民族音樂研究所
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民族音樂研究所創立於民國91年8月，前身為許常惠教授所主持的師大音樂系碩士班音樂學組，為顧及現代學術分工日趨精細並與當前本土學術發展的脈動相結合，遂申請獨立設所。創所之初開設「研究與保存組」及「表演與傳承組」。民國95年，為提升學生之競爭力與資訊能力，以及思考如何將傳統文化價值與精神，能夠和現代資訊化社會脈動相結合，增設多媒體應用組。民國104年起為培養學生具跨領域之能力，同時具備音樂展演能力，加強傳統音樂文化之研究與教學，整合「研保組」及「表演組」為研究與傳承組，致力於臺灣傳統音樂文化的深入研究、展演教學以及紀錄保存。
近年配合本校推動國際化，陸續與香港中文大學簽署首份系所學術合作交流協議、與中國音樂學院締結姊妹校、建構華人地區音樂數位典藏標準與合作網路等，並積極邀請海外專業教師擔任本所客座教學人員，類型涵蓋民族音樂學、音樂展演及媒體設計等，全程皆以英語授課，為學生提供最新之音樂學術研究成果，以及國際交流管道，利於日後學習深造有更多元的選擇。
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Item 民族樂器匈牙利揚琴之傳承、製作與演奏(2012) 顏翩翩; YEN, PIEN-PIEN大約從十五世紀末開始，小型「擊絃德西瑪」(Hammered Dulcimer) 由外傳入匈牙利，在當地流傳了三百多年，其樂器結構雖然持續進步，但始終追趕不上時代的變化，以達到演奏家和作曲家的使用需求；直到十九世紀末製琴師─桑達‧文采爾‧約瑟夫 (SCHUNDA Vencel József, 1845-1923) 於1874年正式確立其樂器形制，增設了止音踏板並擴充音域，真正「匈牙利式揚琴」(Hungarian Cimbalom) 的歷史起源於此刻展開。 匈牙利揚琴的製琴產業隨著各代國體政權的轉換與社會經濟的變遷，在不同的背景環境求得生存，而戰爭的爆發往往都是影響製琴業發展與血脈傳承之主因，重創了文化的發展資源，即使在漫長歲月中歷經艱苦，飽受摧殘，製琴師始終捍衛著其產業的生命，因他們傑出的成就與貢獻，這件樂器如今才足以成為代表該國的民族象徵。 本文係以探討匈牙利揚琴之樂器製琴師、工坊與演奏三部分為主體，分析其製琴工藝與產業的傳承脈絡及發展歷程，並紀錄整個製作程序的步驟，欲從中瞭解其樂器結構、製作方式、使用材料、樂器維護及音位系統等相關問題；繼而解析該樂器的演奏工具類型、激發材料選用、演奏方法及其技法之表現與運用，力求闡明該樂器演奏的藝術特色。 此研究兼具「樂器法」及「演奏法」雙功能之用，從樂器的內外構造、功能、音域、音位排列、演奏技巧、符號及其運用等方面加以論述，以便掌握其樂器的性能與特性。希冀能夠提供相關音樂研究者、樂器製作者或是欣賞者作為指南工具書，這即為本文所具的意義和價值。無非是想盡一份民族音樂研究者的心力，完成對於異文化樂器的研究與保存工作，並對匈牙利揚琴的傳承、推廣與教育做出貢獻。Item 多倫多華人合唱團之研究(2012) 朱思婷; Chu,Szu-Ting加拿大的多倫多是華人聚居的大城市，在有心人士的大力支持和推廣下，各華人合唱團如雨後春盫般湧現，堅持不懈地練唱，舉辦不同形式的演出活動，深受華人社區的歡迎，已經形成了華人文化的獨特景觀。