美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    肖像繪畫創作的認同感之研究
    (2023) 林正哲; Lin, Cheng-Che
    本研究主要探索與解析肖像畫中關於青少女的符號與感知語彙,肖像畫扮演文化與知識傳承的重要角色,且在藝術史上形成脈絡,起初在宗教之中扮演協助與推廣的角色,隨後在文藝復興時肖像藝術家的崛起,工業革命後隨著攝影技術的發展,攝影對肖像畫的影響使得近代藝術產生丕變,也因此讓許多畫派百花齊放。本文將藝術家在這些青少女肖像畫中傳達的訊息,藉由圖像感知與符號學分析其不同層面的涵義。由於時代、文化與區域各異,藝術對肖像畫的造型呈現也是變化萬千,所以本文著重於青少年女性的符號語彙研究,輔以近代心理學的學理中,兒童心理學與社會心理學收集、鑑別與整理文獻上分析,試圖解釋當代青少年普遍面臨與經歷的內在思想與意念。隨著時代變遷與文明的革新,筆者長年在從事初等教育的環境中,發覺青少年時期的心理狀態因網路與社群媒體的影響已不容小覷,此階段的孩子正處於「自我同一感」的建立,以及尋求同才與自我的認同。在群體之中孩子們有如微型社會的結構使得各自產生「策略性自我表現」於生活之中。由於上述的現象促使筆者於藝術史中關於青少女肖像的符號進行梳理,並將其與現下的青少女現象融合,開展出一種兼含具有當代、寫實與主觀的創作,藉由這些爬梳獲得創作養分,使得創作作品得以添加內涵與獨特創作圖像。 本論文藉由探索「肖像繪畫創作的認同感」,除了檢視藝術史中肖像畫的脈絡,更藉由結合現下社會環境議題為創作上的思想與實踐脈絡,進而探討筆者作品與探索青少女符號與象徵性語彙作為人和世界的重要媒介所延伸出來的相關議題。
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    伊莉莎白一世肖像的形塑與詮釋
    (2022) 陳音竹; Chen, Yin-Chu
    本文由伊莉莎白一世在位期間繪製的肖像畫,探討其風格形式、政治運作與形象塑造。本文主要關注的面向有三:其一探究十六世紀王室肖像的用途與發展脈絡;其二伊莉莎白肖像的形式與風格轉變;最後由伊莉莎白個人肖像品味的再發現,延伸探討伊莉莎白在其肖像製作機制與管控措施擬定時所扮演的角色與影響。基於伊莉莎白時代肖像製作與管控措施皆未生效或落實、她也多次提及對肖像與肖像畫家的不信任,且多數時候無意與畫家面對面繪製新的肖像,顯示女王無意管控肖像的製作。進一步分析伊莉莎白的肖像喜好,女王偏好收藏袖珍肖像,而板面繪畫作品多為因應國政需求而製。因此,伊莉莎白肖像中再現的女王圖像,並不單為女王自我呈現或自我塑造的表現,而是在與朝臣及各類利益團體互動後妥協的結果。對於伊莉莎白肖像製作與管控的重新理解,將有助於修正長久以來被漠視的女王個人喜好,並重新審視袖珍畫在伊莉莎白肖像中的重要地位。
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    赤裸的靈魂:路西安‧佛洛伊德的「裸體肖像畫」
    (2007) 翁筱芳
