文學院
Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/2
院成立於民國44年，歷經50餘年的銳意發展，目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所，以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班，其餘6個系所均設有碩、博士班；目前專兼任教師近250人，學生約2500餘人。
本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的，臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功，本院提供不可磨滅的貢獻。近年來，本院隨師範體系轉型而調整發展方向，除維持中學師資培育的優勢外，也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前，本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上；非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展，也已卓然有成。
本院各系所教師的研究能量極為豐富，參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比，本院居人文領域全國第2名。各系所之間，無論是教師的教學與研究，或學生的生活與學習，都能相輔相成、榮辱與共，彼此渾然一體，足堪「為師、為範」而無愧。
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Item 鄭問《刺客列傳》對正史的轉述研究(2021) 吳侑軒; Wu, You-Xuan本論文欲探討鄭問《刺客列傳》對正史的轉述方式，並藉分析該作品以探究漫畫的功能與價值，用以打破常人對於漫畫「多色情、暴力等不妥當內容」、「對學童有不良影響」、「難登大雅之堂」……等刻板印象，除了被視做大眾娛樂以外，研究漫畫形式所容納的各種可能性與意義。 本論文使用文本分析法來剖析正史《史記．刺客列傳》的內容有何特殊之處，並且透過比較法來對照《戰國策》與《史記》當中的承繼與異同。除了文字對於歷史的紀載以外，也試著探究圖像繪製歷史故事的源流與發展。以人物畫而言，鄭問《刺客列傳》的人物設計從外觀、行動與感情等符碼形塑角色，延伸並創造出與傳統印象不同的趣味。接著探討漫畫《刺客列傳》改編劇情的策略，鄭問在故事的開頭設計原創劇情，與原著故事加以縫合，是為了讓用以開篇引起讀者注意；再加上高潮戲分的增添，功用為強調主角特質。以敘事學角度分析各篇的視角轉換，製造五篇漫畫不同的節奏與敘事特色，讀來極富變化。 再來以漫畫文法與語彙的角度來分析鄭問《刺客列傳》，引用學者李衣雲、McCloud與Eisner等人的理論，來剖析作品中所展現的策略與技術。鄭問的畫面經營、漫畫文法與圖文關係都讓他的作品別具一格。寫實畫風能夠經營一個虛擬又真實的刺客時代風貌，以供讀者想像，精心設計的構圖、虛實安排以及中國式的意象運用使《刺客列傳》的可讀性多樣且豐富。而鄭問的漫畫文法運用需要讀者大量參與，畫面解讀以及留有想像空間，讓讀者也能夠構築一個屬於自己的刺客。而圖文關係組合則展現鄭問善於將文字與圖像做搭配，互相補充也各自發揮。 鄭問《刺客列傳》改編了正史內容，展現當代注重的價值精神。