藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「花開花落」陳家榆繪畫創作研究
    (2025) 陳家榆; Chen, Chia-Yu
    「花開花落」這詞彙充滿了青春的生機、美麗的輝煌,以及那些轉瞬即逝的時刻。在藝術的歷史長河中,無論是在東方還是西方,以花卉為題材的作品都以其形態的雅緻、色彩的斑斕和獨有的魅力佔據了自己的獨特位置。花朵喚醒了人們對美的渴望與追尋,它們的美麗和活力反映出自然界中美好事物的縮影。花是如此被人追尋且賦予意義。自古經常被文人雅士從以花啟發靈感,到借花喻意,甚至直接吟詠花卉的詩篇,花朵一直是文學中不可或缺的材料。文學的諸多篇章往往與花卉的形象緊密相連。它們從含苞待放到盛開再至凋零的過程,是如此的顯著且迅捷,成為了人生百態與世事變遷的生動隱喻,人們透過花朵,感悟到所有美好終將逝去,萬物皆在瞬息間化為虛無的哲理。正是這種生與死、盛與衰的自然循環,讓花朵的每一個階段都能觸動心靈,激發出人們對於存在的強烈共鳴與思索。透過這種對比和結合,本研究試圖捕捉花卉既極豔又易逝的特質,描繪出那如同曇花一現的短暫美麗。本研究論文共分為四個主要章節,各章節互相獨立又相互關聯,共同構成了對花卉繪畫藝術的全面探討。第一章「緒論」,設定了研究的框架,明確了研究目標與問題的提出,為整個研究定下了基調。第二章「文獻研究與資料收集」,深入有關花卉藝術的歷史文獻,收集並分析了眾多相關藝術作品和文獻,為理解花卉在藝術史中的演變提供了豐富的資訊基礎。第三章「圖像比較法」,透過對比東西方不同時期的花卉畫作,揭示了各時代藝術風格與表現技法的差異與聯繫,展現了藝術家們如何以不同的視角和手法詮釋同一主題。第四章「創作實踐法」,則是將理論與實踐相結合的部分,記錄了作者本人在花卉繪畫創作上的實踐探索,展示了從理論到創作的過程,體現了對花卉個人理解與藝術表達。總之,本研究透過結合理論研究與藝術創作,探討了花卉在繪畫中的表現力與象徵意義,旨在為觀者提供一種既能感受自然之美,又能引發生命與時間深思的藝術體驗。
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    花遊記-林素玲油畫創作研究
    (2022) 林素玲; Lin, Su-Ling
    花遊記,乃是取花卉為主要題材,以油彩、亞麻畫布為媒介,融滙西方繪畫、中國繪畫、日本繪畫的理念、技巧,結合中外著名詩作、中國文物器皿、生活中特殊的感受或回憶;來完成本論文之繪畫創作。花遊記,包含四大主題內容,詩、椿、瓶花、蒲公英系列;以具象、或意象、或抽象來呈現。詩;所謂詩中有畫、畫中有詩,將讀詩的感動、幻想,轉換為永恆的圖象,與觀者共享。椿;筆者以特別喜愛的茶花為主題,用中國畫的聯作、日本屏風畫的方式呈現,既可單幅微觀、也可多幅構成大景欣賞。瓶花;運用中國古老的青銅彝鼎、陶瓷瓶為盛花器皿,自然和人文、舊與新的溫柔相濟,以具象來完成;引觀者既可欣賞花卉的自然之美,也可沉浸於古玩的思古幽情裡。蒲公英;以意象、抽象的形式來呈現,單純運用色彩,恣意擦、搓、拓印、滴流來構成畫面意境。透過美術史相關的文獻蒐集與整理探究,建構本創作論述,共分五章。第一章緒論,包含創作動機與研究目的、研究方法與架構、研究範圍與限制。第二章創作學理基礎,包含西方與東方花卉藝術之發展與精粹,詩與電影之選擷,茶花與蒲公英之自然形態與文化意涵。第三章創作理念、內容、形式、媒材與技法。第四章作品解析,包含對個別作品作色彩、構圖、意涵的說明。第五章結論。藉由本研究不斷的探索與修正,持續地擴展筆者創作的發展內涵與風格。
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    靜觀萬物皆自得-照像寫實繪畫研究
    (2019) 古雅仁; Ku, Ya-Jen
    本文論述與創作的核心,希望透過繪畫作為自我檢視與探究的手段,回到繪畫的原點,重新審視其意義與初衷價值,藉由描繪對象以及創作手法的繪製歷程,與個人的藝術思想和創作理念,察覺自我慣性的現象,放下自我習慣的藝術性,以及思想探索的建設與破壞歷程,建構出本文創作系列的作品,和進程的美學思想。 第一章緒論,說明研究的動機及目的,透過論研究的靜物及花卉,釐清創作的理路,探索繪畫的心靈及物我兩造的覺知。第二章創作的方法及分析,透過寫生的靈感收集,以及照相機及App軟體的輔助,對於色彩、光線及表現技巧的分析。第三章在說明創作的理念以及思想,創作過程中觀察、感受、理解、表現的創作模式探討,了解繪畫過程中意念的變化,探索觀看與大腦運作的關係。第四章主要針對「靜觀自得」、「蛻變」、「寂靜潔白」、「花」和「詩意蔓延」等系列作品進行分析與探討。第五章由「靜觀自得」到「詩意蔓延」等系列的創作,是加法與減法的創作歷程,先化繁為簡,純化提煉,再由簡入繁,萬取收一再以一寓萬。 透過這本文研究與探討,發現從初期的加法概念創作,慢慢地每一次都如同是在減法的過程,但每一次的減法讓自己更進入另外一個沒有探索過的小世界,也讓筆者體會到還有許多浩瀚的空間,值得繼續去探討與感受,當下的感動透過創作讓自己不斷地進行物與我的對話,也不斷的向內探索進去,發現未知的自己,不知覺形成藝術理念的加法之法。
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    創作理念與作品 - 由客觀的寫生進入主觀的表現 - 「書香與花語系列」
    (2002) 吳芳鶯; Fang-Ying Wu
    二十一世紀的今天,藝術的創作形式、技法與表現內涵,達到空前的自由;加上科技的進步,資訊的發達,藝術家可以採用或運用的技法與媒材就變得非常多樣化,表現的面貌更是五花八門,令人眼花撩亂,難以了解,何為「藝術」?「藝術」是什麼?「藝術」在表現什麼?常成為大家研究的課題。而「傳統藝術」與「現代藝術」又有很大的差異性,自己以前的創作表現都著重在「客觀的描寫」類似傳統的表現手法,以自然形體的再現為要,對於「現代藝術」或「後現代藝術」並不是很清楚,希望能透過此次的研究與探討,能以傳統藝術的表現特色為基礎,再去嘗試改變自己創作的風格與面貌,擺脫客觀形體的束縛進入主觀表現與富有創意的境界,在所謂的「新」與「舊」之間取得一平衡點,得到和諧與有創意的美感。此次的創作的內容,離不開生活的範疇,以「客觀描寫」的花語系列和「主觀表現」的書香系列為創作研究、探討的兩大主題,來表現出「生活的關照,美的追尋」的精神內容來。創作研究的媒材,大都以油彩為主,只有在少數的作品上使用一些不同的材質做些試驗性的練習。整體創作研究的結果,共有大小不同面積的作品 32幅,於師大畫廊A廳發表展出,就教於老師、先進,期望自己能更有成長與收穫。