文學院
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院成立於民國44年，歷經50餘年的銳意發展，目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所，以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班，其餘6個系所均設有碩、博士班；目前專兼任教師近250人，學生約2500餘人。
本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的，臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功，本院提供不可磨滅的貢獻。近年來，本院隨師範體系轉型而調整發展方向，除維持中學師資培育的優勢外，也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前，本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上；非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展，也已卓然有成。
本院各系所教師的研究能量極為豐富，參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比，本院居人文領域全國第2名。各系所之間，無論是教師的教學與研究，或學生的生活與學習，都能相輔相成、榮辱與共，彼此渾然一體，足堪「為師、為範」而無愧。
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Item 「鏡裡的另一張臉」：吳爾芙的鏡子情結及其作品中之鏡子意象(2012) 曾瑞華; Laurie Jui-hua Tseng本論文旨在探討吳爾芙藉鏡子意象探索意識如何透過反思機制之形塑與再現而以具體形象呈現於人面前之過程。探討範圍包括其一生對鏡子又愛又懼之複雜情結、其在鏡中所驚見之「另一張臉」(「一張動物的臉」)、以及其在作品中對鏡子之映射功能以不同形式在人一生中所產生之不同影響所作之探索。研究動機除對吳爾芙晚年在其回憶錄中所提及之鏡子恐懼與其於作品中多處以鏡子為意象探索反思機制所呈現之矛盾感到好奇，亦對其在回憶錄中所驚見之「另一張臉」感到興趣。綜合相關文獻對此神秘之臉之詮釋，(包含德薩佛所主張之「誘惑者之臉」、海門所提出之「其父之臉」、斯奎爾所言之「全天下男人之臉」以及豪爾德所持之「吳爾芙多元自我之投射」)，本論文除提出「『鏡子裡的另一張臉』即吳爾芙因受誘惑者之啟蒙而開發之多元自我」之論點，亦嘗試論證吳爾芙在其作品中多處藉鏡子意象探索多元自我所留下之足跡即其藉誘惑者之引誘/權宜深入慾望禁區所創作之文學。易言之，吳爾芙即其自身之誘惑者，而其藉書寫探索多元自我之媒介(即文學)即提供吳爾芙認識自我、探索自我與創作自我之最佳明鏡。其一生對面對鏡子與多元自我又愛又懼之複雜情結因而在文學創作的介面中找到了最好的轉移與出路。 就理論架構而言，為論證「吳爾芙在鏡中所驚見如動物般之『另一張臉』即吳爾芙因受誘惑者之啟蒙而開發之多元自我」，必先確認「誘惑者與被誘惑者在心理機制上有著相當程度的認同關係」。為論證此點，論文第一章因而援引佛洛依德之「誘惑理論」，藉以導出「誘惑者在某種程度上實為被誘惑者之想像」之論點。