美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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Subject: search.filters.subject.水墨畫

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    山水戀‧人間情─王珍珍水墨創作之心靈探索
    (2003) 王珍珍
    中國書畫不同於西方的藝術，它不只追求形式的美感，更重視內在的精神，故畫家除技巧的磨練以外，內在學養足以提昇作品的深度與內涵。「畫如其人」正是此意。當西方文化因科學代替宗教以後，精神上頓失依怙，因此重心靈涵養的東方藝術對全人類就更為重要了。研究者為身兼數職的現代職業婦女，藝術創作變成最不具立即性與必要性的奢侈行徑，因此作品數量比較有限，卻因美術教學未與水墨創作脫節，易感的心靈，隨時不忘尋找創作題材而開闊了視野；當面對生命中的磨難與生活上的挫折時，靠著基督信仰而獲得心靈的解放與安適，並且在傾聽與協助他人時，得到自我的成長與生命的成熟。古人說：「胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢。」研究者自幼受東方孔孟、老莊、禪宗等中華文化的潛移默化，並追求西方聖經中基督信仰的真理，不但沒有衝突，反而對大自然的景物與萬物之靈的人類更加珍愛與顧惜。因而腕下能稍具「縱橫萬里之勢」，對水墨創造產生無形的助力。 此篇創作論述以探索研究者水墨創作之心靈涵養的經過為主，進一步瞭解作品中所表現出對自然、對人生的關愛與情感。各章重點簡述如下： 第一章：〈緒論〉就東西方社會與藝術的發展，瞭解人類內在心靈安頓的重要性，並介紹創作背景、動機與研究方法。 第二章：〈中國水墨畫之心靈探索〉試探索中國美學思想中，儒、道、釋各家思想對東方藝術情感的影響與塑造，而促成文人畫的產生。藉西方「創造心理學」的研究來證明中國水墨畫所要求人品、畫品、人格修養等精神面的重要性。 第三章：〈個人水墨畫創作內在心靈修養之根源〉經過前兩章的探討後，進入個人心靈修養過程的回顧與理論根據。為人生而藝術的態度與老莊思想不謀而合，並與個人天生的性格、氣質相合。追求氣韻生動與形神皆備的創作內涵又與基督信仰中的聖靈運行相通，以淡泊、簡樸、愛與奉獻的生活態度並爭取讀萬卷書行萬里路的機會而獲得心靈的成長、充實、解放與自由。 第四章：〈創作實踐與作品解析〉第一節人間情部份乃創作論述之主軸，從生活中的感動擷取創作題材。有祖孫情、師生情、兒子的成長記錄、現代女性篇及老兵之心境等共十件作品。第二節山水戀部分，介紹研究者如何從山水畫而進入「水」的專題研究，又如何進入人物畫的主題。從作品的介紹，進而瞭解「人間情」主題作品的創作背景，研究所前共十四幅，研究所後所繪共六幅作品。 第五章：〈結論〉 以自己已過之經驗，勉勵那些必須為家庭、工作犧牲奉獻而無法專心創作的女性藝術工作者，努力工作、用心生活、忠於自己，只要不完全與創作脫節，終有一天能夠破繭而出飛向自由創作的天際。
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    疏離．延異—當代水墨畫的黑白語彙創作探索
    (2013) 陳建發; CHEN CHIEN FA
    本論文研究主要以「疏離．延異」的思維作為當代水墨畫創作發展的介入點，藉助逆向思維的創新思考模式以及後現代解構的延異擴張觀念，打破創作者的習慣性思維，試圖爲眾人所熟悉的傳統水墨畫黑白表現形式意涵尋求新的發展可能，推展水墨畫走向當代藝術的一環，並經由研究探索的成果展現，建構筆者的水墨畫藝術創作風格。 而其研究歷程則先從中西方藝術的發展經驗中，探求「黑白概念」在傳統水墨繪畫中的表現脈絡，以尋找接續當代水墨畫創新觀念的新源頭。文中透過對「黑白概念」在藝術發展觀念中的探源、理論建構、審美體系發展、以及歷來在水墨藝術中的表現等進行梳理，並進一步比較中西雙方在色彩觀念上的思維和黑白元素在西方繪畫作品中的審美內涵表現等異同觀念，作為學理基礎的立基點，嘗試透過對「水墨畫」黑白藝術的本性追溯，再經由「疏離．延異」的創作思維介入擴張，尋找水墨藝術未來發展的精神性追求。之後再以實際的創作執行，呈現出新形式意涵的黑白水墨畫作品，作為研究理論的證明，歸納解析作品，同時強化黑白水墨畫和當代藝術與傳統文脈的聯繫，使其在全球化的藝術格局中，能更進一步突顯出中國當代藝術的文化身份，顯示出中國藝術自身的觀念和精神價值。