以及漫畫這樣「精心排列的連續圖文組合」是專屬於當代人的表達方式，鄭問將漫畫結合文學，賦予了史書新的風貌，用藝術方式表達出來，足以與文學、史書並列，發揮不同層面的價值意義。Item 莎士比亞之漫畫與動畫改編研究: 以《哈姆雷特》及《羅密歐與茱麗葉》為例(2016) 江俞弦; Chiang, Yu-Hsien本文旨在探討莎士比亞的《哈姆雷特》及《羅密歐與茱麗葉》中的情節和台詞，如何透過圖片敘述及原著台詞的刪減，交織應用在21世紀的動畫及漫畫中，而使其產生新的詮釋及視聽感受。本論文分為五章: 緒論陳述本文所提及的漫畫及動畫版本之取材原因，以及簡述各章節概要。第一章則提供漫畫及動畫的初步認識，並運用Barbara Postema所列出的漫畫技巧，解讀圖片在故事中的敘述方式。將圖片視為一種在文本中敘述的語言，並透過漫畫的敘事架構及圖片在畫面上的配置技巧，作為分析第二章的基礎。第二章主要著重在Manga Shakespeare改編的漫畫版本中，分析僅是文字的原著劇本，如何在漫畫圖片的框架中，結合既有的台詞與漫畫的敘述架構而得以重新演釋，而產生不同的閱讀可能性及解讀方式。為了區別漫畫和動畫在改編上有所不同，第三章則以Zetsuen no Tempest和Romeo X Juliet兩部動畫作品為例，探討莎劇的角色、台詞及劇情，如何經由應用與修飾，融合劇情，進而在動畫中產生新的詮釋。與漫畫相比，動畫的重點已經不再是以不同媒介演繹莎士比亞的劇本。反之，原著中的元素(角色、情節、台詞)變成動畫敘事中的潤飾品，或是作為劇情轉折的關鍵點。最後，結論概述漫畫和動畫改編的異同，並提出閱聽者在閱讀或欣賞的當下，應將劇本或是改編作品結合自身經驗，使其產生更具意義的解讀方式。Item 以漫畫為教學題材對台灣國中生英語閱讀流暢性之效益研究(2017) 施伯憲; Shih, Po-Hsien過去幾十年來，視覺輔助長時間被運用在語言教學上，且在文本理解以及延長記憶有著正向的效果。閱讀書籍(例如：漫畫)在臺灣十分普遍並且一直深受青少年的歡迎。多數學者亦指出漫畫在教導學生閱讀敘事類文本及增進學生閱讀能力方面是項有效的題材。實施漫畫教學對青少年是合適的；然而，雖然先前的研究已指出漫畫對學習者的閱讀能力有正向的效果，卻極少提及在臺灣的國中教學環境中，以漫畫的視覺輔助來幫助英文外語的學習者的閱讀流暢度之可行性及實用性。受到目前閱讀興趣及視覺輔助相關議題的激勵，本研究旨在探討以漫畫為教學題材對臺灣國中生英語閱讀流暢性之效益研究。研究對象為北臺灣一所國中的兩班共三十九名學生，實驗為期八週，以每週一節實施；其中十七名是程度相對較高之學習者，另二十二名為較低成就學習者。研究者將能力較低班級作為實驗組實施英語漫畫閱讀，程度較高的班級則為對照組閱讀無視覺輔助的改編漫畫文本，並施以前、後測來瞭解漫畫題材是否有助於增進學習者的閱讀流暢度。 研究結果顯示：實驗組及對照組閱讀流暢度均有顯著的進步，從實驗組學生整體令人滿意的評量回饋可推知漫畫題材融入教學是可行的，研究者建議英語教師可整合不同類型並有趣的英文漫畫融入學期課程或補救教學中，進以提升學習者長期的語言學習並且增進其閱讀習慣。Item 漫畫融入英文課堂：學生創作的過程及看法(2019) 廖佳瑩; Liao, Chia-Ying多模態學習方式在英文學習的研究中，常以圖片及影片為輔助，透過視覺表徵來探討學習成效。以往的研究亦證實透過視覺表徵，包括圖片、影像、影片、漫畫等資源能改善學生的閱讀理解、字彙、文法以及寫作能力。其中以漫畫為主的研究中，過去的研究大多探討學生最後的學習成效，較少探討學生創作漫畫的過程以及學生對於此種學習模式的看法。 