藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    療癒與探索之間-陳家欣創作論述
    (2025) 陳家欣; CHEN ,CHIA-HSIN
    本研究旨在探討繪畫創作如何作為一種療癒的過程,通過具象化的藝術表達,達到自我理解與情緒釋放的效果。面對現代生活中的壓力與挑戰,藝術創作成為自我探索與情緒疏解的有效途徑。本研究首先透過回顧心理學中關於療癒、移情與象徵的理論,探討藝術如何承載情感與記憶,並將其轉化為富含個人意涵的象徵性語言。通過東方象徵文學與心理學的概念解析,論述藝術創作中的象徵意涵,深入理解繪畫作為一場自我療癒旅程的內在機制。本論文分為五個章節。第一章為緒論,提出研究動機與目的,研究範圍與限制。第二章著重於透過心理學了解過往經歷的影響,並探討這些概念在創作中的具體應用。第三章闡述創作理念與實踐,整合自我療癒的創作理念及其形式表現,並呈現創作步驟與材料選擇。第四章針對本次創作的三個系列「流轉之間」、「哪裡都有貓貓」與「流光繪跡」作品進行解析,第五章為結論,表達這些年的創作省思與展望未來。本研究希望透過系統性的創作與自我反思,展示繪畫作為心靈療癒的一種方式,為個人在情緒管理與自我實現方面提供新視角。
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    當代自然神話衍義─「比‧異‧彼‧亦」 林倖安水墨創作自述
    (2014) 林倖安; Lin Shing-Ann
    此次為探討筆者自進入研究所階段2011年到2014年間,透過所學重新檢視過往的創作脈絡及創作歷程 以「神話」為媒介,經由研究傳統神話與現代神話的功能、結構、目的與背後所蘊含的意義,尋找與自身創作的關聯性,並以「自然生物」的寫生為主題,重新再造「傳統神話」文本敘述的神靈形象 以傳統水墨、膠彩技法和質地氛圍進行創作表現。 以傳統為限制,由創作者經驗出發,重新創造自我建構的當代神話,結合社會意象進行主體性討論人與人、人與自然、人與社會、社會與自然,以及創作者與這些相對現象,彼與此之間的關係 進一步探尋主客體之間的差異性與不和諧現象,如何自東方文化傳統出發,與高科技現代全球化社會連結,透過不和諧而尋求和諧,並藉由畫面的和諧反諷當今社會充斥的浮誇風氣與人性強欲貪婪的不足之處。
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    過往記憶—王雯婷水墨創作論述
    (2019) 王雯婷
    記憶伴隨每個人的生活,在生活實踐中帶有過去的印記,個人的記憶是一個繁複、龐雜的體系,回返、追憶是生命實踐的一種方式。通過對自我認知的逐漸加深,對繪畫的發生、對作品圖像與物件乃是自我經驗的反映的認識,作品所塑造出的畫面帶有主觀性表達和情感轉移的成分,這些記憶圖像所描繪出的情境,包含對過去記憶經驗的想像與對未來的期待,由此建構出一個由碎片化的再現記憶所拼湊成的虛構畫面,非真實的繪畫情境。 第一章緒論部分論述研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與限制、並解釋名詞。第二章以記憶的意涵與轉化形式,用本體論說明記憶的研究理論,認識記憶的意象和記憶的轉化過程,轉化的記憶與創作之間的關係。第三章透過個人的創作思維與實踐,闡述創作中的主要元素的提取,包括寫生素材與符號化的提取、構圖中採用的分割空間方式以提煉造型形成畫面之對比、佈置營造虛實空間、色彩以及材料對氛圍的營造。第四章創作面相和作品分析,作品分為記憶新空間、記憶景、記憶心境三個系列,分別闡述主題,論述作品的創作過程與表現形式。第五章結論部分做出成果回顧,審視過程中出現的問題,對未來創作的展望。 創作是對生活體驗的一種寫照,透過藝術創作的行為,檢視內心感受,將創作行為作為整理自身情緒和思緒一種工具,創作中的景象畫面,不僅是對外在能見世界與經驗的事件所感受到的能量,也是對個體所經歷的事件所殘存的記憶去吸收與釋放。因此,透過創作行為,去穿透那些過往的記憶,顯化、釋出這些記憶的感受性,帶著新的生命體驗,去觸碰過去記憶,藉由作品去感受個人生命體驗,觀看自身內在,去探討這股動力與創作之間的關聯。