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    別有懷抱 — 陳聖蕙創作自述
    (2010) 陳聖蕙; Chen Sheng-Hui
    對於人生意義的追求以及自我的探索是我最熱切的課題，它與我在藝術創作上的熱情是二而一的事。自我探索之中包含了個人對生命的體驗與對世界的觀察；透過個體抒發所引發的共鳴，促進了共通的情感。這一切的追求，便是我的創作最根本的源頭。 本篇章除了選出近年的作品加以自剖之外，並試述近代西方的消費型態及通俗文化所興起當代流行的『世界文明』，對我們所處的大環境所造成的變動及其影響，並從深埋在童年的印記開始，發現自小的特殊喜好，如何漸漸走上藝術之路，並列舉中外藝術家對我造成的影響。創作自述除了闡述我對藝術的所思所感之外，期待表達一個在蒙昧中尋索的心靈的熱誠。 愛因斯坦說：「一切宗教、藝術和科學都是同一棵樹上的不同分支。其目的都是為了讓人類的生活趨於高尚，使它從單純的生理存在中昇華，並把個人引向自由。」學問是一切道理的源頭，人所具備的一切行為能力也都展現了自我的哲學思想。舉凡文學、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑，任何偉大的作品都帶有奔騰流逝的時間，它既沉浸在亙古洪荒之中，又蘊含於最為遙遠的未來之中，這正是藝術表達了人所共同擁有的永恆不變之情感的因素。藝術家往往帶有著強烈的個人特質，擅長將這些情感外顯出來，尋求共鳴和慰藉，是我嚮往的方向。
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    杜簦吟(1927-)繪畫研究
    (2012) 杜慧如; Tu,Hui-Ju
    杜簦吟（1927-）自幼喜好探索自然，觀察物象，熱愛繪畫。兒時的繪畫經驗和師長的啟迪，以及軍旅生涯中藉由繪畫撫慰淒苦的心靈，使他在退伍後，毅然決心後半生投身藝術的探求。他吸收古人技法的長處，領略其法翰精妙的思維，找到自己的新途。他採取張書旂的「半寫意」的方式，既不忽略基本技巧，也不忽略性靈的表露，在寫意與造形之間斟酌取捨。並且融詩意入繪境闡述個人之價值觀、審美觀和生態觀察。 在古典詩詞美學與繪畫脫解的時代中，本論文著重分析杜簦吟的繪畫與題畫詩，所特具的表徵。題畫詩蘊涵畫者的文化涵養與面對人生中各種事務的深刻感受，畫者以借喻花鳥對象的方式借物喻情，儼然是他在時代當中的思考紀錄。 杜簦吟將近半世紀在臺灣教授寫意花鳥藝術，長期投入社會藝術教育工作，繪畫技法與眾不同是他的優勢，本論文記錄並分析他的繪畫技法，提供台灣寫意花鳥畫風格脈絡資訊。 本文分成六部份：第一章緒論，包含動機、目的、研究方法和範圍限制。第二章則探討杜簦吟所處的時代背景，梳理戰後台灣的水墨繪畫概況，以理解杜簦吟入畫壇時，可能面臨的各種主流思潮衝擊，政府與行政如何指導藝術的走向。第三章為杜簦吟生平。本章亦是文獻探討之一，他自幼年到晚年所經歷的艱險生命歷程和孤寂的創作歷程，他如何走向繪畫之路，如何與畫壇互動，皆在探討之列。第四章則為剖析杜簦吟人生的感悟與藝術意象的關聯。他的作品他的藝術是含蓄的，然而通過詩詞和繪畫，理解他的個性格、情感、對政治社會的觀察、自然生態的觀察，本章從作品透露的與線索進行剖析。第五章為杜簦吟作品形制分析。本章分兩部分，一是統計其種類繁多的繪畫作品和教學畫稿，紀錄和分析作品內容。二是分析其畫作之技巧、色彩…等美感表現。第六章 結論。總結杜簦吟的藝術在形式與內涵上的特點。
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    黃‧金‧葛－黃小鈴墨彩創作研究
    (2009) 黃小鈴; Huang, Hsiao-Ling
