係,建立靜態與動態設計之間的轉換邏輯。首先,依據相關文獻整理與歸納動態海報中的視覺構圖與動態視覺元素,將靜態視覺元素構圖分為兩類,分別為分散型與聚焦型構圖。再來,歸納出八種常見的動態視覺元素:縮放、轉化、形變、轉動、滑動、刷進刷出、敘事、淡入淡出,作為後續研究的基礎。再使用案例分析法,將動態海報依據靜態構圖與動態視覺元素分類,分析其靜態與動態視覺元素設計脈絡。研究結果顯示,當靜態構圖經適當動態視覺元素轉換後,能有效提升作品吸引力與觀者的情感連結。其中聚焦型構圖在轉化為動態設計時,較常運用敘事與轉化動態視覺元素,而分散型構圖則較常運用滑動與轉動動態視覺元素。基於前述理論與分析結果,本研究實踐創作一系列以臺灣燈會為主題的動態海報作品,分析不同時期與風格的臺灣燈會海報作品,從中辨識其構圖類型與文化特徵,並對照動態視覺元素在臺灣燈會海報設計中的轉化的可能性。經歸納分析後,整理出台灣燈會海報文化表現可分為生肖結合地標、地方文化特色兩種呈現方式,依據此結果創作涵蓋八張平面與動態設計整合之臺灣燈會動態海報,並搭配 Artivive 平台進行展覽與展示。觀眾可透過手機掃描靜態海報,即時觀看對應之動態海報內容,形成由靜至動、由平面至沉浸式體驗的視覺轉換過程。創作驗證靜態海報可以系統性的轉換為動態海報,研究提出具實務應用之靜態到動態轉換設計流程,提供未來相關創作者作為創作參考。期望本研究成果能為動態海報的創新發展提供新思路,也促進傳統文化活動於數位媒體中的多元呈現與傳播方式,拓展動態海報在文化視覺設計領域的應用潛能。
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    多義圖形運用於SDGs宣傳之動態海報創作研究
    (2024) 連家瑢; Lian, Jia-Rong
    多義圖形源於完形心理學,部分的總和不等於整體,其表現形式富有多重涵義,藉由觀者自身不同生活經驗、家庭背景、環境因素等使視覺與心理對多義圖形產生不同的見解。歷史至今運用多義圖形進行的藝術及設計創作不勝枚舉,然而較少運用於動態表現上。本研究整理多義圖形的發展歷程,通過文獻與內容分析出多義圖形與動態海報的類型分別為:圖地反轉、曖昧圖像、平面視覺焦點轉移、迴轉錯視、同形異象、空間反轉、遠近錯視、拼貼錯視、多義圖像、漸變反轉共十種多義圖形之類型,並在研究結果得出上述十種類型的構成手法,其中,發現這十種類型的構成原理多是運用了同構的方式,使不同的圖像可以巧妙融合起來。內容分析中得出色彩的使用範圍多數不超過三種顏色,原因是多義圖形的圖像元素本身具有巧思與視覺趣味性,顏色以輔助的角色使海報更具有張力;而動態海報案例之內容分析中得出四種動態海報構成類型,分別為原型改變、空間視角、位置更動、特效動勢,並得出其構成手法。研究創作以聯合國永續發展SDGs的17項目標為主題,將建構出的表現手法運用於17件動態海報上。經過創作實證後得到研究結論:(一)多義圖形的歷史發展與其構成原理為:從十六世紀運用拼貼組合來呈現局部與整體的變化性,到了十九世紀至二十世紀超現實主義早期不給圖與地明確的交代,而讓「圖」與「地」發生反轉之手法,來表現潛意識之境界,以及揭露出二十世紀當時世界動亂不定及人與人之間的信任與懷疑性,到了近代設計師利用多義圖形複合意象的特點來開發圖像新的可能性,通過案例之內容分析得出其構成原理為圖像並置、輪廓線位移相接、重疊、差集、封閉性原則、形的同構、線的同構、意義的同構、鏡像複製、材質置換、元素置換、並存組合、圖像錯位、文字排列、擬人、擬物、多義圖像、重複排列、漸變;(二)創作多義圖形之效果關鍵為圖像的通用性高;(三)以多義圖形表現手法應用於SDGs之主題創作,視覺具有趣味性;(四)動態海報呈現方式增加了多義圖形的敘事性與延展性;(五)多義圖形中的圖地反轉類型運用於動態海報可行性最高。
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    平面視覺空間知覺效果X動態海報設計之創作研究
    (2022) 王韶均; Wang, Shao-Chun