    路西安‧佛洛伊德是被歸屬於倫敦畫派的英國具象藝術家,在一九七○年代發展出獨具個人特色的「裸體肖像畫」,代表佛洛伊德藝術創作的極致,也是最能展現他的藝術理念的畫作系列。佛洛伊德的裸體肖像畫系列,在一九六六年確立基本格式,特色是以率直、詳盡的手法,再現模特兒私密身體的各種姿態;「裸體肖像畫」作為一個繪畫類型,藉由人體的形式,傳達個體獨特的本質,是兼具人物的生理和精神,佛洛伊德結合身/心二元對立的觀念,使人體畫作表現出肖像畫特有的「身分」意識。佛洛伊德的裸體肖像畫系列招致了三種評論:「窺淫的觀看方式」、「負面情緒的氛圍」、「以殘忍冷酷的意念看待人體」,本論文以佛洛伊德的藝術理念和繪畫創作為根據,提出不同的看法:佛洛伊德採用的高視點角度,沒有支配和征服等權力意涵在其中,而是為了在畫面以最大的清晰度表現模特兒,並營造面對面的迫切感給觀者,讓觀者無條件地接受圖像欲傳達的訊息;畫室特殊的隔絕與疏離感,不是對人類的主觀負面心理意象,而是佛洛伊德自我心理企求的表述;佛洛伊德將雷奇‧包爾瑞和蘇‧泰利的身體表現為一種「奇觀」,但無嘲諷和奚落之意,他呈現兩人軀體的嚴肅和莊重,是愛戀身體之意念的展現。最後,佛洛伊德的裸體肖像畫系列,沒有承繼祖父西格蒙‧佛洛伊德的性學理論思想,但就創作模式而言,兩人在研究態度、研究目標、研究方法、研究者與被研究者的關係等四個面向,有共通之處。
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    在現實、虛幻間游移-曾仁甫水墨專題我的母親創作自述
    (2012) 曾仁甫
    筆者母親因長期受疾病折磨、之後甚至因腦中風而造成某種感知上的異常,幻聽與幻視、妄想,而其幻覺的存在往往造成筆者及家人某種程度上的困擾,因而觸發筆者想以此題材作為創作的動機,母親原是筆者相當熟悉而親密的對象,因疾病的影響卻讓筆者體會到、看到一個不一樣、不熟悉的母親形象,有時,她彷彿存在一個筆者所不理解的世界裡,與之搏鬥;有時,她會無助的祈求幫忙,但對於筆者母親妄想中的世界,當然筆者無能為力給予任何協助,帶給筆者一種虛幻不真切的感受,但大部分的時間裡,筆者的母親和筆者一起作息生活、互動又是真切的存在。基於此筆者想藉由創作描繪出筆者母親種種形象,來傳達筆者內心對於人的感知與存在之間的想法。 關於理論依據,筆者分析中西學理論中關於存在的本質、事物的兩面性,及表現主義克羅齊與柯林伍德關於創作的直覺、表現、想像與情感等諸多觀點。事物的兩面性又分為:從存在主義列維納斯提出人有真實的表象與為偽善的內在、及老子的有無說加以論述。 筆者提出「滲印法」配合潑墨、潑彩和白描等技法進行創作,並列述創作形式的選定與畫面規劃及創作進行的轉折。並逐件針對筆者的作品創作,加以分析創作當下筆者內心的感受和想法,及畫面的安排、位置經營、技法的運用……等,及企圖傳達的意象。
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    自畫像-自我的超越
    (2011) 何宗益
    藝術家畫自畫像的目的並不是為了賣畫賺錢,而是一種自我審視、自我質疑、自我表現或是證明自我存在的手法。筆者也正因為對於自我產生了質疑,而希望藉由這次的創作達到自我肯定並且展現自我。論文中先探究藝術家如何自我觀看,並引用拉岡的精神分析中〈鏡像階段〉的主體理論,來討論主體如何成型;接著研究在攝影術發明以後,對影像呈現所產生的變化。筆者針對創作內容探討男性的焦慮、自卑和慾望等心理問題;往下繼續深究藝術家自創作過程中的存在自覺,把慾望昇華為藝術創作。最後則透過照相寫實主義的攝影式繪畫準焦與失焦以及辛蒂.雪曼的自拍創作,來闡述筆者的創作。 關鍵字:自畫像、肖像畫、照相寫實主義