本研究旨在探究台灣高中學生在多模態之情境下，如何透過漫畫創作來表達對課文主題的想法。與過往研究不同的是，本研究著重學生創作漫畫的過程，並探究他們對此種學習方式的感受。來自臺灣中部某高中一班共33名高一學生參與了為期七周的研究；在這段期間內，學生每周有一節課由教師引導，三人為一組，針對課本文本的主題創作漫畫，學生必須與組員討論，想出一個故事情節，使用Make Beliefs Comix平台上的漫畫工具來完成作品。 研究結果顯示，大多數的學生喜歡透過與同儕一起創作漫畫來學習英文。四個主要的研究結果如下：與同儕合作創作漫畫使學生學習更有效果；此種學習方式亦能發展學生的創意，提供學生機會展現無限的創意；學生非常投入於多模態的學習方式之中，學習動機也提高許多；漫畫的視覺輔助在語言學習及語意表徵上極有幫助。因此可得知，視覺輔助在教學上對於學生語意表達是十分有影響力的；教師亦可透過各式各樣的多模態的活動，讓學生有使用英文的機會；而學習的過程中，學習鷹架的搭建亦是必要的；提供學生機會與不同的同儕合作也是個很棒的方式來培養學生未來必備的技能。最後，透過此種多模方式，期待讓更多學生從被動的學習者轉換成主動的學習者。Item 許丙丁之報刊漫畫研究—以《臺灣警察時報》、《三六九小報》為中心(2013) 林育薇漫畫在臺灣歷史中有其發展脈絡，至今成為文化研究的一項研究重點，然則現今臺灣戰前漫畫的發展著磨甚少，臺灣歷經日治本統治五十年期間，教育、文化以及各種制度的建立、洗禮，進而進入臺灣人民的生活。藉由日治時期的報刊雜誌看到「漫畫」的蹤影，對日治時期的文化表現有更深層的認識，本研究以在日治時期具有警察身份的臺灣人許丙丁為主，以他在日治時期之報紙刊物—《臺灣警察時報》、《三六九小報》上所發表的漫畫作為核心，探討方向有二： 一、本研究為戰前的臺灣漫畫，以一位日治時期的臺人「漫畫家」許丙丁為中心，希望藉由許丙丁的「漫畫」研究得到一些成果，彌補早期「臺灣漫畫史」的缺失，探討臺灣漫畫的較少為人知的日治時期。 二、填補許丙丁研究中缺少的「漫畫」領域，從其在日治時期特殊的警察經歷延伸，以及卸下職務後的生活面貌。以「漫畫的許丙丁」這個尚未被探討的範疇，期能對許丙丁有更多層面的認識，為許丙丁與他的漫畫定位，並填補現有許丙丁研究的闕失。Item 製造英雄─以葉宏甲漫畫《諸葛四郎》系列為中心(2010) 林佳叡; Jia-Ruei, Lin英雄，是世人理想的投射；漫畫，則因為具有反映社會的特性，成為探究社會文化的文本之一。而英雄漫畫的價值便在於，既是讀者「期許未來」的對象；也可以作為研究者看見當時社會、文化的媒介。 《諸葛四郎》的風格，大至世界觀、場景及職官體系的構思；小至城牆、面具之設計，都表現出是一部融合多元文化的作品，由臺、中、日、西等，多國元素點綴而成。所欲傳達的正面信息，包括英雄忠孝、尚義、機智、勇氣，並要有能以國家為己任、處變不驚、虛懷若谷的胸襟；重視歹人能具備改邪歸正、回歸正道的最終領悟與懺悔決心。希冀讀者能透過閱讀，與四郎一起經過考驗的淬煉，一同冒險、一同學習成長。 1960年代的臺灣社會，在遭遇政治、外交、經濟與民生困境後，連宗教、集會遊行也受到箝制，精神寄託轉向休閒娛樂，仗義勇為替人民發聲的俠客，因運而生。雖然《諸葛四郎》中贊揚兵士忠誠盡責這點，與國民政府遷臺後，持續替軍人型塑國家棟梁、偉大形象的社會背景緊扣，但當時社會對於其之評價，皆淹沒在漫畫污名化的輿論之中，直到1980年代左右，其價值才又被重新檢視。 諸葛四郎，在1950、50年代，由葉宏甲創造，成為兒童心目中的英雄；1980年代後，變成社會輿論所型塑的，富中國味、教忠教孝的英雄；直到近代，臺灣漫畫研究開始受到重視，諸葛四郎被奉為「臺灣漫畫英雄偶像化之濫觴」，成為臺灣漫畫界的英雄！