藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    臺灣2011年至2021年海洋科學類兒童圖畫書圖解設計類型與插畫風格分析
    (2024) 王心穎; Wang, Hsin-Ying
    臺灣是一個四面環海的典型海島型國家。海洋與我們的生活息息相關,大至關聯到全球的氣候調節與生態環境變遷,與平日生活相關,包含航運交通、資訊供給、經濟發展與日常的衣食住行等,皆有密不可分的關係。身處於地理位置優勢、擁有豐富海洋資源的我們,親近與了解海洋為必要。透過從小的海洋教育,以培養孩子正確的海洋知識概念。本研究欲分析2011-2021年國內自製與進口版權,內容與傳遞海洋知識相關之資訊型科學類兒童圖畫書,分析其圖解設計類型、內容表現與插畫風格特徵。樣本取自臺北市、新北市立圖書館,以及實體店面與網路販售書籍,共蒐集63本圖畫書樣本冊數。第一部分「圖解設計表現形式分析」,分析為上述圖畫書內所有與「海洋」內容相關之內頁圖面,共蒐集1139筆跨頁,並參考類似研究(楊宗榮,2010;陳黎枚,2003)等之方法,以9種圖解設計方法的表現形式特徵進行圖解設計分析與判斷。第二部分「插畫風格分析」,此部分按照上述每本圖畫書的風格多樣性而定,取一張至三張代表性內頁共126筆樣本(含跨頁和單頁)作為風格分析使用,再加上63本書封作為分析參考用。並參考相關研究(伊彬,2015;伊彬等,2022)之風格分析方法與風格架構,進行圖畫書插畫風格分析。研究結果發現:(1)「具象說明法」與「註文解釋法」為整體圖解方法應用主軸,其次為「綜合圖表」、「圖示強調法」、「構造剖面法」。(2)圖像風格共11大項,以「裝飾圖案化」、「設計概念式繪畫」、「童話卡通特質」、「並置」為主軸。(3)各風格大項再分出36小項風格。其中因畫面構成特徵新增SA、SB、SC,3種科學類風格小項,成為此類資訊型科學類兒童圖畫書的風格特徵。(4)樣本未發現「類國畫」、「童趣」、「劇場攝影」風格大項。(5)本研究風格相較伊彬(2015)既有政府出版品更為成人化、裝飾性與強調設計感。(6)本研究與政府出版品於「並置」、「漫畫」風格數量有顯著不同,原因於兩者文本性質的不同加上兩者風格樣本的繪圖者於插畫訓練的程度不同而產生風格上的差異。伊彬(2015)政府出版品以文學類、故事性的呈現,部分樣本為中小學生或社區居民等素人插畫家所繪製,本研究以非文學類、非故事性的呈現,本研究則具有商業競爭力的職業童書插畫家進行繪製。因此,既有研究有大量「童趣」、「漫畫」風格,本研究完全沒有「童趣」,「漫畫」風格也不到5%。
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    成年人對圖畫書插畫風格偏好趨勢-以獲選2007至2022《好書大家讀》兒童圖畫書為例
    (2024) 何季璇; Ho, Chi-Shiuan
    插畫在圖畫書裡不單只是將文字圖像化,亦扮演著傳遞資訊的重要角色。越來越多 教育工作者運用繪本作為教學媒介傳遞生態議題,兒童判斷力不夠尚未能分辨出合適的 圖畫書內容,在書本的選讀上大多是透過父母與教師引導。因此本研究以成年人作為研 究對象,希望能了解此族群對圖畫書插畫風格的偏好,增加生態圖畫書被選讀的機會。本研究透過文獻分析,彙整出五種圖畫書插畫風格組成焦點小組進行研究,並以問 卷調查法分析成年人對圖畫書插畫風格的偏好分佈與因素以及地區和性別是否存在差 異。研究結果顯示如下:1.成年人對於圖畫書插畫風格喜好之趨勢結果為:(1)最喜歡「溫馨西畫」的插畫 風格。(2)最不喜歡「客觀寫實」和「怪趣漫畫」的插畫風格。2.成年女性與成年男性對於圖畫書插畫風格偏好並無顯著的差異。3.居住六都成年人與非六都成年人對圖畫書插畫風格喜好有顯著的差異性。4.成年人對於圖畫書插畫風格偏好的因素結果為:(1)最喜歡的因素為「氣氛」,最不喜歡的因素為「色彩搭配」。(2)男性最喜歡的因素為「構圖」;女性最喜歡的因素為 「色彩搭配」。男性最不喜歡的因素則為「構圖」、「色彩搭配」;女性最不喜歡的因素則 為「色彩搭配」。(3)六都最喜歡的因素為「構圖」、「色彩搭配」;非六都最喜歡的因素 為「氣氛」。六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」;非六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」。從資料結果中可知成年人對於插畫風格的偏好為「溫馨西畫」,具有故事情感的可 愛角色與著色層次豐富的畫面最受成年人喜歡。最不喜歡的插畫風格為「客觀寫實」與 「怪趣漫畫」。除了要避免太過於寫實性的圖像描繪,還要注意角色造型不要因為想創 作出有趣幽默的怪趣風格,描繪出奇怪的造型反而會弄巧成拙產生出負面效果。構圖、 氣氛、色彩搭配為成年人對於圖畫書插畫風格偏好因素的前三項。