    當眼睛視網膜受到三維度空間的刺激後產生視知覺,其中雙眼線索以及單眼線索判斷物件間的前後空間關係。平面視覺空間中單眼線索為主要深度知覺的線索,從史前時代起將三維度所見的物體繪製於二維度圖像上,並隨時代發展而有不同應用。海報此種媒材隨著印刷術的進步透過大量印刷以傳達訊息,並隨著新媒體、科技的蓬勃發展,海報從印刷傳達演變出動態海報的螢幕展示方式。在二維度的海報上,添加時間、動態以及音訊的元素增加海報的敘事性,在觀看動態海報時加強情緒感受的變化,而「時間」與「空間」的變化是海報所無法取代的,動態海報因為載體的呈現方式,展示不再受張貼場合、展示時間所限制。本研究使用文獻分析法,彙整「平面視覺空間」、「海報」、「動態海報」中的視覺知覺、深度知覺、海報、動態海報的形式、發展以及構成等文獻資料。其中依照海報傳達的目的性為基礎,分為「廣告宣傳型動態海報」、「傳達型動態海報」、「互動型動態海報」三種類型。分析案例蒐集目前極具國際規模的2017年、2019年、2021年三屆玻利維亞國際海報雙年展動態海報,分析結果為動態海報循環海報,而動態海報的播放秒數介於3至15秒為佳。平面視覺空間形式則以KJ法分(ㄧ)風格為「物件圖像風格」、「插畫風格」、「寫實風格」、「建模風格」,並以此分出十四種形式,常用為「覆蓋插畫」、「圖地圖像」、「覆蓋與半透疊圖像」、「覆蓋建模」等形式;(二)動態形式則分為十一種,常用「位移」、「閃爍」、「軸向翻轉」、「漸變」等形式,營造平面視覺空間中動態效果的變化。創作研究則以「七情六欲」作為創作主題,使用「喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲、見、聽、香、味、觸、意」共計十三種情緒感受作為海報及動態海報創作。將平面視覺空間形式、動態形式案例分析結果應用於海報創作中,加強心理上「敘事」的情感傳遞,並嘗試動態海報在不同載體上的展示方式。
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    詩歌中月亮意象的符號表現之動態海報創作研究
    (2022) 何梓璇; He, Zi-Xuan
    在全球化的今天,訊息正以動態化的形式進行交互,使圖文關係可跨越空間與時間的禁錮,以傳達訊息為目的的海報也衍生出動態設計形式。詩歌這一傳統媒介希望跳脫出紙的特性得到更好的傳承,而月亮是中西詩歌中頻繁出現的意象之一,更是不同民族獨特的情感與文化的象徵符號,利用動態形式傳遞詩歌意象,也是對設計師傳達精準訊息的考驗和傳承傳統文化的責任要求。本研究透過內容分析法、個案分析法與創作實驗法梳理相關理論,藉由文獻探討整理海報的演變發展,分析動態海報的優勢與特點。總結詩歌中月亮意象的褒義貶義,分析中西方月亮意象異同的形成,並透過符號學歸納出語言符號轉換視覺意象的模式。在案例分析中探討海報的符號轉換與設計手法,得出動態海報心理層面的要素特點。同時在創作中選取中西13位詩人的15首「月亮意象詩歌」為創作內容,以動態海報形式挖掘中西月亮意象之魅力,最終創作出15件動態海報作品,研究的最終目標在於挖掘詩歌意象運用於動態海報上的創作模式。透過本次研究與創作得出以下五點結論:1.動態海報跨越空間的傳播性。2.動態海報多角度的敘事可能性。3.動態海報的時間、運動與聲音性。4.局部動態海報傳達詩歌意象的局限性。5.中西詩歌月亮意象形成之探討。
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    解構主義應用於臺灣觀光動態海報之創作研究
    (2022) 蔡沛芩; Tsai, Pei-Chin
    解構主義強調自由與多元,影響甚遠且廣,時至今日依然會透過其延伸出來的手法進行創作。透過「解構」的概念尋找事物被遮蔽之痕跡,且並非純粹追本溯源,而是著重於其解構之過程,與過程中的差異,此概念很適合利用「動態海報」進行創作。因應時代趨勢,動態設計成為視覺設計中主流的設計形式。將動態設計相關的名詞與概念釐清後,掌握其特性,並考慮創作的主題內容、展示地點、成本……等等進行創作。本研究分析解構主義應用於動態海報設計之手法,以兩階段進行,第一階段根據解構主義與動態海報進行文獻分析法,彙整出解構主義應用於設計領域之手法;第二階段再利用內容分析法進行解構主義應用於動態海報之研究,歸納出的四大類別:九種創作手法如下,1.變形:(1)扭曲、(2)任意變形,2.分解:(3) 分割、(4) 拆解,3.重疊:(5) 正相疊(6) 負相疊、(7) 正負轉換相疊,4.破碎:(8) 幾何破碎、(9) 任意破碎。創作實證以臺灣觀光為題進行動態海報的創作,解構主義多元自由的思維和臺灣的狀態有許多相似之處,從臺灣觀光雙年曆中挑選出較具文化價值的活動進行15張動態海報創作。藉由本次創作的驗證,所得之結論為一、解構主義之核心概念並非僅有字面上的拆解;二、解構主義應用於動態海報的九種創作手法;三、解構主義應用於動態海報之創作手法中最常使用分解手法,重疊手法的解構表現較弱;四、動態海報的定義為在文字、符號與圖像的設計中加入「時間」維度,使其動態化傳遞訊息之視覺表達,並透過多媒體呈現;五、「解構主義」應用於「臺灣觀光」與「動態海報」時,需在解構手法與識讀性中達到平衡。