美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    植物肖像—吳又予創作論述與實踐
    (2024) 吳又予; Wu, You-Yu
    本研究「以物喻人」,將筆者感知身邊的人物、人群特色,以植物幻化表現其特色、個性,以筆者主觀想法、直覺式描繪其生長姿態與環境佈局,並嘗試以當代語彙表現傳統題材及媒材使用,呈現代表不同人物的「植物肖像」。在將人物轉換成植物過程間,筆者執著於特定的美感表現,使筆者想探究自身的美感養成,並追朔其源頭,逐一梳理其中的演變與影響,對應如今於作品裡的運用與效果。結合筆者碩士班過程中生活裡的觀察,將成長中的人性體悟、疫情裡小人物的求生、現今社會必備的電子產品、社群軟體之下的現象,逐一列為關注對象,透過創作系列作品,將這些鮮活的生命以筆者的視角重新展現新的姿態。第一章闡述本研究創作動機與目的,並界定研究範圍與內容,說明所運用之研究方法;第二章著重在筆者探究自身美感的源頭,決定循著膠彩的脈絡回朔並梳理日本繪畫歷史中花鳥畫的演變,以及至近代日本畫的變革,找出歷史洪流中傳承保留下來,彼此呼應的美感與技法,加上西方文化的加入而產生的新樣貌,正好是筆者所受藝術教育之源頭,釐清筆者嚮往之風格與畫面追求。後段藉藝術家的創作闡述相同語彙下的瓶花創作,試著分析植物背後的意象。最後再以肖象的三種意義作為筆者「植物肖像」的理論依據。第三章回應自身創作,說明創作理念、紀錄創作內容與使用媒材,解釋系列作品的特殊手法、形式安排;第四章分別描述系列作品各自背後的故事,再深入解析每件作品之畫面形式與風格,歸納個人方法與特色。第五章結論,每個生命的獨特,都值得從不同角度理解、品味每個階段的歷程。筆者因對人心境的好奇、透過「以物擬人」創作期間對於人的挖掘與探索,讓心中追尋的美感得以釋放,並期許未來能持續發展創作。
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    源於愛—祝家媛版畫創作論述
    (2023) 祝家媛; Chu, Chia-Yuan
    本創作研究《源於愛》在闡述筆者自身的生命情感經驗於語言表達限制及文字解讀差異下,通過圖像作為一種非語言表達與抒情。藉由漢字與圖像在漫長文明相輔相成的符號關係中,將愛字追本溯源出人物形象,並將其延伸為有機圖像的創作內容,串連起生命情感經驗的產生與連結,重新定義、了解愛的情感本質:是人從出生開始,透過與世界的交互關係下不斷學習與成長下所產生的情緒感知,即是生命與世界的能量創造。本創作研究通過探討符號學、存在主義及分析詮釋東西方藝術家的創作思想和背景,建立藝術創作的學理基礎。筆者以版畫凸版單版覆刻為創作主軸,並在創作實踐的進程中,不斷探尋版畫作品形式的情感展現與連結。《慾》系列作品以版畫的複數型態,拼接串連起圖像,傳達情感的綿延與龐大。《肉身》系列作品探討版畫中版與圖像之間的存在關係,版的消磨成就了圖像的構成,如同世界與肉身般,能量相互流動、共存共榮的狀態。透過版畫媒材的繁複操作過程以及堆疊語彙,版與紙張之間的能量循環與圖像繁衍,呼應人複雜的情感呈現,是肉身在與世界的層層關係中能量的相通並不斷累積建構著,體現了生命的規律。 筆者藉由繪畫語言的表達及版畫媒材的操作,揉合內容與形式,將所感所想轉換成實體的圖像。在理性與感性之間,體驗和變異的過程中,更誠實地面對自己的生命歷程,找尋真實的自我,發掘出個人獨特的藝術語言,作為往後創作的根基養分,以及對未來進一步研究和創作的展望。
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    「意象」重塑-在這個環境高度不確定性的年代
    (2023) 馬潔思; Jessica Makowski