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    以裸體插畫應用於保養品包裝之創作研究
    (2022) 林嘉雯; Lam, Ka-Man
    裸體藝術與插畫的根源要追溯至人類文明的開始,從石器時代人類以插畫與裸體雕像進行紀錄與宗教祭拜,到近代的政治插畫與裸體畫探討社會問題與藝術精神,都證明裸體藝術與插畫對文明發展的貢獻。本研究以裸體插畫作為主要研究範圍,於文獻探討進行插畫、裸體藝術、保養品等等的資料蒐集,統整出插畫與裸體藝術的歷史脈絡。然後透過個案分析法與半結構式訪談,進行對插畫家的插畫包裝與商品、市場上的品牌的插畫包裝設計、消費者對於插畫與包裝喜好的資料蒐集與分析。透過研究方法分析裸體插畫與包裝設計的設計模式以及消費者對於保養品定位與包裝設計的取向,例如保養品適合的插畫風格與本創作研究的品牌和包裝定位。然後以這些蒐集與分析的資料作為創作背景,確定品牌理念,進而設立的三個系列作品,分別是香水系列,臉部產品系列,身體乳液系列三個系列,每個系列都擁有6個作品,內容以研究分析的設計模式進行插畫創作與包裝設計。經過研究分析後,肯定了插畫與藝術在包裝上提高消費者的購買意欲,並且發現不同領域的市場可以融入更多不同的插畫發展。經過創作後,本研究確定以適合的設計模式下能夠讓裸體藝術與保養品包裝結合,並且拓展插畫在包裝上有更多的可能性。
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    「天空的秘密」-奇幻繪本創作之超現實視覺空間表現研究
    (2010) 陳冠宏; Chen Kuan Hong
    近年來插畫繪本在台灣的發展愈趨豐富多元,許多國際的得獎繪本作品也相繼引進,而台灣本土的插畫繪本作家在國際之間的插畫繪本比賽中,也屢屢創下佳績,在現今這個地球村的時代,文化之間的交流和資訊的傳達,藉由先進的科技與技術、網路、媒體等,廣泛而快速的傳播、蔓延,而人對於圖像的閱覽和解答也往往是最為快速與其內容溝通、互動的方式。也因如此,來自不同文化背景的人藉由自身對於圖像特殊的詮釋風格,藉由造型、空間、色彩、想像等表現出獨特的插畫圖像,進一步更引起社會大眾的廣泛討論和研究,如台灣有許多人研究幾米的插畫繪本在近幾年所引起的風潮,進而探討故事中的社會現象和都市中人與人之間的城市情感,更進一步的跨領域的延伸創作出電影、音樂、商品等,假以時日的今天,我們生活的週遭,早已與這些圖像插畫密切的關聯著。 本創作論文以插畫繪本中的奇幻元素做為基底,透過介紹近代插畫繪本的發展和演變,列舉當代知名的奇幻插畫繪本作品,比較國內外的奇幻插畫繪本及創作內容與形式,分析有關於超現實的視覺表現元素,希望在前人創作努力的基礎上,吸取其寶貴的經驗,掌握繪本創作的重點與價值,進而研究插畫繪本中對於奇幻造型與風格的詮釋表現手法。根據上述研究收穫所得,進行實際的繪本創作,將創作的流程加以釐清,進行關於奇幻風格題材與故事內容的設計。最後參酌文獻探討及繪畫創作成果,撰寫創作論述與詳細介紹作品,及提出結論,說明自己在此研究與創作過程中所獲得之啟發及心得,期能作為日後創作者參考與研究之價值。
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    安東尼‧布朗圖畫書的超現實主義風格插畫之研究與創作
    (2010) 許力文