因此，本論文將以大多倫多社區最為悠久、最具影響力之多倫多華人合唱團作為研究的對象，將其結果加以整理與歸納。 本論文分析的項目包括：壹、多倫多華人音樂與文化背景、貳、多倫多華人合唱團 (組織、演出活動)、參、演出曲目分析 (1998-2011「年度演出」曲目、曲目分類、詮釋與分析、肆、指揮家、團員、嘉賓、曲目進行分析、伍、綜合結果和未來發展方向。另外，透過「年度演出」之節目內容、演出和運用訪談、問卷調查探討研究對象之理念、背景、動機，諸如此類，並進行整理與歸納，來擬定該團之未來可能發展趨勢。Item 《琵琶行新藝》－史惟亮《琵琶行》創作理念之研究並融合電子原音創作詮釋(2012) 黃比宣; HUANG Pi-Hsuan近年來隨著現代科技的進步，開啟了民族音樂與數位時代對話的新契機。而作為數位時代音樂的代表，「電子音樂」給予一個超越音樂概念的新思維－「聲音」，在不設限的聲響概念中，擴大了能涵蓋古今中外各種文化音樂的可能性。史惟亮(1925-1976)為臺灣第一批留學歐洲的音樂人才，其創作除帶有前衛的思潮外，仍保留了濃厚地民族氣息，例如1968年其以中國文學中的大作《琵琶行》所創作的室內樂曲，即融合了諸宮調及五聲音階的概念於現代音樂的架構及複調和弦裡，可做為日後臺灣後輩作曲家，在全盤西化教育下從傳統中求創新的典範。 本論文欲透過史惟亮《琵琶行》對於民族音樂與現代音樂結合的創作理念，融合電子音樂的技術及琵琶和聲樂的創作意識，探究以「傳統為體，技術為用」的新方向來創作屬於民族的現代電子音樂；並思考如何將傳統音樂文化價值與精神，應用在近年來迅速發展的影音媒體技術，藉由「傳統」與「創新」的結合，為音樂文化的保存與傳承，探索新的未來。Item 以趙咏山二胡作品《黑頭與花旦》論京劇唱腔在二胡演奏中之實踐(2012) 高淳怡; KAO, CHUN-YI在二胡曲中加入京劇風格，無論是運用唱腔或京胡曲牌來創作，如今已是稀鬆平常之事，其中京劇之唱腔更是常被作曲家選擇運用的素材之一，而二胡要如何模仿、演奏京劇唱腔，也開始成為值得演奏家深入探討之課題。 本詮釋報告主要是探討如何以二胡演奏京劇唱腔，並以台北市立國樂團之第四屆器樂大賽指定曲，委託趙咏山所創作的《黑頭與花旦》作為研究與詮釋之對象。筆者首先對京劇之行當、唱腔、板式進行概略上的探討，其後，針對樂曲所運用到之唱腔、行當、流派進行深入的分析及研究。在詮釋方面，演奏者要熟悉京劇唱腔及音樂，弓指法設計上應多參考京胡之演奏法，將兩者結合，方能將京劇唱腔之韻味淋漓盡致的表現出來。 京劇是中國戲曲的一大瑰寶，無論是在其裝扮、身段、唱腔、伴奏上都有著自身的風格與味道，其唱腔旋律不僅優美、動聽，其中更蘊含著中國千年來音樂文化之頂峰，用二胡這項善於模仿人聲之樂器來演奏，不僅可以讓京劇音樂有了新的生命，也可開拓二胡演奏之新視野，將中國之戲曲音樂以新的面貌展現於觀眾眼前。Item 劉學軒作品《霸王別姬》中京劇素材運用之研究(2012) 陳昱臻二胡音色近似人聲，善於模仿戲曲唱腔。而京劇為中國最流行的傳統戲曲之一，現代樂曲取材自京劇唱腔的為數不少，而《霸王別姬》吸引筆者的原因除了運用傳統素材於現代之外，更採用中西合璧的寫作方式，故筆者希望藉由劉學軒的二胡與大提琴雙協奏曲《霸王別姬》這首作品，來探討京劇素材與現代音樂的結合，作曲家運用素材之方式，最後對本作品做出音樂詮釋。 