誠然，對站在被誘惑者立場並為其伸張社會公平正義的評論家(如梅森)而言，佛洛依德之誘惑理論(尤其指其後來之發展)極可能因過於偏向對被誘惑者之主觀認知與其創傷記憶與形成之研究而忽略對誘惑事件與對誘惑者社會道德與法律責任之追究，然而，既然被誘惑者因誘惑事件而引發之歇斯底里症候(如自我否定與恐懼症)明顯屬於心理問題，本文故而主張暫時擱置對吳爾芙誘惑事件真實與否之探討，並採用佛洛依德心理分析之路徑分析吳爾芙如何由誘惑創傷走向對誘惑者之認同、並藉文學創作發掘多元自我之心路歷程。 第二章以第一章所論證之「誘惑者與被誘惑者在心理機制上有著相當程度的認同關係」為基礎，正式進入吳爾芙一生與其鏡影邂逅並從中獲得省思之探討。以吳爾芙於其回憶錄中所提及之鏡子情結與其在鏡中所驚見之「另一張臉」為起點，本章要以論證「『鏡子裡的另一張臉』即吳爾芙因受誘惑者之啟蒙而開發之多元自我」，除此之外，本章並援引吳爾芙於〈牆上的記號〉一文中所揭櫫之「鏡射理論」，用以作為吳爾芙對現代文學創作所提出之見解與宣言：「當我們在公車或地鐵站彼此互視的那一剎那，我們即在彼此的鏡射中看到自己‧‧‧，未來的小說家將越來越了解這些鏡射的重要性‧‧‧，因為這些相互輝映之鏡射是無限的，它們所延伸之深度即現代小說家們所要探索的，它們所產生之幻影即現代小說家們所要捕捉的。」最後，本章並指出吳爾芙因對鏡射與反思機制之深刻省思，故而在其一生之文學創作過程中探索了鏡射之於人生之三層作用與影響：物質世界之表面鏡射、心靈世界之內在鏡射、以及鏡射過程之鏡射。自第三至第五章，本文即分別以吳爾芙早期之《出航》、中期之《海浪》、及其晚期之《幕之間》為例，揭櫫吳爾芙如何在這三部小說中展現她對鏡射與反思機制之於人生之三層省思。 第三章以解讀《出航》之鏡子意象為研究重點。內容包括探討女主角瑞秋如何受只能反映外在物質世界之鏡影影響以致只能自卑自憐、最後甚而芳華早逝之悲劇、此單一鏡射(或反思機制)如何受父權價值之形塑、以及更多與瑞秋有相同命運的「維多利亞女兒」(如吳爾芙)如何能走出只能反射物質世界之單一鏡射以及受父權宰制之反思機制或語言結構，以獲得最後之解脫。在小說中，瑞秋甚不滿意自己的鏡影，當她反思她與達洛威先生之情慾邂逅便覺罪孽深重，而當她站在劍橋學子聖約翰(在小說中，他曾被明喻為一面鏡子)的面前，她更常因被當成無知的女人而感到自慚形穢，作為吳爾芙的第一部小說，《出航》確實反映作者在成為作家以前所受之創傷及其對如何能走出其「維多利亞女兒」之命運所作之深刻反思。 第四章主要分析《海浪》之鏡子意象。不同於《出航》中反映單一物質表象之鏡子意象，在《海浪》中，鏡子主要反映人的內在意識。因每個人的內在意識只反映其自身之心靈/語言結構，故人與人之間的溝通與交流相當困難。以六個好友站在鏡前所自述之內在獨白為例，本章旨在揭櫫既然每個個體來自不同背景、有著不同思考邏輯與語言結構，其分別站在鏡前所作之獨白與呈現於鏡中之影像亦殊。透過鏡子意象，《海浪》因此可謂傳遞了吳爾芙(或甚至現代主義文學)一向青睞的主題：意識的內在反射性與人與人之間溝通的困難性。 第五章進入吳爾芙對鏡射功能與反思機制之第三層省思，亦即：具有再現功能之鏡射機制(在小說中曾被擴及為吳爾芙一向認定對戰爭形成有推波助瀾之功效的歷史劇、集體意識或國家意識)不應只呈現截去鏡射或再現形成過程之鏡影，而應同時呈現所有鏡射或再現形成之過程，即使如此真實之再現勢將使得最後呈現之鏡影繁雜無序、如「混雜品」一般。為論證吳爾芙在其一生最後的小說《幕之間》特意強調再現過程之再現，第五章分三方面陳述其理：第一，以深入生活現實核心之報紙對照威爾斯之《歷史綱要》，要以呈現報紙所鏡射之真實並不亞於歷史，第二，以伊莎於三面鏡中所窺得之面容全貌為例，說明人之多元複雜並非單一鏡射所能涵照，第三，以拉托普在其歷史劇最終幕〈我們自己〉所安排之多重鏡射為例，強調多數歷史劇均為單一觀點之鏡射，欲破解其單一性，唯有藉著拉托普所設計之多重鏡射，重現再現過程，才能提醒觀眾不陷入單一鏡影之迷思。 