    我們的童年經驗是怎樣影響我們人格的重要關鍵?還在懵懂無知不識字的年齡時,一切的認知都是靠著視覺、觸覺等各種知覺,來認識環境,同時也對日後人格喜好有一定的基本影響。兒童時期重要伙伴 ─ 圖畫書,是一個重要的角色。也常常被用來當作教育孩童、養成人格發展…等的重要媒材之一。 本研究主要目的是透過安東尼‧布朗的圖畫書,透過旗插畫風格手法、圖畫文字故事的設計安排,作品內涵方面的視覺表現,以及超現實主義風格的手法歸納出的原則,進行實際創作。以安東尼‧布朗的作品共計28本為主要研究創作範圍。從蒐集應用文獻分析,到安東尼‧布朗本人與作品文本的分析,綜合所有資料,運用歸納、整合分析方法切入討論。 安東尼‧布朗的作品有強烈對比諷刺意味,大人對兒童、人類對動物、男性對女性。他常以捍衛弱者的立場進行創作,加上超現實主義風格的表現手法,成為自我獨特的風格。本研究對此模式深感興趣,加上本身成長經歷、對現階段社會現象的體認,及個人創作手法偏好,促成這系列作品。內文中將以四點說明之:一、以童話故事為題材;二、融入超現實主義風格元素;三、以插畫形式表現;四、表現手法。 經過本研究從中獲取兩方面的心得:一、從兒童角度出發。目的就是換角度看世界,從弱勢的、純真的、智慧的、感性的立場從新詮釋價值觀點;二、超現實主義風格創作手法。常以暗喻、諷刺幽默或幻想的,帶給讀者耳目一新的感受;具象表現部分,更以尋寶遊戲、各種暗示小道具著稱,也常激起成人的赤子之心,忍不住進入他的超現實國度去尋寶。
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    線條表現之插畫創作與研究 —以徒手繪製為例
    (2010) 張浩峰; Chang, Hao-Feng
    本創作研究主要是探討線條特性中的多元變化,以及應用於插畫設計創作上的視覺效果表現與形式風格,企圖透過文獻探討分析發現線條的情緒變化特色,並且匯整此些元素配合構圖下產生線條的單純性、視覺獨特性等,達成插畫設計的新型態創作風格與特殊表現方法。 經由文獻資料的蒐集整理,整合分析2010波隆納插畫入圍作品的表現形式的差異性,並歸納產生創作理論架構,作為創作時的發想和實際運用與表現形式與技法。本研究創作以單張插畫為主,以「未來–造雨王國」為主題的插畫創作,以手繪線條為主要的表現手法,並且結合電腦的輔助設計運用,完成系列性作品。應用的作品以圖像筆記書與明信片等周邊設計物。創作目的主要在探討純粹的線條表現在插畫設計的個性化應用,並找出設計師的自造風格與創意的圖像,並架構有趣的設計方法。 本研究歸納出線條插畫創作研究以下結論: (一)插畫創作可融入「生活經驗」、「擬人化手法」、「幻想的能力」這三個因素是筆者認為的重點與創作表現的關鍵因素。 (二)插畫現今的表現方式與媒材豐富多元,創作者可以清楚的插畫本身的意義就是在「說明」功能,更清楚的去講解一切事物的意涵,用視覺表現手段來吸引讀者注意的效果。 (三)插畫作品中必須要有「真實情感」表達與「說故事」的能力,利用故事效果可以使讀者融入劇情,產生回憶與過去的經驗,並利用圖像的方式,創造出更令人驚奇的感官刺激,達成插畫意涵的傳遞。
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    愛情圖像應用於插畫之創作與研究
    (2008) 張東美; Chang Tung-mei
    本創作研究旨在探討愛情文學的圖像,應用於插畫創作上的設計視覺風格,嘗試從文學的藝術心理角度,分析愛情在兩性之間轉移悲喜分離的情慾情感、與憧憬虛實的視覺設計的元素。 夲研究愛情的圖像設計創作,希望透過西方莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》與中國明朝湯顯祖的《牡丹亭》崑戲曲;以及當代亞洲華人的愛情觀─以韓劇『我的野蠻女友』為例,探討揭啟示人類慾望的法則:分離(separation),因分離開啟的距離與空缺反而使失落的愛情變得可感可知 ; 經過想像的催化、醞釀,空缺於是轉化成虛構的存有,本論文據此「分離形式」概念並探討如何以插畫抽象藝術語言來詮釋分離的愛情圖像的可能性,並進行其圖文研究與創作。 文獻探討裡面,分析愛情文學與圖像的視覺共同點,以及圖案設計與裝飾美學藝術特徵;並從中西方新藝術時期重要裝飾風格作品與當代具有人文素養的插畫家作品,歸納出實際創作意象與形式。透過設計策略分析創作主題、形式與技法,作品以「迷惘的愛情」為定位,發展愛情憧憬與幻滅的圖像為主要設計元素,採用平面設計的形式呈現。 結論中檢討作者的創作理念,以敘事設計的形式作研究創作,說明設計形式的限制與省思及對後續研究方向對人類生存經驗的議題上,思考用敘事手法用適切的媒材來表現創作品風格作一總結性的歸納,為未來創作方向持續研究課題。