《霸王別姬》一曲概括了文學、戲曲、音樂三種藝術形式為創作素材，筆者藉由搜集此三方面的資料來了解樂曲創作背景，接著分析協奏曲及京劇曲譜，探究樂曲所採用的京劇素材和作曲者之寫作方法，並配合訪談作曲家、建構本曲中人物形象等方式，探討《霸王別姬》的演奏與詮釋方法。 作曲者取材自傳統聲腔，藉由演奏速度、和絃配置、節奏型態、編制配器、旋律改編、音量處理變化等等方式，以自己的巧思將傳統元素略作調整改變，使其能夠自然地融入現代音樂語言之中。演奏詮釋時，須先理解傳統聲腔的韻味，和京胡的演奏手法。筆者希望所得之研究結果能使讀者對於曲目所表現的內涵、風格有更清楚的理解，演奏詮釋方可恰如其分。Item 亞洲作曲家聯盟大會暨音樂節之探討(1973-2011)(2012) 王筱青; Hsiao-Ching WANG亞洲作曲家聯盟（簡稱亞曲盟）是亞洲地區為人所知的國際作曲組織，是由我國作曲家許常惠先生提議創建的，1971年12月，許常惠和日本的鍋島吉郎分別邀請香港的林聲翕、韓國的羅運榮和日本的入野義朗在中華民國進行籌備會議，而1973年在香港舉行第1屆成立大會。 本論文記錄亞曲盟至2011年為止一共29屆大會暨音樂節之相關資訊，如舉辦年、日期、主辦國、地點、天數等等，並探討大會暨音樂節期間之活動，如現代樂作品音樂會、亞洲傳統音樂會、學術性活動、大會活動等等。另外也記錄並分析整理由台灣主辦的5次大會暨音樂節詳細資訊，期望對亞曲盟達到保存資料之目的，也為後續研究亞洲作曲家聯盟的研究者奠定研究基礎。Item 當代箏樂的多元文化性 －以樊慰慈箏樂創作中的世界音樂元素為例(2012) 謝岱霖; Hsieh,Dai-Lin自二十世紀中葉以來，無論在大陸或台灣，箏樂藝術皆在演奏家與作曲家筆下創作出各種多元的現代作品。然而箏樂家所擅用的創作素材大多以傳統與地方音樂特色為基礎，作曲家則因專業背景的差異有別於演奏家的創作思維，在為箏樂創作之曲風上有不同突破，而現代箏樂作品中較特殊的風格之一，即以世界音樂的素材為靈感，創作出有別於傳統箏樂風格的新作。 在台灣箏樂的創作歷程中，梁在平自1950年代起即曾於其部分作品裡，嘗試局部運用世界元素。二十一世紀之後，作曲家暨箏樂家樊慰慈則在其系列創作中大量融入各種世界音樂元素，並呈現出獨特的風格，逐漸引起兩岸箏壇的重視。其作品具有兩大特色：一為獨創的演奏技巧與音樂織度，二為結合多元文化的音樂風格。臺灣的海島環境有利於吸收來自世界各地的多元文化，這種多元性乃成為當代臺灣社會文化的重要特質，而樊慰慈的箏樂作品即為這種當代文化多元性反映在音樂上的一種面相。其主要作品包含了採用琉球調式與爵士樂元素的《趣夢亂》與《星塵》，展現西班牙音樂風格的《眼神》，運用吉普賽音樂元素的《夜魔》等。 本論文之結構如下：第一章為緒論；第二章初步探討近代兩岸箏樂發展中具有世界音樂元素之箏樂作品；第三章為作曲家樊慰慈之音樂歷程與理念的詳述與訪談；第四章則以上述四首作品為例，試圖分析樊慰慈在世界音樂元素運用上的創作思維，進而探討其創作風格及演奏手法的特色；第五章結論試圖以宏觀角度審視當代箏樂之多元發展面相，以及樊慰慈作品對當代箏壇的影響。