    傳統水墨畫講究「外師造化，中得心源」，一直是創作的經典準則；現代水墨畫融入技法的實驗性與內容的多元性，開拓出多采多姿的創作空間。本創作研究以「黃金葛」這種校園植物的寫生開始，從物像的觀察描繪著手，並透過文獻、期刊、畫家、畫論、畫冊等資源探討中國畫的審美精神及當代的藝術思想，以人的需求理論、心靈的自由為發展核心，逐步形成個人創作的發展脈絡。 創作內容以「黃金葛」藤蔓植物為主，配合景物及人體，以象徵生命力、謙虛、卑微、忍耐、陽光性、欣欣向榮、情感糾葛、纏繞、連綿不絕…等意涵，在水墨方面使用傳統筆墨及半自動技法，在膠彩方面使用礦物顏料及貼箔技法，把心中所感所想產生的意象具體呈現出中國水墨畫作之美。 筆者現任教於國中美術班，此創作研究在校園隨時可展開並教學相長，從微觀中品察生活的趣味，進而實驗創作。藝術是把人類生態化為審美對象的創造，人類生態、美學、創造的發展過程是本研究探索的重點。
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    漁港紀事─意象水墨畫創作研究
    (2006) 林鄭賢
    科技的不斷發明，方便了我們的生活，但也製造了許多問題，如：陸地、河川的嚴重污染，海洋生態遭受破壞；漁業發展失序，近海資源逐漸枯竭；原本取之不盡、用之不竭的海洋，現在卻面臨捉不到魚的窘境；停止破壞、珍惜海洋資源是當務之急。 『婆娑之洋、美麗之島』──台灣四面環海，若能放眼於海洋這「藍色國土」，台灣有無限寬廣的機會。台灣渾然天成之海洋環境，是我們永續生存的命脈。漁港是迎向海洋的起點，也是地區漁業展示的窗口。漁港的形態、漁船的種類、漁貨交易等都可以清楚描繪漁業、漁村的概況。漁民生活其中，漁業文化多采多姿。 漁港不僅是漁業的基地，也是海洋休閒、遊憩、知識教育的據點。身為海洋子民，要認識海洋、擁抱海洋就應該先從了解漁港開始；喚醒國人沉潛的心靈，認識海洋、走向海洋，進而建立一個以海洋文化為主體的國家。期盼能透過畫作傳達筆者對漁港的情感，增進觀者對漁港的認知，並共同來保護美好的景觀，留給後代子孫一個純淨的生存環境。 本論文之研究架構共分六章：第一章說明研究動機、目的、範圍和方法；藉此表明維護生態環境，刻不容緩。第二章敘述與分析創作主題背景、確立研究的方向。第三章探討創作思想與理論基礎；針對泰納、莫內、藍蔭鼎和傅狷夫四人加以分析、探討，訂定創作內容。 第四章為創作理念與實踐；是個人創作理念暨創作實踐之闡述，包括人性觀、繪畫觀以及對生態環境的關懷、水墨技法的執著，還有中西繪畫觀念技法的融合運用。創作實踐則由生活中出發，從最熟悉的地方著手，表達最真實的情感，用藝術美化生活。第五章為創作作品解析；針對漁港的面面觀，做創作緣由、作品內容表現形式等方面之解說。第六章為結論與建議；勾勒出今後繪畫創作教學與繼續努力的方向。
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    曙光乍現--水墨畫光影創作研究
    (2007) 林麗玲
    本論文旨在研究探討西洋美術中光影的運用，從幾個面向：「創作內容環境」、「創作媒材」、「環境光線」、「派別畫風」及「社會風氣」來研究西方風景畫的表現技法。進而探討現代水墨畫中光影表現的的可能性與技巧，並思考將其光影表現技法及精神運用於在水墨畫的創作中。 全文除「緒論」、「結論」之外，另外分三個主要段落論述： 第二章「西方風景畫分析研究與中西藝術理念形式分析比較」，在「西方風景畫分析研究」，依影響創作的因素：「創作內容環境」、「創作媒材」、「環境光線」、「派別畫風」及「社會風氣」來分析西方風景畫與這些因素的關係，並且探討中西藝術理念形式的比較，研究中西繪畫的特性差異及中西繪畫美學思想的形式特質及光影觀。 第三章 「從寫生探索水墨風景之創作」，探討寫生技法應該具備的觀念及原則，研究古代山水畫家：范寬、夏珪、龔賢及近代山水畫家：傅抱石、林風眠、李可染的作品，分析其寫生技法、觀念思維及特色。 第四章 「創作背景理念與作品解析」，陳述自己的創作思維與動機。創作的形式，主要以山林風景為主，對鄉土的人文情懷的體驗，在創作的理念上，延續多年來習畫的基礎，融合了中、西藝術的美感思想，以具象的形式，來呈現大自然與人的和諧互動關係。希望觀畫者能從畫中聆聽大自然萬籟俱寂之聲，達到「山光悅鳥性、潭影空人心。萬籟此俱寂、唯聞鐘磬聲。」的意境。
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    「浯島吾鄉」水墨創作論述
    (2009) 許志麟; Chih-lin Hsu