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    插畫創作應用與研究~以漫畫形式表現為例
    (2007) 鄭福源; Cheng Fu Yuan
    摘 要 大多數的插畫創作偏重於寫實與具象的實質表現,本插畫創作研究以漫畫形式表現為主。藉由漫畫原本誇張、變形及趣味的特性,以豐富插畫作品的內涵與可看性。在插畫的創作手法上,藉由電腦繪圖工具輔以個人專長的手繪筆觸,將科技與人文的雙重優點融合為一,創造出既理性又感性的當代插畫。創作題材以報紙文章的內容為藍本,將生硬的文字化為軟性、抽象又趣味的圖像。 本研究在第一章的緒論中,將說明研究的動機與目地,並依研究方法和範圍限制擬定研究架構與流程。第二章旨在探討插畫的定義、插畫的起源與發展、插畫的分類;並就漫畫的定義,漫畫的視覺形式特徵與內在形式意涵做深入的分析與探討。在第三章的分析研究中,將蒐集國內、外具有漫畫形式風格的插畫作品進行研判與分析,並歸納出研究結果,以作為個人創作的依據。第四章的內容,將對插畫創作理念、創作形式與技法做完整的說明,同時將漫畫表現之理念融入作品中,並針對自我的作品做整理分析,取其部分應用在實際生活文化中。如:海報、明信片、馬克杯、餐盤與T恤等…。 最後,在第五章的結論中將以創作研究的心得,說明插畫與漫畫兩者的分野;電腦繪圖與手繪筆觸融合的優勢。並藉由漫畫形式表現的插畫風格之呈現,佐證漫畫確實能為插畫增添幽默、有趣的元素。 關鍵字: 插畫、漫畫、漫畫形式。
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    廟會意象在人像插畫之創作與研究
    (2006) 翁肇偉; Chao Wei -Weng
    本研究目的在藉由人物插畫結合廟會意象元素創作之表現,提昇國人對民俗文化的興趣與關注。研究創作採用本土文化的廟會意象為主題,以人物插畫設計為主軸,經由電腦插畫的表現,讓本土活動特色更精緻與現代化,藉以提升本土廟會活動的印象。 研究中以電腦插畫方式,是考量插畫表現不受時空的限制,能將傳統廟會意象數位化及現代化呈現。研究之進行,先從文獻中整理出人像插畫及廟會意象的基本概念。人像插畫以較寫實的表現方式,並配合廟會陣頭、器物、廟宇的繪畫與雕刻工藝…等並與民情典故搭配運用;以傳統吉祥圖案與現代人像插畫的圖像組合,表現本土藝術的精緻化與現代感。 本次創作表現人像插畫與廟會元素結合的異想世界,拉近現代與傳統之間的距離,希望藉由廟會意象的運用,讓作品表現本土藝術的獨特與美。期待以此為出發點,讓國人更加關注本土藝術的發展與可能性,並投入本土藝術設計、運用的開發,讓在地文化展現國際性的形象。
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    喵星球-奇幻風格之插畫設計創作研究
    (2018) 楊長義; Yang, Chang-Yi
    本創作研究主要探討奇幻風格之插畫表現手法及應用,然後透過奇幻風格的概念進行「喵星球」之插畫設計創作。先透過文獻分析法、專家訪談法與觀察法來建構基本的概念,依照創作需求分析不同的經典個案研究,再進行圖像發展實驗創作,並以奇幻風格創作插畫。在文獻分析上,主要以奇幻風格的探討為主,分析當代插畫創作的發展趨勢與特質,使創作概念更加清楚。透過經典插畫個案風格分析,瞭解奇幻風格插畫的創作特色。最後,透過實驗性的插畫創作,呈現個人獨特的原創作品。本研究的創作過程,以奇幻風格表現手法為基礎,觀察法不斷嘗試圖像創作,不斷的修改創作路線,最終將奇幻風格的精神呈現。研究的結果顯示,在現代人的視覺經驗中,許多過去難以想像的奇幻想像,常常存在於當代影像時代的環境中,已屢見不鮮,因此在奇幻風格的插畫表現上將需要更別出心裁的設計,才能夠引出更多的共鳴。插畫創作的成果上,無文字的描述,更能透過圖像本身傳遞豐富的想像空間,這就是插畫與繪本的深厚人文藝術想像空間。本研究的研究價值與創作特點是1.透過文獻分析奇幻文學的發展脈絡,瞭解奇幻風格的核心價值與特點。2.透過完整的設計思考方法,創造獨特的插畫主體。3.創造了較為獨特的奇幻風格精緻插畫,反映當代人生活的多變與奇妙。