    在這個論文發表會中,我所創作的混合媒材作品使用了持久性的符號與敘事手法來表達現代性經驗。我們生活在一個人口快速增長和工業化的時代,引領全球文明日益走向消費主義和便利的文化,這些變化將會對地球環境及生物多樣性帶來什麼影響,這些狀況又將如何影響我們個人,當代社會可以採用什麼樣的敘事方式來構建我們的現代編年史,這些都是我在創作研究過程中試圖回答的問題。本論文將探討深刻影響西方文化的因素,以及基督教如何影響了我的審美觀。之後,透過比較分析,本文也將檢視這些我個人的經驗跟藝術史的關連。在西方的藝術史全集中挖掘這些創作中的隱喻,就像我們對當代藝術所做的一樣,藉此我能更清楚地表達我的創作方式及含意。最後,本文將探討我作為一個藝術家在社會中所扮演的角色。我的創作研究促使我對我的藝術作品形成了個人立場,同時也打造了一種創作哲學。為了更好地理解我的創作過程和與公眾的關係,本文將重新檢視「我的藝術應該為什麼服務 或是「我希望我的作品如何被觀眾接受」等重複出現的問題,進而探究現代性和全球化如何揭示出多樣的觀點,從而影響藝術的詮釋。我主張展覽應避免過多的話語進行調解/中介,並邀請觀眾自發性的藝術作品做出反應,就能實現藝術解讀的多元性,使所有人的觀看體驗民主化。我將審視我的審美和表達方式是如何被我的觀眾在感官層面上所影響,並思考在展覽過程中引起觀眾參與和反應的可能方式。
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    視覺藝術中金魚形象之研究——林君芳繪畫創作論述
    (2021) 林君芳; Lin, Chun-Fang
    金魚,天生的表象優勢於集體豢養且透過人工培育後,成為流傳千古的觀賞玩物。長久與之共處之下,人類逐漸對其產生不同面向的期待與精神寄託:審美期待和象徵寓意。金魚本是作為觸動視覺官能的娛樂,但經由視覺將其形象滯留於潛意識裡,並對於生活環境的冀望抑或是對未來產生的未知感到不安,因此將心理的意識念想投向金魚,而逐漸形成文化社會中無需文字語言的象徵形象;而至今的科技社會中,因人對科技的展現與視覺官能刺激需求愈趨膨脹,可見金魚的體態逐漸朝向精緻化甚至極端的方向呈現,此現象的發展也讓金魚產生新的意義詮釋;因此時間流逝下,金魚給予人的信息或意義呈現亦不斷的變動與增加。在千年的歷程中,金魚不斷地因人的意識欲求,由內而外的產生不同內涵的體現或直觀解釋,在此載體成形的過程中,是基於何種因素而形成一隻隻嬌小卻海納眾多意識形態的金魚,即是於此次研究探討之方向。第一章闡述筆者與金魚間的連結而產生研究的動機,並梳理出完整的研究目的與方向;第二章針對各式金魚形象的功能探討,藉由符號、圖像和影像等視覺形象,分為物質視覺性、象徵性及意指性三個部份,分析金魚形象的源起和影響;第三章則陳述筆者的創作歷程及文本根據的影響,何以朝向金魚創作中的元素與理念的建構;第四章介紹筆者於〈金魚索麻〉作品的細節內容與思維;最後,總結則將前述的理學文本、社會環境經驗,結合筆者自身對金魚的省思與藝術的踐履,將內容統整歸論並導向於此論文研究之目的。
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    圖騰演繹下的時代意義與反思—阮怡臻水墨創作論述
    (2021) 阮怡臻; Juan, Yi-Chen
