美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    原始主義與東方主義新解---非西方現代藝術轉化的跨文化研究(1980 年代前後)
    (2011) 曾長生
    在全球性的後現代世界中，跨文化途徑(transcultural approaches)將是一項重要的工具，它可以讓我們重新將視覺文化定義成不規則、而非線性式的事物。非西方視覺文化研究應該要以動態、流動的方式來運用文化，而非以傳統的或純西方的觀點來進行，這種觀念正是古巴批評家歐帝斯(Fernandi Ortiz)所稱的跨文化(transculture)。 本研究擬從80年代之前與之後，西方與非西方的跨文化辯證演變，探討「原始主義」與「東方主義」對現代藝術發展的影響。尤其是與西方不同的「野性思維」及「東方主義」的轉向，在跨文化演變上對非西方現代藝術家所給予的啟示，並舉例說明，它在80年代之後，已逐漸演變成為非西方的「跨文化」基本精神與主要策略。而華裔現代藝術家的跨文化另類表現---「禪境」，亦即新東方主義或跨東方主義的核心，是否正是華裔當代藝術發展可行的第三條路? 本論文研究方法採用: 文獻探討、新歷史主義、藝術場域批評理論、後殖民論述，及密特勒(Gene Mittler)批評模式。研究架構，先從跨文化的基本精神探討，檢視原始主義的演變與東方主義的轉變，進而以<從舊剛果到新剛果的跨文化演變>、<墨西哥壁畫運動的重新定位>及<亞裔美洲藝術家的跨文化辯證>為案例，申論西方與非西方之間的跨文化辯證實情。 同時擇代表性的成功實例，諸如: 俄羅斯地區<野性思維的另類發展>、拉丁美洲地區<超現實主義的另類發展>、阿拉伯地區<新東方主義---傳奇與現實之間>、以及東南亞地區<印度之道: 發現者與守護者的雙重角色>、<跨東方主義: 東西方藝術交流中的日本效應>等，探討非西方現代藝術跨文化發展情形與特質，並分述其在80年代之前與之後各自所面臨的不同議題。 最後除了分析華裔現代藝術跨文化發展的源流與類型，並在結論中，從非西方現代藝術的跨文化演變，對台灣當代藝術發展的啟示，歸結成八點。同時以2008年及2009年台灣視覺藝展現象，所透露的跨領域徵候與跨文化趨向，做為佐證。
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    「魔幻寫實繪畫」之探索
    (2013) 鄧仁川; Jen-Chuan Teng
    在繪畫上，一次大戰後由德國藝評家佛朗次．羅(Fronz Roh,1890 -1965)所提出的「魔幻寫實主義」(Magic Realism)這種稱謂，大致適用於任何顯示出小心翼翼於草圖工程與精雕細琢的平面表現藝術，他們將現實加工或重建，在畫面中創造出高度的離奇感和困惑的情境，但反對「超現實主義」之過度幻想。 隨著時代的演變，魔幻寫實主義加入了不同文化的觀點與轉化，時有和「象徵主義」、「超現實主義」與「幻想藝術」等相重疊的地方。整體而言它是：基於「人性的」與「現實的」主題精神，採用具象寫實方式，而且往往是以「人的形象」為符號進行創作；其詮釋手法各異，但又共享某些特點，諸如重視傳統繪畫技能、回歸秩序與永恆，以及改造與轉化自然現實成為具有個人風格的「心靈畫境」等。其所關心的主題與表現方式，一直以來也是筆者在創作上所認同與追求的。 本論文研究之目的，乃藉由「魔幻寫實繪畫之探索」檢視筆者之思想脈絡與創作軌跡、探究個人作品與魔幻寫實繪畫的相關性，期能較完備地建立自我創作風格與理論體系。
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    魔幻情境的烏托邦─平面繪畫圖像創作研究
    (2012) 張宇騰; yu-Teng Chang
