藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    飛越-生命的意與象
    (2025) 陳貴玉; Chen, Guey-Yue
    本論文「飛越—生命的意與象」以莊子哲學為基礎,結合後現代主義精神,藉由繪畫探索生命的象徵與意義,構築東方哲學與西方現當代藝術之對話。核心聚焦於莊子「物我不二」、「齊物論」與「逍遙遊」等思想,並將其轉化為繪畫語言,使藝術超越具象再現,彰顯生命內在精神。藉寓言隱喻、哲學象徵、抽象藝術及時間表現等多元理論,本文比較東西方藝術家在形式與內涵上的交融,探討理論與創作實踐如何互促互鑄。全文共分五章:第一章緒論闡明研究動機、目的、方法與學理基礎,回顧東西方對生命象徵之美學觀點;第二章聚焦東方哲學與藝術,論述莊子思想如何與象徵主義及抽象藝術產生共鳴,呈現萬物相連的概念;第三章創作理念/莊子世界的藝術具現;第四章回歸筆者創作,從寓言、生命及人物三大系列解析技法、色彩與結構中蘊含的莊子理念,並與西方藝術家形成哲學與視覺對話;第五章綜合討論,以《小丑笑傲人生》作為終結,象徵在面對生命矛盾與挑戰時超越個體局限、體悟生命本質。本研究旨在突破繪畫中形式與內容的傳統界限,透過東西方思想的交融與對話,捕捉生命內外的張力與和諧,呈現多層次的存在意義。筆者期望藉由東方智慧的引領,實踐「飛越」精神,在後現代藝術框架下開拓新創作視野。
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    後現代藝術的寓言性
    (2003) 林麗輝
    寓言(allegoty)自古以來一直是西方藝術創作的主要動力,但是在十九世紀浪漫主義「為 藝術而藝術」的觀念主導下,藝術決心去除其文學意涵,以寓言為創作出發的作品因此被 視為落伍的形式,現代主義時期更是排斥繪畫中的寓言性,甚至譏諷為〝美學上的錯誤〞( aesthetic error)。但是,到了後現代主義時期,藝術回歸歷史圖象和具象表現,寓言於 是再度成為創作的重心,甚且在後現代繪畫中形成所謂的「寓言運動」。 德國當代思想家班雅明(Walter Benjamin,1892-1940)將寓言視為現代最理想的藝術表達方 式,他曾說:「寓言是我們這個時代最有意義的思想形式」。因為寓言體現了一種救贖的 功能,它是社會衰敗、理想失落的言說,正符合了現時代這個混亂不堪,殘缺不全的世界 需要。美國藝術評論家歐因茲(Craig Owens 1950-1990)則認為,當代藝術的寓言性,是 後現代的一種衝動。 後現代寓言性藝術的創作手法與現代主義時期有很大的不同,八○年代歐美各國在政治、 經濟的保守氛圍下,形成一股返回傳統、返回歷史的文化潮流。在視覺藝術上,後現代藝 術家以「挪用」的手法來創作,將傳統當作素材來運用。他們引用舊風格,描繪既有的主 題,摹仿傳統的繪畫技巧,甚至直接抄襲、摘錄歷史經典名作的圖象或複製當代媒體的影 像,並以戲謔諷刺的態度,解構了影像、圖象原有文本的架構組織,再重新組合,以隱喻 和轉喻並用的修辭法使作品產生寓言性。這股「挪用」風潮顛覆了現代主義時期對於「風 格」和「原創性」的觀念,卻也拓展了當代藝術的新視野。 後現代寓言性作品中,圖象的組構方式也迥異於現代主義時期。在後資本主義的當代社會 ,電子科技的高度發展,影像的充斥泛濫,快速變換的電子螢幕,深深影響人們對影像的 接收與閱讀。這種情形反映在後現代的藝術創作上,藝術家們普遍應用影像的並置、拼湊 與聚集累積等手法來構築寓言性,這些影像組構的新型態甚至取代了前一時期意義連貫、 符合理性邏輯的完整結構,這意味著新一代跳躍式、拼圖式的思考代替了上一代的線性思 考,也顯示出後現代藝術家們觀看世界、認知世界的方式與現代主義時期的藝術家已有極 大的差異。 後現代藝術創作多變手法的運用,在視覺感官上呈現的是破碎、分裂的意象,斷裂不連貫 的語意隨意跳接,各類風格雜陳,過去與現在同步出現。這種七拼八湊、拼貼不相干的影 像和風格,意味著後現代藝術家的「再現」手法更加自由,不需要再創造新形式,不必再 建立新風格。甚至,藝術家也消失在作品背後,作品不在於表現創作者自我的重要性,而 是提供一堆資訊給觀者,喚起觀者的想像,刺激觀者對作品的心理反映。 本論文主題〈後現代藝術的寓言性〉,旨在探索寓言在後現代藝術中的呈現,包括構成寓 言性的手法,寓言性藝術的創作策略和作品特色等等,並且將研究心得作為個人創作理念 的依循方向。 以下就本論文的架構作一簡述: 第一章 緒論:包括研究動機與目的、研究內容與方法。 第二章 後現代藝術概況:簡介後現代藝術的歷史情境、發展狀況與特徵。 第三章 後現代藝術的寓言性:探討寓言的定義,寓言的歷史及寓言在後現代藝術中的呈 現,研究構成寓言性的手法,並加以歸納、分類。 第四章 後現代寓言性藝術的創作策略:分析後現代藝術家在創作上的操作策略,包括: 挪用的手法、影像組構的方式、分裂的意象呈現,以及模擬與複製的理論運用。並列舉藝 術家作品實例加以應證、說明。 第五章 後現代寓言性藝術的特色:歸納寓言性作品在視覺語彙、修辭手法、時間表現等 方面的特色,以及後現代藝術觀念的轉變。內容包括:符號意義的開放、並置「隱喻」和 「轉喻」兩種修辭法,並蓄「過去」與「現代」的時間性,風格的重新界定和原創性的新 定義等。 第六章 創作理念與作品分析:此部分是論述個人的創作理念包括繪畫主題的產生、形式 的安排、圖象的組構及作品詮釋等方面,並且分析個人的作品結構,闡明創作的背後動機 。 第七章 結語:思考台灣藝術的走向,進而確定未來的創作方向,並且重新探討藝術在當 代的意義,以期在藝術潮流的多變面貌中尋求個人創作的目的和價值。
