美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    時.光-繪畫創作研究
    (2022) 陳怡年; Chen, Yi-Nien
    本創作研究探討著筆者自2018年至今的創作內容與歷程,以「時‧光」系列為主要討論。筆者藉由陽光的啟發,將其視為不變的精神象徵,系列創作旨在表現光與每個當下時空的交互關係,以及畫面中光的獨特性隱喻和氛圍,「時」指的是當下的現實時空、瞬間;「光」則是陽光、永恆的意象。而「時光」這個名詞亦是代表人生的光陰、時間、心靈風景,和筆者所想傳達的理念契合,透過藝術創作表達「當下即是永恆」的人生觀。論文的撰寫架構共分為五章,摘要如下:第一章:緒論。敘述研究動機與目的,內容範疇與方向,以及方法與實踐。第二章:光與色和藝術轉化。為創作學理文獻分析,包含光色理論、哲學參考,以及藝術史上關於外光的研究。第三章:穿越時空的永恆之光。闡述光的歷史與精神之表現,以及陽光意象的建立。第四章:「時‧光系列」的創作實踐。說明創作理念與內容形式,媒材與技法,以及系列作品之解析。第五章:結論。為創作研究之總結與感想。
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    雲的繪畫創作研究
    (2009) 郭建男
    此創作研究為雲之主題式研究,在大氣中各種雲朵之生成現象做分析探討。藉由雲的研究將繪畫藝術與大氣科學做連結,並提出過去畫家對於雲的詮釋與表現,來說明繪畫中天空表現的方式與內容。科技的進步除了帶來視點高低的改變,也影響我們所觀看雲的角度、心境上的轉變;也經由雲的研究,將雲轉換成自身的繪畫語言,以表達內心藝術觀感對於外在客觀環境之看法。這系列雲之繪畫創作是我在自我的藝術表現上的一個新的嘗試,面對飄忽不定的形體,如何掌握其流動的瞬間效果,是這篇創作研究所致力的方向。
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    「光」與「信仰」之造境-黃書容「光之意象」系列創作論述
    (2013) 黃書容; Huang Shu Jung
    基督教藝術中,常以「光」來象徵神性事物的顯現,並且讓觀者感受到神聖、崇高、救贖、永生等情感。筆者試圖論述基督教信仰的精神、基督教信仰與藝術創作之間的關係,並探討在美術史中「光」之元素如何演變、應用,以及基督徒藝術家作品中對於「光」的概念是如何展現。 「光之意象」系列,為筆者從2011年初至2013年間所創作、延伸的作品。將「光」轉化為「道路、真理、生命」的意象,光之來源的「日」視為「基督」、「時代」的象徵,並運用各種自然元素主觀營造的情境。透過這些造境投射自我心境、以及對嶄新變化的期許。其中包含「溯光」系列、「水循環」系列、以及「日晷」系列,並於文中說明這些系列作品發展的過程和形式特徵。 神以話語引導筆者經歷了這一段創作、成長的期間。透過這些畫作欲傳達的,不僅是筆者個人的創作理念,更包含了 神的話語、和成就 神旨意的殷切期盼。謹將這一切的成果獻給祂、以及祂所愛的人們。
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    「微光城市」-繪畫創作研究
    (2017) 莊凱評; Chuang, Kai-Ping
    摘要 本創作研究探討筆者自2012年至今的創作之內容與歷程,以「微光城市」系列作為創作的主要基礎,討論其中「光」與「空間」之關係,「經驗」與「想像」的連結,每一座城市都是筆者透過個人經由旅行所記錄的資料,藉由繪畫的轉移營造出一種新式的城市風景,而每個城市都是親身經歷的、是家鄉與遊歷間的移動紀錄,也可能是透過經驗所營造出的想像空間。對於筆者而言, 這些創作的經歷與過程如同冒險般的一場旅行,我身在其中賦予想像的因子,傳達我身於此的感性懷想,一方面道出理性的研究。 論文撰寫的主要架構共分五章,摘要如下: 第一章:緒論。敘述筆者創作研究目與動機、研究方法、研究範圍。重點擺在微光城市系列的創作,以城市環境為核心,微光即是自我居住於城市的感性詮釋,表現出人之於城市架構中的事實與想像。 第二章:創作理論文獻分析。共分為四節首先描述色光理論對於繪畫的影響,同時敘述筆者受到西方藝術流派中印象主義、基理訶、透納等…的影響,所衍伸出的創作思維與繪畫的模式。 第三章:創作理念與技法媒材。共分為三個章節,首先談論創作理念,再者敘述創作內容與形式、創作技法與媒材,最後談論創作流程與經驗。 第四章:「微光城市」代表作品分析。透過三過階段談論微光城市系列的前、中、後期的創作理念與作品個別解析。 第五章:結論。將本論文所探討的文獻資料、筆者的創作論述、與未來的發展 期待,在本章節做出一個總結。 關鍵字:微光城市、光、空間、想像