    每個人在生活上的一舉一動,都於是他在對世人展現宣示自己的生存模式、能力和獨特風格的表演,也就是說,人的行為,始終來自於自身對自己或世界的觀念。筆者將以兩種系列呈現自我療癒的過程,第一種以微觀方式剖析自我,以符號元素作為象徵與隱喻內心隱藏的形式,元素與元素、媒材與媒材之碰撞的視覺效果,隱藏筆者內心深處的所聞所見之寓意,用以與觀者的思考做聯想,第二種是以自身與外界連結後的審思,並藉由較深的墨色區塊作為區別,在被審思的過程中,思考如何調整自我、使自己在自我世界找到抒發的出口。筆者希望透過心理學與哲學的角度去思考自己與社會的認知與外在投射我們心裡的主觀映像,也希望這系列的畫作能讓筆者認知主觀和現實世界的差異,進而修正對事物的主觀看法。本文分為五大部分:第一章緒論,內容為創作與研究動機、創作與研究方法及創作論述方法。第二章以圖騰藝術的哲思相關文獻與學理作為創作基底的探析,並以多位藝術家繪畫的出發點等相關作品為例爬梳。第三章為創作的兩個系列的創作思維與形式表現。第四章個別創作解析,包含個別作品的介紹與展覽的呈現。第五章結論,消化資訊的吸收與透過了解自身內在精神並進行反思去提升自我理解,望能以這些成長為基石,在未來能創作更成熟、完整的畫作。
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    宅居‧生活—蕭采之創作實踐
    (2011) 蕭采之
    本研究主題為「宅居.生活」(Otaku-like life),主要藉由家居生活的圖像創作來探討自己的生活形態。這種生活形態是一種當代社會現象。由於當今科技發達、網路便利,在家中的生活既安全又舒適,因此出現了一些族群,他們選擇以「家」為生活的活動重心。以在台灣過著這種生活形態的年輕族群作對象來分析,可發現:他們在休閒娛樂上接受了「御宅族」的動漫文化;即使已成年就業,仍像「尼特族」一般生活在父母的庇護之下;平常繭居家中,悠遊於網路的世界,再加上各種便利家電的使用,不用出門也可以辦妥大部分的事務,使他們更加依戀於窩在家中。 瑞士語言學家索緒爾(Ferdinand de Saussure,1857-1913)在過去提出了符號中能指與所指的聯結任意性,這種符號的浮動性在當今廣大的網路虛擬世界更是明顯,新的符號無時不斷地被創立,並被大眾快速地適應接受。家、家庭、家空間,也隨著時代潮流成為可以解構又重組的社會符碼。「宅居生活」籠罩在巨大的網路虛擬世界之下,身體與實存世界直接且主要的聯結只有在家空間,但這裡的家空間已非過去清晰、傳統、規律的家庭載體,而是隨著不同的個人價值觀組構成的主體之存在認同。本研究即以家居圖像與生活中的知覺記憶為材料,藉由創作中繪畫元素的重新排列組合,嘗試創建出屬於個人獨特的家居圖像。 生活在「宅居生活」是封閉且危險的,因為它偏狹於思考與精神上的虛擬世界,很容易讓人脫離現實,無法維持正常生活。但若以積極正面的態度加以面對,則能享受其褪盡外在社會傳統包袱的靈活輕快。期望個人以此研究為開端,無論在人生或創作生涯上的境界,都能更加地寬闊與自由。
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    動靜之間-圖案在動畫中的應用
    (2010) 溫心忻
    資訊時代的訊息傳播快速,為了應付快速消費的資訊需求,視覺再現形式經常被視為比起任何對等的字面意義來的更加生動和直接,類似圖案(pattern)那種能夠有效、立即傳遞資訊的方式,被大量的運用。而動畫(animation)本身即為操作圖案與視覺知覺的交互關係,不論視覺畫面構成的方式如何,都會牽動觀者心理等抽象的感受;加上動畫的構成中,也是一種造形元素在時間軸上的變化,基於視覺繪畫中所探討的主要是造形的構成,造型的構成中又常常將簡化的圖案賦予其符號性,本論文中所探討的圖案就是由點線面所構成的物件。 圖案本身除了同時兼具一個完整的形態(Form)與物件(Object)的功能應用之外,透過分析圖案的符號性與視覺知覺的關係,可以進一步探討靜態圖案轉變為動態動畫的過程與可能的應用。是以本論文將分析圖案物件的屬性與視覺知覺的關係,並探討靜態圖案轉變為動態動畫的過程與應用可能性。
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    水墨畫的意象構成:魚之圖像創作