總結而言，本論文要以探討吳爾芙一生對鏡射與反思機制之省思，綜合本論文之研究，本文結論並提出：綜合其一生對鏡射與反思機制之省思，吳爾芙認為反思機制既然對於形塑意識有具決定性之重要性，如何能藉創作與書寫達成多重反射、以解消單一反射所形成之僵固性因而成為是否能得到自我救贖的關鍵。文末，本文並援引西蘇於〈美杜莎之笑〉對當代女性之鼓舞作為總結：直視美杜莎之美，捨棄透過鏡子之反思機制看世界，因為反思機制固然形塑意識、美化真實世界，但不免失去其最真實的一面，唯有不斷書寫、不斷行動，才能不斷創造真實。吳爾芙不斷書寫的一生，亦即其以多重反思破解單一反思的一生。Item 吳爾芙的來世：論《達洛威夫人》的各種翻譯(2011) 李延輝文學家的肉身會衰老，但他們作品裡的精髓往往會隨著時間的淘洗，以各種方式「翻譯」，藉由另一種語言或表現形式流存下來，而這些「譯作」則成了班雅民（Walter Benjamin）所云原作的「來世」（afterlife）。吳爾芙（Virginia Woolf）為二十世紀女性主義作家的先驅，以意識流的技巧獨樹一幟，其纖細、敏感的寫作方式則反映出英國現代主義的精神。在中文世界中，白先勇於二十世紀六０年代發表了短篇小說〈遊園驚夢〉，該小說無論就結構、技巧、主題而言，均師法吳爾芙的《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway）。九０年代開始，吳爾芙小說《歐蘭朵》（Orlando）及《戴洛維夫人》陸續改拍成電影。1999年，康寧漢（Michael Cunningham）出版了普立茲獎得獎作品《時時刻刻》（The Hours）。這部小說以《戴洛維夫人》為中心，串連三位女性生命中的一天，並於2002年搬上銀幕。本研究計畫延續筆者以與吳爾芙相關的著作、電影與中文翻譯為本，藉由解構翻譯理論，探討翻譯的「模仿」與「越界」問題。本計畫中所討論的翻譯不只是文字的轉換，更擴大至文學表現形式，以及將人物化為文字、影像的轉換，而這些議題也和吳爾芙作品中的現代性有關。Item 吳爾芙書評翻譯研究(2005) 倪婉君; Wan-chun Ni本論文旨在討論吳爾芙的書評翻譯，藉由翻譯引介Contemporary Writers這本完整的吳爾芙書評集，讓台灣讀者認識這位英國才女在散文、小說以外的不同面貌，再以劉宓慶教授提出的「翻譯審美再現」四大要求，檢視筆者譯文是否確實傳達原作之美。論文分為五章。第一章緒論概述研究動機與目的，以及原著作者與內容簡介，並整理吳爾芙相關作品在台灣出版現況。第二章配合論文主題，先就書評體例及發展歷史作一簡介，繼而說明吳爾芙的批評態度及書評文字風格。第三章研究方法與範例分析，引用劉宓慶為使文學翻譯審美再現獲得滿意效果所提出的四大要求，作為本論文的理論基礎，再用以檢視兩本吳爾芙論文集《普通讀者》和《論小說與小說家》的譯文，是否合乎標準。第四章接續第三章，以同一套要求檢視筆者譯文，繼而歸納出翻譯吳爾芙時容易產生的困難與障礙。第五章則為結論，先綜合評析本論文討論的譯文是否合乎筆者認定的書評翻譯標準，再從書評集的發展出發，討論台灣對於書評的不重視，是否會因相關翻譯愈來愈多而轉趨活絡。Item 文學聲譽的操縱---吳爾芙的作品中譯研究(2010/08-2011/07) 李根芳翻譯研究在近數十年來有了長足的發展，就西方的翻譯理論而言，從六、七○年代的「語言學轉向」到九○年代的「文化轉向」，不僅深化了翻譯研究的討論層次，也使翻譯研究「跨領域、跨文化、跨學科」的面貌更加清晰，近來更有學者陸續提出翻譯研究的「社會學轉向」、「經濟學轉向」及「倫理轉向」，以不同的理論路徑取向豐富了翻譯研究的諸多前瞻可能性。 