    夢想，替我們找尋一個目標；夢想，替我們築了一個想像的空間。 人人心中都有都擁有一個對未來無限憧憬的夢想，打造一個屬於自己內心的「烏托邦」。以日常生活中的現成物來編一個屬於自己的幻化美好世界，在真實與虛擬的強烈對比，訴說著筆者的心境，遊走在亦虛亦實的境界，讓筆者瞭解心靈才是豐富的創作內涵。 本研究探討在魔幻情境的烏托邦以平面繪畫圖像創作上的應用，本文共分五章。第一章序論，介紹研究動機與目的、研究方法及範圍與限制。第二章探究創作理念脈絡演變與學理基礎，透過超現實主義的表現形式及象徵主義的寓意與象徵性佐證援引為筆者創作的學理基礎研究。並以與烏托邦風格形式類似的超現實畫派的名家馬格利特、達利及米羅做為分析研究對象。第三章介紹筆者在烏托邦系列作品的內容、形式、表現技法與媒材。第四章則是詳細介紹說明烏托邦系列的十二件作品的創作理念與想法。第五章對本論文作一總結與心得感想。
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    城市水墨的超現實意涵—劉蕙華創作論述
    (2012) 劉蕙華; Liu Hui Hua
    當今全球進入了多元的『後現代』時期，台灣水墨面臨前所未有的思想衝擊，許多畫家致力於水墨革新，並以融合中西為要務。超現實主義源於弗洛伊德的精神分析學說，是二十世紀影響最大的心理學派，西方之文學、藝術皆受其理論啟發而有新風貌。台灣水墨畫既有承襲中國風格，亦引用了西方超現實主義之夢境潛意識表現方式，創造出獨具風味的超現實水墨。 本文探討作者身處現代社會，回顧中國山水畫傳統，以自身都市經驗為出發，因藉西方超現實主義之精神，把城市意像與自我感受透過水墨語言表現出來，希望藉著創作的過程去發現潛藏在記憶中的片斷，透過圖像投射出現代生活的多采多姿、華麗想像或冷漠疏離、寂寞焦慮。本次創作有兩個系列，『夢想山水』以超現實的手法呈現出繁華都市表象之下的寧靜荒蕪，投射出視覺經驗以外的的心理狀態。『城市童話』著重於視覺經驗與個人印象的重組並意圖在作品中，闡述個人對於時代與生活環境的體認，衍伸出自我的繪畫創作風貌。
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    廢墟之美 鄒春祥繪畫創作
    (2006) 鄒春祥
    摘要 科技文明的進步，一方面帶動了城市的改造，另一方面卻也將過去的建築物徹底的消滅與破壞。近年來，我的故鄉─高雄市左營區正面臨著社會文化與經濟環境轉型的強大衝擊,因此使得當地景物隨之造成明顯的改變。本研究的創作主軸是定位在描繪改造中的城市—左營地貌。在創作研究的過程中，我以一個在地人的觀點，去思考左營一帶廢棄的建築物所引發的視覺感受與創作靈感，並進而採取藝術創作行動。 本論文研究的領域是探討廢墟建物描繪風格的形成與精神內涵。第一章，研究動機，最主要是檢視左營這一個地方，正面臨都市計畫改建，許多是筆者兒時的記憶角落，目前已遭破壞或消滅中，因此表達心中的感觸，而思考文明衝擊下所產生的廢墟。第二章，文獻探討，企圖從美術史中各個流派描述風景，人文的資料中尋找創作的材料。另外參考美學家所論述美的形式與語言，從中得到對自然界所下的定義差異作為比較。 第三章，創作技法和理論基礎以樸實、和諧為核心價值。分成英國風景繪畫、寫實主義、超現實主義、拉斐爾前派、魏斯水彩繪畫等五部分來做一說明。並藉由水彩，油畫繪畫媒材，表達個人對左營地區廢墟建物的關懷和生命的探討，同時也剖析個人在創作中所表達的作品含義。第四章，創作媒材和技法，介紹個人在運用媒材和技法的實驗心得和效果。第五章，作品解析。第六章，結論與未來展望。 希望藉由這次研究與創作，讓社會大眾對左營地區舊時代的回憶產生關注眼光；同時也擴及其他正面臨拆除的老建築物上。從這次創作研究中,筆者深深體會到舊建築物是具有特殊的情感，然而現代文明在進化過程中,勢必對這些過去的回憶形成淘汰與威脅。而個人能夠藉由繪畫創作展示，重新喚起人們對舊建築物的省思與回顧，並進而對廢墟所遺留的價值，能相對得到適當的保存與維護。
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    童心＆童趣–吳俞青繪畫創作研究