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    李石樵人物畫之研究
    (2006) 胡朝復
    論文摘要 李石樵,1908年出生於台北新莊,於1995年逝世,享年88歲。經歷了日本殖民政府時期和體驗台灣社會和文化的轉變,是台灣美術運動史上資深的藝術家,他一生為藝術奮鬥不懈、勇於突破的精神,造就了其多采多姿、面貌多元的繪畫風格。 本論文主要在研究李石樵人物畫,以李石樵各個不同階段的人物畫作品研究其繪畫圖式,色彩、形式與技法的演變,並對其人物畫作品之風格、內涵意義及特質加以分析與歸納,期望能透過對於這個主題的整理研究而有更多心得,並能為喜愛李石樵先生人物繪畫的人們與鍾情於台灣早期西洋繪畫藝術的朋友們有所助益。 各章節內容簡述如下: 第一章 緒論:首先說明研究者選擇李石樵人物畫的表現作為研究對象之動機與目的,及李石樵的相關文獻探討,並運用歷史研究法、田野調查法、理論分析法、風格分析法、比較研究法,試圖了解李石樵人物畫的風格演變脈絡。第二章 李石樵生涯發展歷程:說明其時代背景及生平事蹟、藝術學習歷程、返台後之美術推展活動與創作、及退休後的藝術創作生活。第三章 探討李石樵的繪畫風格及演變:內容包括:1.早期寫實時期2.一九五0年代探索西洋現代畫法時期3.一九六0年代的「幾何抽象風格」4.一九七0年代的「月光系列」5.回歸寫實的晚期風格。第四章 探究李石樵人物畫題材與藝術形式:內容探討李石樵人物畫題材的選擇、藝術形式、材料技法與創作理念,最後舉出李石樵各時期的人物代表作做分析、研究。第五章 李石樵人物畫表現之特質:本章節說明李石樵人物畫表現的風格及其人物畫蘊含的特質,以及分析比較李石樵人物畫風格與同時代畫家之異同,接著討論李石樵人物群像畫的意涵、李石樵文化基金會及美術館成立之時代意義及其人物畫在美術史上的成就與貢獻。第六章 結論:最後綜合前述各項研究結果提出結論。以了解李石樵人物畫作品的繪畫圖示、色彩技巧、筆觸肌里…的特質,作為整理台灣第一代西畫家研究之參考。 綜合前面各章節所述,本研究提出下列結論: 1. 李石樵學習的歷程與當時大環境的變遷對其人物畫風格有決定性的影響;李石樵一生的繪畫風格是多變的,他對自我要求非嚴格,不斷求新求變以滿足自我的挑戰與創新。 2. 李石樵人物畫擅長色彩的運用,與具有平而薄的筆觸肌里,經常畫面上塑造獨特的畫面效果,並創造「將畫布當成調色盤」的畫法。 3. 李石樵是一位感性敏銳並富於理性的思考的畫家,其人物畫,從畫面分析、空間的安排、結構的處理、色彩的配置…各方面都非常嚴謹而認真。此外他在創作理念上亦有所突破:將畫面遠方空間強化,提高彩度和明度以增加其繪畫性和畫面的平衡。 4. 李石樵有親切的人情味,用其深厚的美術學院養成基礎來記錄生活;家人及周遭的人、事、都成為他人物畫作品題材的重點。 5. 李石樵創作的態度與藝術理念深深影響著其學生,在美術教育工作上扮演著橋樑的角色;對台灣美術發展而言,他從推動美術風氣、成立個人畫室、在晚年將作品悉數捐出,他可說是全心奉獻於社會的畫家;一代大師,留下無數經典名作,豐富了我們得心靈,耿介無私的崇高人格也為我們樹之了典範。 他的一生,猶如台灣美術運動史的縮影,其歷史意義遠勝於所有成就。一位畫家之所以受到肯定,除了作品上的功力,不輟的創作精神外,在學術上的成就,更是不可或缺的重要因素。李石樵的人物畫,在台灣美術史上扮演著重要的角色,綻放了璀燦的花朵。 關鍵字: 李石樵/人物畫/肖像畫/群像畫/裸女畫