設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      以情感設計觀點探討轉化候診負面情緒之藝術創作
      (2023) 黃煦晴; Huang, Hsu-Ching
      本創作者於醫院工作逾十年,深刻體會到患者來到門診就診到返家的過程中,每個環節都有可能面臨到大大小小的壓力。候診區的等候經驗往往決定了整體就醫驗。而患者的負面情緒、擁擠吵雜的環境,也帶給門診工作人員更大的壓力。本研究於文獻探討的過程中,歸納出可能緩解候診焦慮的正面方法有:1、提供大自然的意象。2、轉移患者注意力。3、解除患者對醫療未知的恐懼。加上本創作者曾長期在顯微鏡下觀察呼吸道的各種細胞,細胞的染色以及在顯微鏡下的透光是現實生活中看不到的景象,感受到其帶有奇幻的氛圍。因此本研究將以患者在就醫過程中的多種面向汲取創作靈感,由呼吸道細胞發展出三款角色,發展出一個細胞「逃跑計畫」的故事,呼應出患者及工作人員在候診區種種負面情緒,以及對各種自由的渴望。最後並將對此創作發展及展演過程,討論對轉化候診負面情緒的視覺藝術表現,以及身為醫療從業人員作為創作者之可能觀點,期待能以藝術為醫療環境增添溫暖。
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      從經濟層面探討2004年到2019年臺灣民間出版兒童圖畫書插畫風格演變
      (2022) 張長蓉; Chang, Chang-Jung
      臺灣邁入少子化的時代,生育率的逐年遞減,對整體社會、產業都產生了影響。孩童逐漸成為家庭中的核心角色,少子化反而帶來了一股新商機,兒童圖畫書也更加受到大眾重視。不同於以往,現今兒童圖畫書產業正處在有利於其發展的大環境之下,因此,其風格面貌會在質與量上做出何種改變值得進一步探討。本研究欲分析2004-2019年臺灣民間出版兒童圖畫書,樣本來源為台北市立圖書館,總共蒐集1114筆插畫樣本,歸納出14大項36小項風格。研究方法採用圖像分析法,風格分類階段按照伊彬(2015)之風格架構進行分類歸納整理。經由研究結果與討論,歸納出下列結論:一、新民間風格特質:(1)樣本高度集中於少數主流風格。(2)以兒童本位為主要考量。(3)整體風格之畫面級次不再與年代具關連性。(4)插畫角色造型扭曲與世俗化表現。(5)數位媒材發展造成插畫家風格樣貌改變。二、插畫風格發展與經濟背景關係密切。三、兒童圖畫書國際市場加速擴展。四、進口版權兒童圖畫書衝擊:(1)模仿國外創作風格與故事題材。(2)擠壓到本土創作市場。五、當代兒童圖畫書行銷機會:(1)少子化趨勢。(2)大開本圖畫書行銷優勢。(3)把握電子書市場。(4)建立品牌以自我提升。六、兒童圖畫書發展環境促使插畫風格多元化:(1)網路媒體增加作品曝光度。(2)插畫家出身背景多元化。七、圖畫書行銷手法改變與解套現象。八、兒童圖畫書風格教育的重要性:(1)兒童化風格推動閱讀優勢。(2)風格集中影響兒童審美教育。本研究依據結果中的現象與趨勢,對後續相關研究提出的建議為:1. 藉由經濟預測推敲未來兒童圖畫書插畫之主流風格與趨勢。2. 以訪談資料佐證探詢兒童圖畫書出版社的經營理念與策略。3. 加入故事題材與風格關係研究。4. 加入電子書與數位出版市場上研究。5. 加入非文學性質之兒童圖畫書研究。6. 針對圖畫書之其他設計元素進行研究。
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      臺灣2016至2019年進口兒童圖畫書插畫風格分析
      (2022) 洪于茜; Hung, Yu-Chien
