音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 卡普斯汀《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋(2022) 林洋; Lin, Yang尼可萊・卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020)，是烏克蘭（前蘇聯）的作曲家，其創作風格融合古典音樂以及爵士音樂。其《小提琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano) 創作於1992年，內容展現繁複的織度以及融合爵士樂與古典樂的風格特色。本篇報告將討論作曲家的背景、這首樂曲的樣貌以及演奏詮釋的設計與規劃，希望讓讀者能有所發想。本篇報告有五個章節，第一章為緒論，討論本報告的研究動機、研究方法以及研究目的。第二章為作曲家生平、創作風格。第三章是樂曲分析，將討論樂曲的架構、創作手法、音樂特色與風格。第四章為演奏詮釋。Item 法蘭西斯．浦朗克《雙簧管奏鳴曲》之分析與演奏詮釋(2022) 張鉯雯; Chang, I-Wen本詮釋報告探討的主題為法蘭西斯．浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963)《雙簧管奏鳴曲，作品185》，草稿寫作於1957年，完成於1962年，是一首相當具有代表性的法國管樂曲目，浦朗克將此曲獻給在1963年時已逝世十週年的普羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)，也是他為了弔念自己尊敬且景仰的音樂家所作；浦朗克為《雙簧管奏鳴曲》每個樂章都寫下標題，第一樂章為《輓歌》、第二樂章為《詼諧曲》、第三樂章《哀嘆》，全曲由簡單而優美的旋律組成，以傳統的結構搭配當代法國音樂的特色，展現出浦朗克成熟且獨特的音樂風格，鋼琴在全曲扮演重要角色，藉由和聲色彩、觸鍵變化、與旋律的搭配充分表現浦朗克對於音樂的獨特風格及見解，以及與生俱來對於和聲的敏感度、旋律的創作天賦。筆者所撰寫的詮釋報告共有五個章節：第一章緒論，說明研究動機與目的、研究方法及架構；第二章文獻探討，概述作曲家的生長背景及創作特色，以及《雙簧管奏鳴曲》的創作背景；第三章樂曲分析，依照個樂章順序分別以調性、曲式、主題與動機、創作手法加以分析及整理；第四章樂曲詮釋，以鋼琴合作者的角度探究鋼琴與主奏者之間的關係，並提出實際排練時所得出的心得見解，例如：從鋼琴的觸鍵方式、踏板的控制、與夥伴間的合作技巧等方面，提出彈奏時適當的建議；第五章：結語，綜合上述分析重點，並提出筆者的詮釋觀點整理。Item 海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲， Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋(2022) 施仁愛; See, Denise Faith Lim約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋：C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：52。本文首先介紹作曲家的背景，接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分，探討他奏鳴曲的一些特點，以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究，然後對奏鳴曲的要素進行探討，主要是對當時樂器發辯方式，裝飾音，力度和強音，延長記號和休止符，踏瓣和演奏技巧等的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合，探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。Item 埃德溫.約克.包文 《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》之樂曲分析與詮釋(2022) 楊邵任; Yang, Shao-Jen本論文針對埃德溫.約克.包文 (Edwin York Bowen, 1884-1961, 以下簡稱包文) 的《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》(Sonata for Oboe and Piano, Op.85) 進行深入 的研究與探討，藉由作曲家生平、時代背景、創作風格和曲式分析及詮釋，完整了解 整首樂曲，以幫助風格的掌握和貼近作曲家所譜寫的演奏方式。全文共分為六章。第一章為緒論，針對研究的動機與目的以及如何搜集資料的研 究方法和要探討的範圍做介紹。第二章為包文生平簡介，將包文的一生按年份概述。 第三章為創作風格特色與《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》創作背景，概述二十 世紀音樂背景，並藉由包文不同器樂作品的比較，歸納包文常用的創作手法，同時陳 述《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》當時創作的原因。第四章為樂曲分析，針對 三個樂章的曲式、動機、旋律做細部分析。第五章為樂曲詮釋，詳述三個樂章的用 氣、嘴型、演奏法安排。第六章為結語，將此論文重點統整與總結。