藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    當代物質文化與靜物圖像之繪畫研究
    (2012) 王皓諄
    在原始的社會裡面,人類已以物易物的方式,交換自己所需要的物資,好比方說以一隻羊換一把石斧。但是有時候受到交換物資類別的種種限制,則必須另外再尋一種能夠為交換雙方都能彼此接受的物品。最原始的貨幣便從這裡開始。像是牲畜、鹽、稀有的貝殼、珍稀鳥類羽毛、寶石、沙金、石頭等不容易大量獲取的物品都在過去的時空中被作為貨幣被使用過。 而在現代的社會中,我們能視貨幣為一種“物”而這物被呈現一種價值間的交換作用轉化成我們身處世界裡一個重要的原素,藉由這樣物的體現換取了似乎等同價值的生活物件,換而言知它讓我們在社會中與其他人產生了更多的聯系,這樣一個物件的力量深深的影響了現今人們的價值行動及生活狀態,不論食、衣、住、行、育、樂等現代人的各種生活型態,都脫離不了這樣一個物件的影響範圍,物的價值是人們賦予的,所以它不但提供了比使用言語或直接互動更具體也更恆久的方法,更分享了價值活動與生活方式﹔在現代,貨幣促進了交易的繁榮,為文明的社會帶來了貢獻,它不僅提供財富與享受,使我們獲得更好的生活品質,甚至為擁有的人帶來勢力、更為其帶來不可思議的力量,也因此金錢它遠遠超越了他原本因該具備的價值性,而被人們永無止盡般的獲取、迷戀著。 本創作研究在探討當代物質文化的貨幣符號在現代社會中所扮演的角色為何,同時也探討靜物圖像在畫面中所呈現的意義,並以現代社會中對於消費文化的產物,如錢幣、紙鈔、紙袋等物件來詮釋筆者對於後現代社會中以金錢為架構的資本主義下,內心的困惑、躁動與不安。
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    當代彩墨形式結構新蘊 —林洪錢創作論述
    (2008) 林洪錢; Lin Hung-Chien
    中國的繪畫向來注重的是精神方面的表現,對於形式卻較少去談論著墨。而在文人畫方面,陳衡恪認為「文人畫首重精神,不貴形式。故形式有所欠缺,而精神優美者,仍不失為文人畫。」但是物質與對象的存在,終究必須以某種形式面貌展現出來。形式是物象的外貌,透過形式的呈現傳達出作者的觀點與思維。藝術的創造,一方面是感性的形式,一方面是理性的表現。而形式的創造是為了表現理念而來。理念是什麼?就是普遍性之內容。藝術家在自然現實與人間世界中所感受的、接觸的、體驗的,在他的思索與探討之中,所獲得的最高理念,雖是抽象化的結果,但卻構成了藝術作品之靈魂與內蘊者,不外就是理念,亦即是在自然現實與人間世界中所蒸餾攝取而得的普遍性之原理。 里德在其著作《現代繪畫簡史》中說到:「藝術作品是形式和色彩具體因素的結構,形式和色彩經過綜合的安排下,變得富有表現力;藝術作品的形式本身就是內容,藝術作品的任何表現力都起於形式。」任何藝術創作都是內容與形式的統一,任何藝術作品的內容都是主體與客體統一的結果。 形式是作品內容的存在方式,包含了內容的內部結構與形象的外觀,兩者是結合在一起的。而內容所以成為內容,是因為它具有了形式,如果沒有相適應的特定形式,就不可能表現特定的內容。反之,藝術形式也不可能獨立存在,再抽象的形式也有自己的內容。內容可以是思想也可以是情感,可以是鮮明確定也可以似是而非。即使是那種完全說不出的內在心理狀態,只要它(內容)有所表現,就仍然是掩蓋在藝術形式之後的內容。 「人生有情感,遇物遷我思」,「外事牽我形,外物誘我情」。一切藝術作品的由來,可說是莫不來自藝術生活的經驗。在普遍的原則下,都是與一個有形、有色的對象聯結在一起。情感、感覺必出自有所見、有所聞,由此而感動,而創作的想像(理智),而靈感,而選擇,而意志命令實行,而作品生出。如無外物的經驗,方則是無法生出創作的。
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    傳統戲台彩繪施作規劃設計與創作之研究- 以國立傳統藝術中心傳統戲台彩繪施作工程為例
    (2003) 李奕興