      圖畫書在兒童閱讀與審美教育中佔有舉足輕重的地位,由於臺灣長期進口外國兒童圖畫書,來自不同國家的插畫風格對國內創作者與讀者產生潛移默化的影響。從既有國內圖畫書插畫風格研究的結果觀察,它們反映了不同時空背景下圖畫書普遍的風格特徵。然而尚未有研究針對特定時空下的進口兒童圖畫書風格進行深入分析。因此本研究針對臺灣於2016年至2019年出版之進口兒童圖畫書插畫風格進行比較與分析,探討與分析該時期的圖畫書插畫家風格特色。以臺北市立圖書館總館與民生圖書館之圖畫書為樣本來源,先以圖畫書繪者國籍分類與統計,再根據當年度各國所佔百分比進行系統分層抽樣,得到682筆插畫樣本。研究方法承襲伊彬(2015)的整體直觀法與14種風格大項進行分類,項目名稱如下:「類西畫表現」、「類國畫表現」、「設計概念式繪畫」、「抒情寫實」、「溫馨甜美」、「童話卡通特質」、「漫畫氣質」、「怪趣」、「童趣」、「裝飾圖案化特質」、與「類版畫剪紙等民俗特質」、「立體書」、「拼貼」、「並置」。研究結果將既有研究中的14大項風格增為15大項。結論包括:(1)整體圖畫書風格偏向年輕、兒童化,以「童話卡通」、「漫畫」、「裝飾圖案化特質」風格為三大主軸。(2)出現結合人物模型與小型劇場進行拍攝的「劇場攝影風格」。(3)亞洲國家插畫風格朝向兒童主義風格發展。(4)歐美國家風格雖然多集中於「童卡」卻保留有插畫家個人特色。(5)韓國風格在亞洲國家中變化劇烈,並且偏向西方國家氣質。本研究同時觀察到:(1)熱門動畫電影改編圖畫書、次文化風格影響兒童審美。(2)插畫家受流行風格影響而出現「扁平化」圖畫書風格。(3)兒童對圖畫書互動需求增加形成紙本立體書的多樣化。(5)出版社進口跨年齡圖畫書,臺灣邁向全年齡圖像閱讀。(6)視障讀者的圖像閱讀議題需被重視,圖書館並未有完整雙視圖畫書資源,而以點字圖畫書居多。期望以上結果能提供國內藝術教育學者、出版社、創作者與研究人員作為插畫風格研究之參考依據。
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      青少年對於零食包裝設計之圖像偏好研究
      (2012) 魏子薇
      本研究藉由問卷調查法,以青少年消費族群為主要研究對象,將行銷學中吸引消費者目光、提高銷售量「無聲的推銷員」的包裝設計作為研究方向,探討現今青少年對於零食包裝設計的偏好,以期能夠提高商品之銷售。本研究以問卷調查法、次數分配表及交叉分析法,6位專家從26個網站的219個樣本,篩選出攝影、寫實描繪、簡易象徵及文字等四類共24張刺激物(研究樣本),形容詞意像篩選由18位視覺意象分析小組,篩選出15組形容詞意象。以紙本問卷方式施測,時間自民國100年3月29起至民國100年4月31止,參與學校包括台北市、新北市、與基隆市某高級中學及高級職業學校共三所;總參與人數共391位,分別為男175人、女216人,平均年齡大約17歲。研究結果發現如下:(1)在內容物提示項目裡,高中男女生對於具象寫實風格的都具有高度偏好,顯示青少年消費者重視內容物的具現遠超過新奇特殊的包裝圖像;(2)以「原料提示」功能設計包裝插圖時,修飾的手法反而更能獲得青少年消費者的青睞。(3)青少年在購買零食產品時,仍偏好於內容物具象表現圖像來判斷內容物與包裝插圖的一致性(4)在以「品牌與聯想」為包裝概念時,由於不具備商品的內容物或原料等相關的圖像,高中生在判讀時多半會以自身背景、經驗或對圖像的好感度決定是否購買此類商品。
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      不同性別與世代對流行插畫女性人物年齡及情色度之審美評價、偏好與愉悅程度
      (2009) 劉羽涵; Liou, Yu-Han