    以「浯島吾鄉」創作一系列作品，並作為論文主題，動機在探測故鄉對個人生命的意義，而此一嘗試最終目的，仍在將藝術與人生結合，尋求立足原鄉、胸懷藝術、放眼人生。「存在永遠是生命的奇蹟」(That I exist is a perpetual surprise which is life.)，泰戈爾(Rabindranath Tagore)在〈飛鳥集(Stray Bird)〉詩中如是讚嘆人生，可為個人藝術追求之目的。 本論文研究架構共分5章：第一章緒論，包括研究動機、研究目的、研究內容、研究範圍、研究與創作的關係、名詞解釋；第二章創作發軔，為創作理念肇建，創作理論依據與面向的探討；第三章創作主題，提出創作內容表現與實踐，闡述創作題材：後浦舊閭巷、古寧頭聚落、飄泊出外人；第四章創作作品說明與解析，對「浯島吾鄉」系列創作一一縷述；第五章結論，為個人創作省思、心得與展望。 研究發現，故鄉在個人身上所烙下專屬的文化圖騰，不管環境如何變遷，它留在個人身上的刺青依舊鮮明；就像那些把當燈放在背後的人，影子始終在前(They throw their shadows before them who carry their lantern on their back.)，這個燈的名字對我而言，即是「浯島吾鄉」。 我曾對自己生長的土地和傳統文化產生疑惑，嚮往臺灣都市生活、外國物質文明，成長後迫不及待遷移都市、遊學美國首府與西岸，在各方文化的衝擊和洗禮下，讓自己險些失去倚恃。本研究即在省思過往、關懷成長的人文與土地，並以此為創作主題及焦點，透過在藝術上的摸索與嘗試，將主題內化為形式，回歸藝術造型、色彩、材質、表現等探討，並與觀賞者一同凝視及關心，處在兩岸夾縫之間，前途不可知的浯島。
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    表現台灣次文化之數位繪畫創作研究
    (2007) 林志鴻; Lin Chih-Hung
    摘 要 人類歷史發展，每至偏執一方，往而不反的關頭，總有一股新興的反本運動繼起，要求回顧過往的源頭，從中汲取新生的創造力量。孔子所謂的述而不作，溫故知新，以及西方文藝復興所強調再生的精神，都體現了創造源頭這股日新不竭的力量。 近一百年的歷史中我們不難發現到次文化(Subculture)對主流文化的衝擊，而彼此相互影響，成長。大眾是「消極地接受了商業所給予的風格和價值」的人，而次文化則「積極地尋求一種小眾的風格」。如何從封建、傳統、主流文化、次文化中用一種數位繪畫表現形式，也是一件有趣的創作思考表現。 中國傳統水墨畫，自明，清兩代盛行臨摹以來，此風延續自今仍未消除。有鑑於此，研究探討古人作品與畫理，融合西方藝術理論盼為新創作得到啟發與實踐而墨色之運用在工具的改變上得以數位軟體傳承之。本論文「表現台灣次文化之數位繪畫創作研究」希望在傳統繪畫本質上兼取諸家的理法來融入，擇善，力求明白可喻，結合數位工具中的數位水彩筆刷與可調式參數，企圖達到轉化、革新、創造暨有趣的視覺表現。基於這樣的想法，讓論文在創作上訂定出明確的方向與期待。也希望能透過具當代藝術的繪畫手法呈現之。
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    台灣水果繪畫創作研究
    (2007) 陳若慧
    本文旨在探索前人所累積的創作經驗與繪畫理念，結合自身的筆墨技巧、學養、個性、及時代背景，運用藉物喻情的手法，以水果寄情，研究水墨畫創作技法，期能推陳出新以求探索多元變化可能性的拓展，尋求水墨畫創作的新方向。 第一章 緒論 說明研究的動機、目的、方法與架構。 第二章 蔬果畫中水果畫之發展 分三個段代來探索蔬果畫中的水果畫之發展；一是中國古典繪畫時期之水果繪畫，二是近現代之水果畫，三是台灣當代的水果畫。解析每個時代具有代表性畫家的水果畫，研究他們的師承、畫風、貢獻及影響。 第三章 東西方繪畫之異同 分析水果畫的民族特色與文化價值，探索西方靜物畫的流變並且對於西方靜物畫與東方水果畫之異同進行比較。 第四章 創作思維與繪畫理念 研究如何體認客觀主體，創作構思以至實踐及完成創作，對於在此一創作過程中所依據的創作理念以及所伴隨的審美意識、加以探討。 第五章 作品解析 針對作品，就創作動機、繪畫理念、內容與形式、創作特點以及藝術價值這幾個層面加以陳述解析。 第六章 結論 探討研究當前社會環境帶給水墨畫的衝擊，展望未來之方向作為努力的目標。