Item 跨界音樂與配樂之鬼才─范宗沛影音紀錄(2010.10-2011.07)(2012) 張瑀真; Yu-chen CHANG范宗沛，一位在錄音室工作的大提琴演奏家，在台灣素有「配樂鬼才」之稱號。本研究希望紀錄范宗沛老師的表演與創作，並藉著文獻整理、現場素材收集以及作品分析，將其過去至現在所有多媒體資料加以整合，典藏這位在台灣跨界音樂與配樂創作佔有重要地位的音樂人。 本研究主要於2010年十月至2011年七月間對范宗沛老師的音樂相關工作進行一段長時間的跟拍記錄，紀錄內容則包括「音樂創作」與「舞台演出」兩大項。筆者藉由文獻探討、音樂分析、深度訪談、實地跟拍、音樂會影音製作等方式，對范老師「音樂創作」中配樂工作與跨界音樂元素進行資料收集與討論，並對「舞台演出」方式進行影音記錄與數位化典藏。最後將所有素材整理製作成文本與紀錄片兩種形式，兩者相互參照，藉此忠實並全面性地呈現范宗沛此段時間內的音樂活動。Item 臺灣在地化融合爵士樂之音樂會導播與研究─以彭郁雯的樂壇經驗及《旋轉》音樂會為例(2012) 黃麗慈; Li-Tzu Huang當全球化的風潮席捲當代文化的同時，在地文化的自我認同紛紛在各個地區興起，為了展現民族或國家特色，在地文化更朝向全世界邁進，而產生「在地全球化」的現象，爵士音樂在臺灣的發展亦是如此，在地化融合的新聲響撼動著臺灣的聽眾，將熟悉的音樂元素融入即興演奏，讓這正成長茁壯的樂種更加風情萬種。 本研究以彭郁雯的樂壇經驗及《旋轉》音樂會為例，從在地融合樂的創作緣由到創組「絲竹空爵士樂團」的過程，探討臺灣在地化融合爵士樂的紀錄價值，並實地拍攝2010年之年度音樂會，實踐多媒體影音紀錄的導播方法及流程，以典藏紀錄的觀點來做影音紀錄，將可再現在地融合爵士的演出魅力，不僅能作為融合音樂創作者的學習典範，也是提供學術研究的第一手資料，日後於不同的時空之下，或許有其他應用機會或意想不到的啟發，而能延續其藝術價值；因此，筆者致力於導播方法及音樂本質間深思熟慮，製作出符應音樂展演主題意涵及音樂內容的多媒體影音紀錄。Item 楊寶智二胡協奏曲《川江》之分析與詮釋(2012) 陳宛吟民歌在民間廣為流傳，與人民的社會生活息息相關，因此民歌也是許多作曲家的創作素材來源。作曲家楊寶智受二胡演奏家閔惠芬之邀，以四川民歌中的《川江號子》為音樂素材創作《川江》二胡協奏曲，此樂曲中作曲者運用了簡單的號子作為音樂素材來創作並融入他在四川生活的數十年所遭遇的心情，引起筆者研究此作品的動機，也希望藉由本詮釋報告提供更多演奏者作為演奏及研究上的參考。 本文透過文獻蒐集發現，以《川江號子》進行創作的作品為研究對象的資料並不多，因此本研究以訪談調查作為主要的研究方法，透過訪談作曲家以獲得第一手資料，再進行樂曲分析，對樂曲中的旋律、曲式、節奏等方面有更深入的理解再進行演奏上的詮釋。 研究後了解，在樂曲架構方面，作曲家運用中國傳統的民歌作為音樂素材，將其旋律特性融入西方作曲如賦格、變奏等手法來呈現；演奏詮釋方面，針對樂曲中風格廻異的各個樂章，與之相對應的速度、風格及音樂表情的掌握等，必須先了解並該民歌的特性，接著演奏者透過對樂譜、創作者以及樂曲所蘊含的意義及情感，能有更多的體悟，最終融入演奏詮釋。
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