當前在台灣的翻譯研究，除了以翻譯做為隱喻，探討文化交流與理論旅行之外，對於台灣中譯作品實質探討仍稍嫌欠缺，證諸翻譯學者Theo Hermans、雷飛維（André Lefevere）、Anthony Pym在發展其理論時，無不援用具體翻譯事例及翻譯史上諸多譯作做為舉證，因此本研究擬就英國現代主義重要作家維吉妮亞〃吳爾芙作品過去二十餘年來在台灣的中文譯作進行剖析，以進一步深化台灣之翻譯研究。吳爾芙獨特的敘事手法及豐富詩意的語言，奠定了現代主義文學風格的基石，同時她對於女性地位與女性特質的探討，也為後世女性主義發展開啟了研究和想像的空間，這是她在歐美文學史上已蓋棺論定的地位，但譯成中文後，她的作品是如何受到台灣當代文化政治所影響、再現呢？本項研究試圖藉由雷飛維（André Lefevere）探討文學聲譽如何受到詩學、意識形態及贊助者的操縱，來檢視不同時期不同譯者、不同出版社所「包裝操縱」的吳爾芙。Item 吳爾芙的《歐蘭朵：一部傳記》中譯在臺灣的變形記(國立政治大學英國語文學系, 2014-12-01) 李根芳吳爾芙在世界文學的經典地位毋庸置疑。她於1928年所發表的《歐蘭朵：一部傳記》（Orlando: A Biography），一方面有傳記作品的考據之實，另一方面又展現了跨越文類疆界，以詼諧戲謔筆法打破現實與虛擬界限的高度創意。這部作品的中譯與1993年改編電影問世不無關係，迄今共有四個中譯本。本論文試圖藉由法國符號學家惹內（Gérard Genette）的「附文本」（paratexts）、翻譯學者雷飛維（André Lefevere）「翻譯為重寫」等概念，來探討不同時期各家譯者與各個出版社所「包裝操縱」的吳爾芙，如何打造出各種不同形貌的《歐蘭朵：一部傳記》，學者單德興所提出的「雙重脈絡化」的概念適切地點出了譯者之責，有助於進一步釐清譯作的定位。本論文希望藉由惹內對「附文本」的討論，首先檢視原作中吳爾芙如何利用各類附文本，遊走跨越文類疆界，打破現實與虛構的界限，凸顯出附文本與正文的交互映照，開啟了多重解讀的可能性；其次再檢視譯文重寫者，如何利用各種出版機制及版面設計等各類附文本，形塑我們對一部作品的認識，藉由雷飛維對翻譯即重寫的討論，來剖析譯作在經過重新詮釋與重寫者的操縱後，如何產生新的意義與影響。Item 利用文學聲譽(國立中央大學文學院, 2014-04-01) 李根芳Item 括號的詩學--從吳爾芙的《戴洛維夫人》看白先勇的〈遊園驚夢〉(中央研究院中國文哲研究所, 2006-03-01) 李奭學本文旨在比較白先勇的〈遊園驚夢〉與英國小說家吳爾芙的《戴洛維夫人》。我之所以展開此一研究，緣於二○○三年白先勇在中央研究院中國文哲研究所的一場演講。當時白氏曾應我之請，答以所撰〈遊園驚夢〉的意識流技巧部分乃源自吳爾芙的《戴洛維夫人》。這一點，前此白氏罕見聲明，而當代文學的論者也不見討論。本文因此遂由〈遊園驚夢〉與《戴洛維夫人》的異同論起，重點擺在《戴洛維生人》中的意識流如何影響及〈遊園驚夢〉的創作技巧。在討論的過程中，我同時提出一個問題：〈遊園驚夢〉中「括號」的使用是否和吳爾芙也有關聯，而這些「括號」因係〈遊園驚夢〉的意識流所以令人驚懾之故，可以讓小說的敘述者深入主角藍田玉的內心，所以白先勇使用時是否也有一套自己的「詩學」？本文嘗試回答此一問題，繼而再將論點踅回白先勇所了解的「心理寫實」，希望藉此再為二十世紀六○年代的臺灣小說開闢一條研究新途。