    (2016) 吳俞青; Wu, Yu-Ching
    藝術創作對藝術家來說可說是身心靈的延伸，因此藝術創作亦是藝術家對人生的一種體悟與對所處環境時代的一種關照，而筆者藉由繪畫創作表現內心情感，意圖透過繪畫傳達對消隱童年時光的追憶與想像，童年是生命中重要的初始階段，是成長也是能量，童年經驗對人類的心理經驗與成長發展更有著重要的影響。筆者以自身生活經歷為出發點，並帶進自我主觀的奇幻異想，試圖喚起與我有著相同童年座標的觀者們的共鳴。 本文共分五章，第一章緒論，說明以童年記憶中的童玩與零嘴作為創作主題的研究動機與目的、並確立了研究方法以及研究範圍與限制；第二章為創作理念與學理基礎，第一節探究筆者的創作脈絡演變，第二節探討與本研究相關之學理基礎，包括超現實主義與攝影照片對本創作的影響與啟發以及中外名家作品對童年題材的詮釋；第三章詳細說明此研究之創作內容與形式，並介紹創作之媒材與技法應用；第四章為作品說明與解析，此研究分為《童年玩物》與《回味童年》兩個系列，此章分別就兩系列作品進一步解說創作理念；第五章為此研究做一個總結與反省以及筆者對未來創作的期許與展望。
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    回憶中牽絆─王心穎繪畫創作研究
    (2018) 王心穎; Wang, Hsin-Ying
    本創作研究由筆者自身的生活經驗出發，回憶、反思與探究自我，探尋筆者內心牽絆之情。以恐懼為回憶的觸發點，探討自己成長過程的內心轉變與筆者回憶中的牽絆。在回憶裡找尋自我，透過創作作品回歸、紀錄與紀念筆者生命中的牽絆，來達到心靈的寄託。 第一章緒論，說明了此論文主題的研究動機與目的，並訂定了研究方法、架構與研究範圍和限制。 第二章文獻探討與學理基礎，以自身回憶與經歷出發，從心理學的角度探討自身成長的內心變化，在延伸出內心的恐懼之心裡，並且探討恐懼為人類情感的出發，透過心理學的思維探究恐懼之心理如何產生與對我們的影響，並探討藝術家如何透過繪畫的表現安撫內心的恐懼或面對自己內心的恐懼。此章節也探討藝術家如何透過象徵與符號表達畫作的寓意，並且探討與筆者相關的繪畫風格與理念的超現實主義。 第三章創作實踐，說明筆者的創作理念、內容、表現形式與技法和媒材的應用。在說明筆者的創作模式與歷程中，述說筆者以透過自己的繪畫創作來表現內心的恐懼，並表現因恐懼而產生的牽絆如何影響筆者的內心成長。 第四章作品說明與解析，進一步的說明每一件作品之創作內容與形式，如何透過不同的象徵與符號表達出每件作品的故事與寓意。 第五章結論，筆者總結此創作研究的研究成果及創作心得。
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    日常生活審美化與超現實主義：以1938年國際超現實主義展覽為例
    (2017) 黃婕安; Huang, Chieh-An
    本文根據亨利．列斐伏爾（Henri Lefebvre, 1901-1991）的《日常生活批判》（Critique of Everyday Life）一書之立場，將日常生活批判看作一種整體性的社會改革，並探究日常生活如何透過重置「常」與「異」的分界，來實現僵化現代生活的解放，以及資本主義社會的殖民式經濟系統。 列斐伏爾認為，資本主義透過各種技術使得日常生活逐漸產生異化，若要掀開異化的面紗，就必須以「完整的人」為目標，對日常生活進行批判和重建。基於資本社會的發展和藝術活動相互影響的前提，以及超現實主義致力於日常中各種客觀機遇的發掘，與列斐伏爾的批判意識相近，本文在列斐伏爾的日常生活批判理論的基礎上，以〈1938年國際超現實主義展覽〉為研究對象，討論超現實主義如何透過物件的「無效性」和「神奇」，來協調與日常生活實踐之間的關係，最後再以列斐伏爾的日常生活審美化理論作結，討論「讓生活成為藝術品」與20世紀現代性轉向的關係。