Item 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究－以社會批判為中心(2012) 劉瑤君; Yao-Jyun Liu漫畫是一種媒介，其娛樂的價值受到肯定，成為影響個人生活的重要形式。漫畫可以反映當時社會的價值觀與信念，伴隨著視覺的訊息，可以將社會中的現象，以不同的類型與符號，表達所欲展現的意向。 1980年代臺灣的民間運動風起雲湧，試圖擺脫政治力的束縛，帶領社會走向改革。而長期被臺灣社會所輕視的「漫畫」，也因此敖幼祥在《中國時報》上所創作的《烏龍院》漫畫，為臺灣漫畫開啟新頁。敖幼祥以中國式的武俠為框架，立足於對本土文化的關懷，故事題材以幽默詼諧為主，成為臺灣漫畫發展承先啟後的關鍵，對臺灣漫畫的貢獻功不可沒。 漫畫作品受到當時社會環境與價值觀念的影響，具有反映時代的功能。《烏龍院》系列不僅反映出當時社會的投影，敖幼祥亦透過漫畫對現代社會進行批判，其所呈現的題材內容也成為其成功的要件。本文探討《烏龍院》系列中出現年代較長、討論較多的議題，包括政治陋習、金錢崇拜、環境汙染、媒體亂象與教育問題，並且和當時的社會現象相互呼應。本文將以《烏龍院》系列為中心，討論《烏龍院》系列漫畫崛起的時代背景、內容與敖幼祥的漫畫風格，並觀察《烏龍院》漫畫系列如何運用幽默與諷刺的方式，將批判與娛樂融合，在消遣之餘，引領讀者對現代社會進行反思。Item 日治後期臺灣皇民化運動中的圖像宣傳與戰時動員（1937-1945）—以漫畫和海報為中心(2011) 古蕙華臺灣總督府為了因應昭和12年（1937年）開始的中日戰爭，在台灣進行全面的動員，有效掌控臺灣的人力與物力資源。除此之外，更透過強力的思想管制與戰爭宣傳，說服人們相信這場戰爭是場「聖戰」，使人民能夠更積極的配合政府動員。本論文透過皇民化運動時期殖民政府所發行的政治宣傳漫畫及海報作為分析文本，探討此時期殖民政府如何利用宣傳組織的成立與運作，並且製作、發佈宣傳圖像並且進行宣傳？再來這些宣傳圖像又以何種呈現方式、透漏了何種訊息給大眾，以灌輸台灣民眾戰爭所需的意識型態，進而達到動員的最終目的。 此時期主導殖民地台灣各項戰爭宣傳工作的機關主要有總督府臨時情報部、國民精神總動員組織以及皇民奉公會。從國民精神總動員的組織、臨時情報部到皇民奉公會中央本部的宣傳部、戰時生活部，又或者是因應戰時體制不同時期所組成的宣傳協力委員會、台灣美術奉公會…等，都以動態或是靜態的方式進行戰時意識的宣導、皇民精神的鍊成、政府動員政策的傳達，以達到戰時人力、物力動員的最大目的。 殖民政府的宣傳漫畫與海報除了向民眾募集徵稿，藉由互動的方式來加深宣傳的效果之外，更動員當時的畫家、漫畫家，組成「美術奉公團」、「漫畫奉公挺身隊」，因此越到後期越能看到藝術為政治服務的情形出現。其所表現的主題大多是配合國策需求，例如徵兵、增產、節約、儲蓄、支持戰爭…等，而在圖像符號的使用上也符合簡單、重複的原則。此外，殖民政府透過漫畫、海報中對人物的再現，有選擇性的描繪、強調某些行為舉止，建構出一個政府所期望的理想皇民形象。最後，殖民政府也透過漫畫及海報塑造一個美化過後的戰爭想像，將戰爭所造成的死傷提升為對理想的實踐、對自我的超越以及世界與國家主義式的救贖，並且將侵略的行為包裝為帶有建設東亞、救贖周邊民族的神聖、偉大目的。Item 美術救國：梁中銘反共漫畫研究（1949-1966）(2011) 洪瑞鴻國民黨政權在1949年年底遷臺後，即確立了反共抗俄的基本國策，在風雨飄搖的年代，國民政府為了儘速穩定統治基礎及建構國家體制，宣傳反共意識型態與鼓吹戰時體制就成為重要的手段。