      時下以青少年為主要消費族群的當代動漫文化裡充斥著性感的女性角色,甚至流行童稚與情色相結合的「童顏巨乳」類型。在女性人物的年齡與情色程度之間似乎存在複雜的美感,本研究探討不同性別的成年人與青少年是否對於不同年齡與情色程度的女性人物有不同的美感評價。本研究設定刺激物為以女性為主角的流行插畫,按女性人物年齡與情色程度分類,以封閉式問卷作為實驗工具,參與者為40-55歲成人男女,及16-18歲青少年男女。參與者觀看刺激物並填寫問卷,得出資訊以量化統計軟體spss 13.0分析。研究結果顯示:1.內容清新健康,氣氛愉悅、傳達正面情緒的插畫最具美感;2.人物形象童稚純真或成熟嫵媚性感是最具美感的兩大女性人物類型;3.情色程度高的內容最難引發美感。4.青少年的評價普遍低落於成年人,青少年男性尤其低落;5.人物的年齡對於男性的審美評價有較大的影響,男性認為少年人物特別具有美感;而情色程度而言,只有重情色度使男性特別青睞。6.女性較男性對於人物年齡的審美評價差異不大,但女性仍然較男性認為童年人物及成年人物具有美感,尤其較男性更能欣賞成熟的女性人物。而對於輕情色度及中情色度的審美評價高於男性。
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      插畫應用於兒童服飾之創作與研究
      (2010) 殷聖媚
      近年來台灣「少子化」的趨勢日益明顯,但童裝市場不減反增,信譽良好的童裝品牌營業額逐年增加,可見兒童在穿著服飾上有逐年受重視的情況。但是台灣的兒童多半無法擁有選擇個人服飾的主導權,童裝的設計仍由成人世界主導,若童裝可以依據兒童的視覺偏好來設計,並適度的讓他們來參與,不但可以突顯兒童的個人特色、增加親子之間的互動,並藉以提高童裝的銷售量。 本研究在文獻探討上分為三個部份,一是兒童認知發展與偏好的研究,針對兒童在色彩、形狀以及插畫風格偏好作出整理;二是分析當今童裝及童裝設計的趨勢;三是分析插畫的特性及表現手法等。經由文獻的探討,在兒童的視覺偏好,也就是色彩、形狀以及插畫風格作出一個歸納,以期與接下來的童裝案例分析進行比較與分析。 第三章的研究方法採用案例分析的方式,根據文獻資料調查結果,消費者購買童裝時較喜歡國內知名品牌製造商、習慣在連鎖性專賣店購買,消費金額約在1000-3000 元左右。針對消費者的習慣,本研究選擇WHY AND 1/2 為案例分析對象,挑選2009 年春夏服飾目錄中,具有插畫風格的24 件男女上衣作視覺圖像的分析,並與前一章的兒童視覺偏好作出差異分析。 在最後創作的部份,根據兒童視覺分析與案例分析的結果,歸納出色彩、形狀及風格的操作手法,並設定二個主題,每個主題以系列方式各設計出三件T-shirt,總共六件,並利用設計出的圖像再延伸應用於海報的設計。
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      應用在圖畫書中的手繪插畫
      (2012) 林曉君
      插畫的發展由來已久,從遠古歐美的洞穴壁畫、北美印第安人的圖畫文,日本的瓦版新聞及浮世繪,衍生出許多不同的風格與主題。本研究聚焦在今日台灣的圖畫書中的手繪插畫,圖畫書中的手繪插畫除了有各式各樣的風格,創作媒材發展與時俱進,多元的媒材演譯著相同的或者不同的故事。 圖畫書中插畫的媒材可以分為手繪、電腦繪圖及綜合媒材。而眾多媒材大部分是屬於手繪的方式,手繪部分則包含鉛筆、粉彩、水彩、油畫、壓克力、蠟筆、綜合媒材等項目。本研究整理現代圖畫書中的插畫,並從技法與風格等層面去比較數件不同的案例,再將之應用於創作中。
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      台語歌謠「四季紅」主題情境之插畫創作與研究
      (2013) 林樂鈞; YUEH-CHUN, LIN