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    柔性形式：人造汙染於繪畫中的想像－李曜竹〈無名之域〉系列創作研究
    (2015) 李曜竹; Lee, Yao-Chu
    　　本文主要以筆者的繪畫創作之研究與省思為起點，企圖將人造環境汙染現象轉化為筆者繪畫創作上對文明與自然的反省意義。 　　人造汙染欲轉化為具審美價值的藝術型態，其關鍵在於避免直接陳述汙染事件的視覺事實，而應以隱喻或象徵的手法重述它，使其與環保宣傳廣告區隔開來，而為了達到此目的有必要具備超越的能力與態度。因此，本研究透過靈性學的視角對自我靈性之喚回，以及對浪漫主義與超現實主義之相關理論、歷史文獻與繪畫作品之探討，匯整出個人對人造汙染轉化至繪畫創作的方法脈絡與創作理念。 　　嘗試以都市邊陲的風景結合個人想像物，重構出介於現實與非現實間的場域。強調在霧氣的模糊作用下，場域中人造物、自然物與想像物的曖昧關係，進而透過水平的觀看視角、霧化與柔焦、中明度調性、薄塗與暈染等形式與技法的應用與探討，形構個人作品具柔性特質的形式脈絡。
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    荒原‧幻境─擺盪現實與想像之間的風景寓言
    (2005) 游森竣
    內容摘要 幻想(caprice)是人類與生具有的能力，而現實生活的經驗和體認，可說是幻想形成的重要基礎。想像中的事物，追根究源，終能尋得其存在現實的痕跡。此次創作，結合了現實與幻想的畫面結構，講述的是對流逝歲月的思念與不捨，並對現今生活環境各種異象所提出的質疑以及對此地的未來做最誠摯的期許與祝福。 憑著一股對童年難以忘懷的遐想，像個長不大的孩子，老是對虛幻的夢境窮追不捨。也許是對未來的不確定性感到不安，同時緬懷著以往可堪回憶的歲月，從現實與非現實的想像空間裡，在經意與不經意的意識下，勾露出內心底層的想像。從實際生活出發的虛構幻境，形成創作所不可或缺的基本元素。它們不只是憑空杜撰，而是對生活經驗、社會態度的一種自然投射或反思，揉合了外在的吸納與體驗。具象的(figurative)幻境形式，是構成畫面的手段，表現的是一種超越現實的內在真實，多次元時間和空間的組合，有多樣真實事物的表象，增生畫面的敘述性，集合現實與幻想的雙向解讀，進而企圖解構內心不合理的矛盾。透過時間和空間巧妙的連結，看似寧靜的場域，隱含浮動漂流的時間軌跡，寫實的幻境，筆直觸動人心的意圖顯而易見。空間時間的相互協調和結合，配置畫面的安排和未定的組合，構成觀者與作品對話的種種可能性。 這次創作論述各章節部分摘錄如下，第一章緒論，說明我的創作動機、目的與重要名詞的解釋。第二章創作思想來源與文獻探討，分為創作思想來源及文獻探討等兩節，其中創作思想來源說明個人的創作，源自真實的世界，生活的外在體驗和內在的思考，孕育出創作的靈魂，而她的軀殼則是一種超邏輯的(alogical)視覺形象。文獻探討講述和這次創作相關學術流派與之間的淵源，內容簡要述說象徵主義(Symbolism)、超現實主義(Surrealism)和魔幻寫實主義(Magic Realusm)等派別或學說的內容及其影響。第三章創作理念形成之背景與實踐，說明此次創作的思想來源與創作過程。第四章創作的內容、形式、技巧與媒材，第一節創作內容的選擇，主要在藉由過去的經驗、檢視現今種種現象，預定擬出未來的美好藍圖，是一種深切的期待。第二節創作的形式，說明以自然景物為創作主體形式，並以此導引出對各種課題的敘述和探討。第三節技法與媒材的應用，簡要講解此次各種創作技巧及所運用之工具材料。第五章創作構思與作品內容解析，主要說明此次創作的作品構想之形成和對部分創作品做逐一的說明，包括形式結構與內容解析。第六章結論，分別提出若干可供思考的問題，認清自我的未來創作方向，最後以具有時代性、有明確的創作內涵、適當的創作形式及善變的創作題材來期勉自己對藝術創作的態度和對此地未來的無限祝福與展望。