為進行總動員，反共復國國策乃深入政治、經濟、社會、文化等各層面，1953年蔣介石發表〈民生主義育樂兩篇補述〉，正式確立了官方的反共文藝政策，1955年蔣再提出「戰鬥文藝」號召，其塑造反共文藝的戰鬥意涵更為明顯。在黨國一體的威權體制下，反共復國成為社會各界一致遵循的方向。 在反共宣傳項目中，漫畫是相當特殊的媒介，以圖像為主軸的特性確實能夠在當時民眾教育程度普遍不高的環境下，發揮較大的宣傳效果。臺灣漫畫的發展源自日治時期，臺灣本土漫畫家受到日本漫畫文化影響，展現多元的創作風格。另一方面大陸來臺的中國漫畫家也將中國政治漫畫、抗戰漫畫的傳統移入臺灣，使得臺灣在五○年代漫畫發展出政治漫畫與兒童漫畫兩大主流。政治漫畫方面，以大陸來臺漫畫家為創作的主要群體，「反共抗俄」則是漫畫的目標，並以報刊為作品發表的園地。 梁中銘的單幅反共漫畫是當時政治漫畫的主要創作者，他的創作風格以諷刺為特質，圖像手法上則運用簡化、誇張與變形、比喻與象徵、對比等方式作表現，敘事的方式則結合諷刺及時事報導為主，使得漫畫作品產生更強烈的諷刺性、諧趣性與靈活性。在漫畫的圖像及文字上，以「醜化」共黨人物來塑造敵人形象，並稱共黨領導人為「魔」、「匪」；相對之下，作為領導反共復國的領袖，則多以尊崇、擁戴之語加以形容。二元對立的形象設計即是為了建構「異己」與「我群」的差異性。 在漫畫主題與內容上，筆者分為「國際時事」、「俄匪統治」、「自由中國」三類加以分析。國際時事的漫畫內容以表達民主自由國家應團結合作反共的重要性，俄匪統治以描繪蘇聯及中共的殘暴統治，並呈現人民的抗暴行動為主，共黨奴役、迫害、屠殺人民的圖像是為了傳達「萬惡共匪」的負面形象，使臺灣人民產生「恐共」、「恨共」的情結，以增強反共行動的說服力。自由中國則明顯傳達「反共必勝、建國必成」的未來願景，以作為國府鞏固統治基礎的精神力量來源。 反共漫畫的發行與回應方面，當時報刊的發行量雖然不大，但發行量並不等於閱讀率，故漫畫的影響層面仍有待深入研究。而漫畫評論者與當時報刊的讀者回應，則對梁中銘的漫畫，有高度評價及一定程度的支持。反共漫畫作為圖像「再現」的型式，共黨即成漫畫家再現的「他者」，而他者的再現是從差異性的辨識開始，透過對他者的諷刺與撻伐，異己的形象便逐漸確立。國府透過此種機制，除了作為敵人知識的生產來源，同時也建構了政權本身的正統地位。Item 朱德庸漫畫之性別再現(1983~2006)(2008) 柯瓊閔摘要 漫畫長時間因不被歸類於傳統美術範疇內，且功能也只定位於休閒，但近代此情形產生了變化。漫畫開始漸被重視，且對其研究有增加的趨勢，顯示了其價值。 台灣社會自1970年代迅速變遷，父權社會已隨著時間而轉變成強調男女平等的現代社會。而朱德庸漫畫中所描繪的性別議題是引人注目的，加上漫畫亦可說是一種評論，因此觀測其中的性別再現，可看出漫畫文化於生活之中的積極角色。 本論文選擇了朱德庸描繪性別議題最為明顯的三系列漫畫為研究文本，分別是「雙響炮」系列、「醋溜族」系列、「澀女郎」系列，並針對其中內容進行性別再現之文本分析。同時觀察台灣社會近年來性別地位與處境的改變，將其作一對照與連結以期能發現漫畫與社會時空互動與交會的關聯以及意義。 藉由觀察三系列漫畫之中女性形象、男性形象以及兩性關係之間的變化，可見其顯示著對社會的鏡像反映，隨著性別地位的轉變，兩性形象及關係在漫畫中亦有所變化。不過即使漫畫中性別再現切合著時代脈動，但於漫畫內容的展現中仍可見傳統意識形態複製的情形，因此難免成為父權體制再生產的工具了。