    (2010) 呂奇品
      意象構成是由許多語言符號、圖像構成畫面的創作方式。現代人生活中太多片段的記憶畫面、圖像符號大量充斥,個人對社會、生活的體驗許多零散的視覺感官經驗藉由此手法拼湊成一個具有意味形式的敘事性畫面。其特徵通常是建構的複合式、幾何式、虛擬的,有設計思維的。   本研究以「意象構成」為核心,主要分成三個層次探討,第一:理論思維根基。從西方的圖像學符號學談起,說明圖像與符號在藝術創作中所代表的意義;再從象徵概念和繪畫中的象徵主義和超現實主義的觀點切入並剖析;接著分析「意象構成」各自的意義與在水墨畫中的影響。第二:「意象構成」水墨畫家探究。列舉以「意象構成」為創作手法的水墨畫家,從他們的創作理念創作思維加以探討解析。第三:個人創作研究。從前兩項的探究裡分析自己的創作理念、題材立意、表現技法…..等等,加上作品說明。 個人的創作主要是以意象構成為表現的形式,透過畫面圖像符號的構成,配合西方塊面分割構圖。以石頭、魚擬態偽裝的概念使用皴法加上拓印技法處理畫面,再使用色塊與勾金線方式,嘗試不同以往的表現手法。期待在此意象構成研究中,使自己的創作方向和路程更加踏實與清晰。
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    原型理論下的凳子設計創作
    (2009) 林怡君
    本創作研究期望透過原型理論的研究確實地了解物品存在的價值,並應用至產品設計的發展過程中,提供設計師們在初步發展設計時仔細思考物品本身存在的價值,而不隨著潮流的腳步創作設計以減少社會資源的浪費。 本研究首先以柏拉圖哲學理論中和原型相似的「觀念」引入主題,接著藉由心理學與文學的原型理論論述,協助釐清原型理論的重點概念,深入探討原型在人類潛意識中的運作,後續將原型理論帶入設計領域時,才得以清楚地認知、應用於設計。本研究透過林銘煌所歸納的承襲、暗喻與踰越三種原型設計手法,發現概念與造型的相輔相成,因此本研究引用符號學能指、所指的思維,企圖拆解造型和概念兩者是如何相互輔佐成為最後的設計。本研究從探討的過程發展出一套造型與概念分析表,接著藉由原型相關的設計範例搜集與專家訪談的結果,分析概念與造型各自的詮釋手法,經驗證後發現造型與概念分析表可協助設計者回頭檢視設計的成果。最後研究者將以凳子作為設計的實踐,並以造型與概念分析表檢視個人之創作作品。
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    市外逃園─姜夙徽水墨創作論述
    (2006) 姜夙徽; Chiang Su Hui
    本論文研究自我創作歷程和生活及思想的關係,並探討現代與創新之議題。在作品表現上強調個人對於內容形式及線條表現在各種題材上的運用,除了單純線條本身的造型表現,使用各種點線面及塗鴉手法組合堆積形成畫面,表現「塗鴉」,及「個人創作特質」也是本文研究重點。 創作以兩大系列:一為市外逃園系列,用以概念式的圖案,大色塊構置點線面,平面的、塗鴉式的,甚至是抽離具象抒寫的方式進行創作,以上之創作歷程在視覺上雖顯現差異,但對於以圖畫轉喻現實的創作歷程而言還是具有同一性,就構圖來看,畫面上的構成企圖不再侷限於一個畫面只有一個重點的配置,捨棄以約定俗成之近中遠景式的排列,取而代之的為更加具視覺效果的點線面構成。 ;另一為強調線條的「皴」系列,為釐清繪畫的本質,進而思考水墨畫是否能以無意識式的操作、勞動式的重複線條,產出一個以線條作為自身的可能,畫面上,取代以往的造型及色彩變化的是另一種單純的、只用線條的反覆回走所產生的墨線,對於自身,更不同於以往構思畫面的邏輯,使自己盡量放空到最純粹的狀態,讓線條展現自己,在這個畫面中,陰陽以共存於這個當下。