美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    有教無類. 微觀心行-林銀星水墨創作論述
    (2024) 林銀星; Lin, Yin-Xing
    筆者長期任職於國小,從自身成長學習經驗與擔任教職期間,長期對學童行為觀察與輔導。將60年代至今,國小學童受家庭教育、學校教育與社會環境的交互影響,學童從原性產生質變,從筆者所見所聞以及內在感受,轉化為創作,期盼讓觀者一同參與將自己內在感受,投射於筆者作品中,共同完成專屬於自己作品。論文架構如後;第一章緒論、第二章良善霸權下質變的主人翁、第三章創作理念與形式表現、第四章創作面向與作品解析、第五章結論。全篇主要是表達個人於職場中所覺察國小學童受到多方壓力影響後質變態樣。期盼藉此系列作品,呼籲大眾關注學童課業之餘,莫忽視兒童身心理的健康。其中《童顏童言系列》就是一個創作實驗例子,刻意於作品中表情留給觀者內心去對應,在觀賞同時觀者與作品一起成就該創作。此次創作有四個系列,分別為《原性系列》、《有教無類系列》、《吾家有女系列》、《童顏童言系列》,以墨覷觀點於創作過程中特別探究,借重水墨媒材進行,從而以「覷」為眼,以畫為心,覺察學童內在狀態,為主人翁發聲。
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    厭世代的協奏曲—賴冠宇繪畫創作論述
    (2021) 賴冠宇; Lai, Kuan-Yu
    隨著時代的與時俱進,現在年輕人面臨科技、資訊媒體爆炸的時代下,所產生的焦慮與不安感由之而來,筆者轉譯透過自身所處的時代空間環境與生活的感知體悟,描繪出這個時代所產生對於社會環境與生活的厭世感。厭世的世代,筆者將之與自身的生活年代做連結,描繪90年代台灣出生的小孩,年輕世代對於人際關係議題的批判與實踐以及大學畢業後面對社會、職場、創作、家庭、人際關係之間的複雜情感所產生對於生活的厭世情節。撰寫內文主要分為五個章節,分別是:第一章–緒論、第二章–厭世代的形塑與建構、第三章–厭世代的藝術語彙、第四章–創作理念與實踐、第五章–結論。筆者透過幽默諷刺的創作手法轉化到繪畫創作當中,探討這世代所面臨的困境與心境。作品的媒材上有版畫、水墨、膠彩、麥克筆等多元的創作媒材與手法,共同交織出一首屬於厭世代的協奏曲,透過紀錄自我生命的歷程的多樣面貌,並重新省思自我的價值與意義認同。
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    幻想淨境-陳金秀彩墨創作探討
    (2011) 陳金秀; Chen-Chin Hsiu
    文明的進步,社會的緊湊步調牽引著現代人,在都市生活,喧囂的現代將人置於閉塞的狀態,克制情感、冷漠、進行千篇一律的工作,個人如同構成都市的齒輪,日復一日重覆同樣的工作。同時存在複雜而繽紛的生活刺激著個體,免不了被物質吞噬,生活中存在混亂無序、精神崩潰、自殺、行為不良、犯罪、腐敗墮落和混亂的現象,無形中成為一種壓力。超脫俗事,對隱秘的眷戀,成了一種潛藏的渴望。 於是,當心靈的願望受到了壓抑,外在的社會觀感壓制心靈潛意識願望的宣洩,人們尋求一種可以昇華痛苦的管道,即藝術活動。藉由藝術活動達到忘我的境界,莊子用「心齋」及「坐忘」的功夫,來達到心中虛靜的境地,不被形骸之外的外物影響,心中寧靜了,痛苦就不會入於心,藉由藝術活動,對文明現實異化進行短暫的逃避,超越現實,平衡心中的焦慮,展現自己對社會秩序及寧靜的渴求,自尋一處避世的桃花源。 作品表現對心中自有的烏托邦世界,是自己對於現實壓力逃避的居所,探索自己心靈的潛意識,營造出一個不與現實相同,能安放心靈,具有秩序、澄明寧靜,能使心靈得到自由,回到原初的純淨境界,不只是畫面上的,更是行為上的超脫境界,進行藝術活動視為一種修持,在重複、單一的點畫當中,將思慮淨空,使內心虛靜,成就心靈中的一方淨土。