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    Something About Love:二維式零件圖像寓言
    (2013) 陳奕潤; Chen I Jun
    繪畫作為一種「寓言」,以「Something About Love」系列為主要探討,主要內容涉及大眾式「集體記憶」的故事性為創作基底,回歸幼時接觸「童話故事」及「動漫」的心境,操作出並非僅僅博取視覺的愉悅,而是透過一套「象徵」系統並以「隱喻」方式承載着非語言性的言說。並點出「雙重思想」反映現代人因資訊爆炸而產生的矛盾思緒,在這樣如裹着糖衣的毒藥般美好表徵下卻也暗指了許多社會真實面。 本論文共分四個章節加以論述。第一章說明創作者生長背景及研究動機,透過自身多元的文化衝擊堆疊,所呈現的是一種混合式的作品取材脈絡;第二章闡述利用東方精神影響、零件化的童話寓言語彙、雙重思想的演繹手法組織,作品的表現方式將早已被風格化、標簽化的藝術語彙進行拆解,並用以作為繪畫中操作的多樣性圖像零件;第三章集結被市場認定的當代藝術家歸納分析其成功相同之處、思維方式及現象觀察,從中萃取創作研究題材的搜尋範圍,包括宗教信仰、國族認同、生命、情慾愛情、死亡等議題形構複雜哲思意念;第四章創作實踐從理念、內容、形式、創作媒材與技法直到系列作品自述一一呈現創作經歷,可視為一種延續寓言式繪畫的當代實踐,最後則為創作研究總結論。
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    悠游.意象-生態與生命寓言繪畫創作研究
    (2007) 鄧曉如
    本論文以「悠游.意象」為主題,透過生態元素為發展,藉由環境與人的互動,探討生命的面貌與意義。作品呈現大致可分成三個系列:「植物生態」系列基於微觀的視點概念探討「生態個體單純的美感」;「生命寓言」系列是以目前遭受破壞的自然環境為背景,探討人與自然的互動和省思;「物象變形與轉化」系列則以「蝴蝶」、「山蕨」為元素符號,希望透過視覺性的語言,整合造型、色彩與空間,予觀賞者更多的發言與想像空間。本文撰寫分五章,各章節摘要如下: 第一章 明研究動機、目的、方法、架構、研究範圍與限制並在名詞釋義中詮釋創作主題「悠遊.意象」以及「生態與生命寓言」。 第二章 針對個人創作理念論述,探討生態文化的背景、象徵主義、超現實主義以及美感理念等繪畫創作哲思,對繪畫創作的影響。 第三章 討論筆者創作內容與形式,主要的創作媒材與技巧。 第四章 作品說明與創作歷程分析並配合圖片說明,透過本章理解筆者創作觀點及繪畫創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作的心得並對未來創作方向作一說明。
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    《歌百工》計畫:幻想世界下的寓言旅程
    (2015) 張致中; Chang, Chih-Chung
    本創作計畫源起於生活經驗與求學生涯中,傾向於關注不同價值、文化環境因素與族群的差異性與相互關係與衝突,其中包含對於跨文化現象的好奇與關注,以及回望到自身乃至於家國處境的曖昧不明的焦慮。 這些動機轉化為向外探索的動能,試圖透過觀察與想像人與其職業背後的文明意涵、以及捕捉和記錄人群的過程,以寓言的形式去深刻省視自身(人)與人、人與職業、人與社會的連結;並效法人類學的精神,致力於開拓更宏觀的視野、以及進一步肯定人的存在、對多元價值的尊重以及人皆生而平等的真諦。 最終回歸內心的好奇心與焦慮感,覺察這種向外探索的動能的普遍性,藉由文獻探討分析的過程,理解到人對於理想的追求以及對恐懼的逃避的生物與精神本能。坦然面對人類更深層的意識中發掘人類文明的永恆不變的動態平衡,並且找到更積極向上、自我提升與改善這個世界的正向生命哲學。
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    凝視‧寓言 ─ 女性主體意象之探討
    (2003) 李悅寧
    從自我的生命體驗出發,解讀並呈現女性主體的各種意象;讓圖象創作的工作內化成為自我對女性生命的凝視與省思。基於對女性意識覺醒之必要性的認知,以及對探尋女性主體座標的內在驅力,選擇以女性主體的探尋為研究創作的主軸;以「後現代藝術本質」為研究創作的起點,從中體認後現代藝術現象之「一切變動中的可能性因素」,正是創作中的無限生命力與潛在動力的源頭。從「以女性作為主體的後現代藝術表現」、「呈現在藝術創作的女性圖象的意涵」的研究中,充實自我對女性主體意象的圖象語彙;而探討「女性主體意識的認知與理論」,藉由相關的論述架構出一個較明晰的創作版圖。此外,構築一個可以實踐主體價值的對等關係,從「與自然互為主體」這個議題的自我開拓,將自我主體的價值引領進入理性與人道的重構之中,使主體與客體之間的對立得以消失,實踐消解二元對立的權力結構,並與各主體間建立良性的溝通與相互尊重、包容的生活模式。