    台灣傳統彩繪技藝運用在傳統木構建築裝修部門,自前清道光年之後,一般表現在祠廟與宅第建築彩繪為常見,至於傳統戲台建築類型的彩繪裝修,則因台灣現存可資探究的傳統戲台案例,無論就文獻史料或實物均極為有限,導致當今相關傳統戲台彩繪裝修工程,從服務建議、規畫設計、發包到如何執行創作的學理或實務,就變成是一個亟待探討解決與重新研究整建的課題。 本研究創作擇以國立傳統藝術中心(以下簡稱傳藝中心)園區新建傳統戲台之彩繪施作為題,主要是該戲台位該中心園區動線要衝點,同時又是獨立單棟建築標的物,且為該園區所屬傳統建築類型中之將施行彩繪工程的第一個案例,因此就傳統建築如何施行傳統彩繪技法,並顯現出傳統藝術精神的風采,且藉此施作流程的經驗傳承,以提供日後相關工程的參考與規範,即成本研究創作一個核心意涵。 針對傳藝中心傳統戲台彩繪的執行實務,本研究創作將就該戲台內木結構部份,自屋頂桁木、五瓜三通棟架、列柱、斗拱看架、檐板、太師屏壁及美人靠欄干等構件,以遵循傳統彩繪工序、工料、工法的前題下,考量木結構與戲台空間的關係,配合色彩和書畫圖案之運用,試圖重新建構傳統戲台彩繪設計創作實務的學理,並冀望透過此研究創作成果,確切得以讓傳統建築彩繪研究創作領域的學界或建築彩繪相關業界,獲啟一個重新審思與法則依循的參考時空。故本文論述共分五章,其內容概要分述如下: 第一章緒論,提出本研究創作課題設定的緣起動機與預期目的,同時為落實本研究創作申論的可靠性與可行性,將就傳統戲台彩繪或論及傳統彩繪課題等相關文獻先行解讀回顧,並理解其發展趨勢,且確定本研究範圍及擬定具體可行之方法。 第二章中國傳統戲台概論,將以全覽式角度說明中國傳統戲台發展與台灣傳統戲台類型與特色,其中有關台灣部份,將就現存且可觀的傳統戲台案例說明,其中霧峰林宅大花廳戲台儘管已毀於九二一大地震,但因該戲台曾為重新彩繪施作的實例,故仍有為傳統戲台彩繪案例說明的價值及必要。 第三章傳藝中心傳統戲台彩繪工程,主要將析理該戲台設立背景與建築結構上的特徵,並對該戲台彩繪工程將如何推動的具體策略和工法,逐一分項解釋,期與現存案例作一個對應外,也表達該戲台彩繪工程的可適性和可行性。 第四章傳統戲台彩繪工程之設計與創作說明,就傳藝中心戲台彩繪設計理念、創作形式中之技法、媒材與裝飾的圖案分別論述,主要作為建構該研究課題的核心價值和特色。 第五章結論,表達本研究創作成果的時代意義,同時將延伸工程經驗作為後續者應用可能性的探討,最後並提出可供後續研究及建議。
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    光與材質結合之設計應用探討與創作
    (2012) 林育德; Yu-Te Lin
    隨著科技突破與世界變遷的背景下,光與材質之應用皆不斷地受到轉變,運用低耗能的光源及降低環境傷害的創新和再生材料,使產品與環境之間得以相互共存。了解光與材料的特性與意象,不只有助於設計者對產品的結構開發與質感的最佳應用,同時也維繫人對於光與材質的經驗和記憶,以設計出貼心的產品。 產品的表現方式不只有技術層面,也包含燈光或環境光為周遭環境所營造的氛圍,及材料所帶來之個性與格調。產品的質感表現主要藉由材料之透光程度與反射性質兩者而定,透過這兩項因素之間的組合與變化,材料便能呈現出豐富的質地和紋理。為了提升產品的附加價值,以刺激消費者的購買慾望和品味需求,增加加工的知識和技巧,能提供設計者許多的靈感與變化手法,並準確地傳達產品之理念與格調。 本研究採用個案分析法分析各種不同材質應用的燈具,了解燈光與材料之間的運用手法及其呈現之效果與質感,以提供創作所需之靈感。本創作透過3D模擬即時檢視套入各種材質之燈具,選擇出適合的燈光與材料之搭配作為實體創作對象,同時於過程中留意材料的比例與位置,避免產生不協調與曖昧不明的視覺性。材料的細膩度及燈光和環境光的變因是3D模擬所難以掌控及呈現的,因此設計產品前可先研究材料真實的質感,使最終成品的表現效果能夠接近於設計之期望。 本創作最終設計三款分別由混凝土、石膏與紙漿所製之燈具,三者不僅都具備灌漿成形之特點,也發現其能藉由外來物質或不同溶液混合出各種不可預期之表面質感,相對之下會比原先概念與3D模擬還來得生動許多,因此在創作過程中透過許多實驗和測試,可以提升光與材質表現的多樣性及組合的變化性。