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    水墨畫於3D電腦動畫虛擬呈現之研究並以四季花卉為例
    (2008) 金立言; Lee Yan Jin
    水墨畫不僅是中國繪畫的一種技巧、一個術語,而是一種思想,一種思維方式,其意境深遠,具有獨特的文化美感形式與視覺表現張力,內蘊著深厚民族風格特質在不同的時期中,水墨都能以不同的變化方式呈現它獨特的藝術風格。 在這電腦科技主導的新世紀,應善用電腦科技的優點與特性,融合中華傳統藝術精神於設計作品中,積極的結合現代電腦科技與傳統藝術元素,開創時代設計藝術的新領域。電腦資訊科技給視覺傳達設計帶來的,不僅是表現媒材的跨越,而是一種更多元、更寬廣的選擇和表現。 本研究創作表現,是以水墨畫中的東方藝術表現形式與繪畫精神意涵,虛擬再現於電腦3D動畫;將傳統水墨技法及精神,運用各種數位繪圖軟體,透過電腦3D動畫設計,創作出具富有中華民族風格的水墨數位動畫設計。 本研究創作方法究採文獻探討與實驗創作設計兩部分,來完成研究結果;首先進行水墨畫及電腦3D動畫相關文獻蒐集、分析及整理,再以水墨畫風格各種技法為創作表現方式,運用傳統手繪、數位攝影工具及電腦3D動畫軟體創作。研究結果發現:傳統水墨畫之各項技法若能有效結合現代電腦數位媒體運用在設計上,將會實現無限寬廣的視覺影像效果,創造出具時代性中國水墨風格的設計作品。
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    禪於數位影像設計之創作與研究
    (2008) 吳文祺; Wen Chi Wu
    禪的精神乃是東方精神,是直取事物本質,不為形式所拘,一切都體現在生活細小之處,一切都在自然而然之中。禪直覺式觀照的特性,對東方藝術發展的影響甚遠,藝術傳達了禪宗的本質,造就了禪藝,並散發著空靈、直覺、圓成與意境等美學特質。從禪畫的構圖與表現手法中,可以看出禪畫十分重視心靈上的自由與直覺經驗的呈現,尤其是中國的水墨與書法中的自發性線條與墨色,與禪的直覺觀照、樸素、古拙的特性相符。 由於科技的進步與影像的數位化,讓創作不再侷限於傳統形式,表現手法更為多元化,也因此東方傳統文化與元素得以注入新生命,開創嶄新的面貌。本創作研究以禪的美學特質與精神本質,以數位影像設計表現創作成果。運用禪的表現形式中的自發性線條與偶然型,透過電腦數位影像特性,結合禪文化與現代科技,創造出具有現代禪意風格的數位影像作品。本研究創作經過文獻探討與實驗創作得出以下結果: 一、非對稱與不均齊的構圖方式,能讓畫面釋放出視覺張力,一角以外的地方就是無限的空間,呈現空靈之美。 二、自發性的線條與偶然型的運作過程中,藉由人與媒介物的緊密結合,體悟到禪的頓悟之美。 三、傳統元素與數位影像的結合,在視覺上產生虛與實的對比,在心靈上也呈現出一種矛盾融合,虛為實,實為虛的圓成之美。 四、創作的「視覺形象」與「禪的直覺觀照」在觀念上產生了衝突,當以理性相待時,禪越離越遠;以感性相待時,禪就在身邊,而理性與感性之間的差別在於心靈上的自由,也就是創作上的自由。
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    窺看裂隙,逃逸的光
    (國立臺灣師範大學美術系曁硏究所, 2005-05-??) 朱珮儀