        本創作研究旨在傳承台灣歌謠,以期提供文化從業人員更多創意來源,並希望藉由歌謠插畫化,將台灣文化的豐富性從不同觀點呈現出來。   首先探討台語歌謠產生的本意,著墨在台語歌謠於台灣發展歷史的文獻分析與比較,佐以鄧雨賢、李臨秋的生平故事,了解四○年代台灣的生活背景,剖析「四季紅」在曲調、歌詞形式及文化等方面所代表的時代意義。   本創作研究亦實際以歌謠本意作為插畫表現的內容與形式,其中以「如何將歌詞轉換為圖像」、「結合台灣風土民情」為插畫創作時的主要表現內涵。藉案例分析,比較鄧雨賢、李臨秋二人關於「四季」的曲目,有系統整理出二十四節氣在台灣農村所反映之民情、代表之特產、諺語等;另外,亦解讀日本、美國在「四季」曲目中所蘊含之弦外之音,以求更深刻的描繪出四季與人文的景象。經過對文獻整理、案例分析以及創作脈絡的詳細記錄,可以清楚看出插畫對台語歌謠創作之可行性效益,其結果不僅可作為經典歌謠傳承之管道與媒介,亦可作為設計人表現台灣鄉土文化時,極為便利之參考資料。   研究者亦借鏡蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian 1872~1944)「百老匯爵士樂」(Broadway Boogie-Woogie)中,視覺與聽覺轉換的模式,探討如何彙整題材、安排構圖與色彩之應用,並透過「四季紅」歌謠表現2D閱讀性之插畫圖示的過程,呈現出插畫與歌謠在本質上的共通性-「反映風俗民情」,便於觀賞者產生共鳴與聯想,使之能夠「看圖說故事,聽歌話台灣」。   以插畫表現出台語歌謠<四季紅>的本意與歌詞意境,使歌謠增加視覺化想像;從插畫圖像中台灣農村之生活圖像,便能理解台語歌謠<四季紅>中原創作者生活的時代背景;藉插畫將<四季紅>的深度性傳達出來,並以不同的主要角色,表現人一生中最精華的時期,也就是「紅」字之於台灣的精神意義。
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      怪趣風格插畫應用於流浪犬關懷議題之兒童圖畫書創作
      (2018) 鄒治潔; Tsou, Chih-Chieh
      「教育」在動物保護觀念的進步中扮演重要的角色,本研究深入研究怪趣風格插畫並將怪趣風格與流浪犬議題結合於兒童圖畫書創作上。第一部分,怪趣風格插畫分析參考伊彬(2000)之風格分類方法,蒐集2004年至2015年出版,從國立台灣師範大學圖書館之兒童圖書區以及國立公共資訊圖書館之兒童學習中心所有館藏的兒童類文學圖畫書,其中具有怪趣風格者共47筆,其中國內插畫家為7筆,國外插畫家40筆。研究者以整體直觀方法分析,將這些怪趣風格插畫做風格小項分類。共得9個風格小項,包括:A「清新」、B「靈活輕盈特質」、C「幾何塊面」、D「說明性弱裝飾圖案化特質」、E「說明性強裝飾圖案化特質」、F「較細膩的光影變化」、G「樸拙僵硬造型」、H「表現性自由筆觸」、I「漫畫特質」。其中以H「表現性自由筆觸」佔25.53%為最多。第二部分,流浪犬困境案例分析,經由一位台灣之動物保護協會志工以及一位有實際救援經驗的友人,提供7個案例;加上研究者親身經歷案例,總共得到8筆流浪犬困境案例。研究者結合以上結果採用小項E的表面質感與H的自由筆觸混合風格,創作出山的另一邊兒童圖畫書,內容描述一隻走失成為流浪犬的小狗找尋主人的經過,藉由所遭遇其他流浪犬的對話,透露出流浪犬會遭遇的困難。本研究結論在怪趣風格分析上為:(1)台灣怪趣風格圖畫書的出版以進口圖畫書為大宗;(2)多元審美成長,推論台灣未來怪趣風格的接受度會繼續提升;(3)現有小項風格有多項與既有研究中「裝飾圖案化」風格或「童趣」複合,為目前怪趣風格的特色;(4)台灣怪趣風格插畫家養成困難可能肇因於市場限制。在創作心得上,分為兩個部分:(1)在怪趣特性上發現,怪趣風格應用於流浪犬等悲慘背景以及殘缺造型的角色類型時,有三個優點,一可表現此類型角色本身不甜美的特質,二可淡化視覺衝擊,三可提升插畫風格的獨特性,以上三者可增加此議題的表現強度與讀者的接受度。(2)在技法上,依照本研究所使用的怪趣風格小項E與小項H表現性自由筆觸對怪趣插畫風格圖畫書創作提出繪製經驗分享以及創作流程建議。