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    試析繪畫中植物之光影表現--我與植物和光影之對話
    (2006) 蔣曉儀
    摘要 本論文的主題「繪畫中植物之光影表現」,旨在探討西洋美術中「光」所扮演不同角色,因而產生多種不同風格。對於光的內涵意義則是個人深感興趣,西方藝術家在面對自然世界時,在繪畫中呈現不同的形式,特別是「光」與「植物」這兩個課題的認知上,是個人所關注的方向,希望透過論文的硏究、文獻資料的探討與藝術史理論觀念的釐清,認識西方繪畫本質,並藉此印證個人的想法並整理出個人的繪畫語言,落實在創作方向的實踐。 茲將各章節所涵蓋的內容概述如下: 第一章 「緒論」為本論文的動機與目的,扼要的說明個人最終的想法,在動機中闡述了個人所思考反省的價值與關注方向並以一、回歸自性,二、人的困境,三、「愛」與「關懷」,此三論點作為本論文的核心價值。 第二章 「文獻分析」此章將分為三節:第一節西洋繪畫中「光」的角色, 主要探討美術史中不同階段的光在繪畫中扮演的角色。第二節西方繪畫中對「光之內涵」探討,選擇五位畫家,觀察其在繪畫的相關性和相異之處,希望發現影響畫作的原因,以及光線表現在美術史的義意。第三節西方繪畫中植物表現,以四位畫家創作中階段性以植物圖象為表現內容做為探討對象,此四位風格畫家差異甚大,美學觀點亦不同,但對於植物圖象呈現的內涵,彼此間卻有共同的關注性,這是有趣的發現。 第三章 「個人創作理念」說明幾點影響畫作的元素,是個人階段性繪畫的自我省察與作品說明,選擇與生活經驗最為關切的方向為主要表現,它是個人對大環境反省、辯証、思考後的生活價值,也是當前對人處境的反思,繪畫中光和植物這兩個元素,企圖傳達人與人之間的和諧、及人與自然的平衡關係。 第四章 「個人創作內容表現與繪畫表現形式」一、以植物為畫面主要符號,對物象的客觀描寫、經過一再的觀察、素描、提鍊出畫面的造型,思維來回不斷的轉化,讓物象造型能準確傳達筆者的心象世界。二、壓克力顏料為此次表現媒材,為豐富畫面的表現層次,過程中水分的控制變成最大的難題,畫面暢快宣洩、水流與透明感的呈現,是依據內在需求的呈顯,經過不斷的反覆嘗試,也從錯誤與失敗的實驗過程得到經驗,對於複雜的創作過程個人有了更深一層體驗與感受。 結論為最後一章,將個人此次研究的心得內容做一統整的歸納,並希望能確立日後在繪畫創作所需要努力的方向。
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    拉杜荷繪畫之研究
    (2001) 王津; WANG Chin
    論 文 摘 要 活躍於十七世紀上半期的洛林(Lorrain)畫家喬治‧得‧拉杜荷,曾享有法王路易十三賜予的「御用畫家」名銜,作品也深獲大眾喜愛。然而,在他過世之後,旋即被埋沒在歷史的洪流之中,不但畫作散失,連名字也少被史料提及。直到廿世紀初,德國藝術史學家黑爾曼‧佛斯始將三幅畫作重新歸於拉杜荷的名下,漸漸掀起了對他的研究風。拉杜荷的被遺忘,與繪畫品味的更迭息息相關,他的重新被發現,更是藝術史上為人津津樂道的重大事件。 拉杜荷繪畫的最大特色,在於畫面中精妙的光線運用。他尤其擅長將人物安排在幽暗的場所,以蠟燭或其他人工照明器具所散發出的光為光源。這種表現方式,在風格上與卡拉瓦喬,以及他的北方追隨者的關連甚大,在意義上,強烈的明、暗對比正好與天主教神學中所強調的「神性」與「人性」之分互為呼應。 十七世紀的宗教藝術,反映了宗教改革之後,新、舊教對立的事實。以喀爾文和馬丁‧路德為首的新教,反對一切繁文縟節,認為人可以藉由祈禱,直接與上帝溝通,不需藉助神職人員。而天主教廷則試圖藉著宗教藝術的力量,提醒信徒們過去聖人所作的努力,以及就新教徒批評之處闡揚教義。拉杜荷的作品中強調的「悔罪」、「虛空」、「苦修」、「神魂超拔」,處處反映了天主教不重現世,只重來生、永生的精神。反宗教改革的主力─耶穌會─以教育鞏固信仰的作法,也表現在拉杜荷的畫中。 除了題材,拉杜荷的風格簡單、莊嚴,符合了特稜特大公會議對宗教藝術所制訂的規範:「神聖的詔約禁止人們在教堂中擺放任何會引起錯誤教條、誤導純樸人士的圖像,並避免賦予圖像聳動的誘惑力……」。他的畫有著古典的對稱與沈穩,也有巴洛克藝術的戲劇性。他有時並以鉅細靡遺的寫實手法,關心中、下階層人士,並將聖人與平民百姓的距離拉近。 由於研究的斷層和資料的缺乏,我們對這位畫家尚無法做出定論,只待更多的發現,來補足他在師承及創作背景上的許多疑點。 [關鍵詞]:拉杜荷、光、宗教藝術