Item 伊撒意第三號、第六號無伴奏小提琴奏鳴曲之分析與詮釋(2010) 王建堂; Chien-Tang Wang身為偉大小提琴家與作曲家的伊撒意（Eugène Ysaÿe, 1858-1931），於1924年創作作品第二十七號的六首無伴奏小提琴奏鳴曲；此作品堪稱繼巴赫六首無伴奏小提琴奏鳴曲、帕格尼尼（Nicolò Paganini）二十四首隨想曲之後最重要的無伴奏小提琴作品，其風格與美學繼承了巴赫作品的精髓，技巧上則延續了帕格尼尼隨想曲的技術難度，並平衡了前代作曲家偏重音樂，或是偏重技巧的創作局面；且在寫作手法等方面融入嶄新的思維，呈現出有別於過往時代作品不同的變化性與高度的技術性；因此這部作品著實延續了小提琴無伴奏曲目的優良傳統，成為現代小提琴演奏的經典必備曲目。 本文第一章以伊撒意之生平為開端，接續是六首無伴奏奏鳴曲的概論性介紹；第二章及第三章分別針對第三號與第六號奏鳴曲做曲式的分析和詮釋的探討，筆者在這兩章中以實地練習與操作之心得，向讀者分享個人對於音樂詮釋的理念及技術表現的觀點。Item 蕭邦降b小調第二號鋼琴奏鳴曲之研究(2009) 張芳瑜; Chang,Fang-Yu在本論文中，使用音樂辭典、音樂史書籍、樂曲分析相關書籍、期刊、碩士論文、並搭配樂譜，以深入了解蕭邦生平、音樂風格、作曲手法、並仔細分析第二號鋼琴奏曲各樂章之曲式、旋律、和聲、節奏等作曲手法。透過各種角度的切入、觀察、分析、交叉比較，以提出更貼近蕭邦原意的演奏建議。 首先整理各資料並將其作分類，並且歸納出關於蕭邦生平背景，包括19世紀時代發展狀況、波蘭社會背景、音樂發展情況及蕭邦的音樂學習歷程，來看時代背景對蕭邦的影響，再以文獻來配合樂譜來探討蕭邦的音樂風格。之後透過文獻資料並仔細分析第二號奏鳴曲，並檢視蕭邦在此曲創作手法上的傳承與創新，最後依照各面向的分析做更深入在詮釋上的探討並提出詮釋上的建議。 希望此論文能對國內音樂學者、演奏者、與教學者在研究、教學與演奏者有所幫助或作為參考之用，特別是希望對演奏者更多幫助，表現出蕭邦音樂中的浪漫與詩意，並能表達出最接近蕭邦的原意與精神。Item 拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲，作品19》之分析與詮釋(2013) 謝孟瑾; Hsieh Meng Jine俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943) 是一位優秀的鋼琴家與指揮家。在音樂史上有著相當重要的地位。 本文以他的《g小調大提琴奏鳴曲作品Op. 19》（Cello Sonata In g Minor Op. 19）作為研究題材，此作品創作於西元1901年，題獻給俄國知名大提琴家布蘭度柯夫(Anatoliy Andreyevich Brandukov ,1858-1930)並一起於莫斯科首演。 研究範圍包括拉赫曼尼諾夫的生平、風格及俄國十九世紀至二十世紀之音樂發展與時代背景、作曲家創作理念與風格、樂曲結構分析及演奏技巧與詮釋，共分為五章。第一章「緒論」，說明研究動機，研究範圍及方法。第二章「生平與時代背景及創作手法」，藉由作者時代環境概述拉赫曼尼諾夫之生平事蹟，並瞭解作曲者的創作結構及意涵，在演奏時能有更正確的詮釋。第三章「樂曲分析」各樂章分別就樂曲的速度、調性及旋律動機及音樂素材作詳細分析。第四章「演奏技巧及詮釋」延續「樂曲分析」此章節所做的曲析部分，統整說明如何在演奏詮釋上的力度呈現、樂句處理及風格展現。第五章「結論」。將所探討的心得做摘要。 筆者以拉赫曼尼諾夫創作黃金時期的唯一的大提琴奏鳴曲作為研究主題，除了對此曲的喜愛，主要目的期望能透過對此曲的研究，深層了解作品中呈現的音樂風格與作品特色，了解其全面性內涵。研究後，能歸納出更有說服力且更能詮釋此首奏鳴曲的演奏方法，並能在演奏時更為客觀，達到感性與理性的平衡。Item 聖桑：第二號大提琴奏鳴曲，作品123(2008) 何詩慧聖桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）的第二號大提琴奏鳴曲（Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op.123, 1905）是聖桑晚年的作品之一，四個樂章的結構，使得這首奏鳴曲顯得龐大冗長，而且在大提琴與鋼琴的比重上，很明顯的是鋼琴較為吃重，在演奏技巧上也以鋼琴較為艱深，因此在目前熱門的大提琴名曲中可說是名不見經傳，排不上榜的，但就一首大提琴奏鳴曲而言，這首曲子的音樂線條及演奏技巧，是非常具有深度的，大提琴的技巧看似簡單，但在音色的銜接、樂句的唱法及與鋼琴的配合上，都有其值得深入探討研究之處，從聖桑自己對樂曲的描述，更讓人覺得有難以捉摸之感，也因為如此難以捉摸的特質，各家詮釋大異其趣。 本研究報告共分為六章，第一章：緒論，述明研究動機及研究方法；第二章：作曲家生平及其音樂創作風格，期了解作曲家之音樂風格與時代背景；第三章：本曲之樂曲分析，詳細說明各樂章之曲式、和聲進行、節奏等特性；第四章：本曲之演奏詮釋，列舉筆者練習本曲之演奏詮釋想法與運用之技巧；第五章：市面演奏CD版本之比較，藉聆聽不同名家演奏，分析比較其異同之處，從中學習各家詮釋及演奏技巧之精華；第六章：結論，將所探討研究心得摘要總結。Item 浦浪克大提琴奏鳴曲創作手法之探討(2005) 王心潔; Hsin-Chieh Wang浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963），法國作曲家兼鋼琴家。在他創作事業的前期，以簡樸筆直的寫作方式聞名，自從第二次世界大戰起，其音樂風格開始轉變為嚴肅深沉且多愁善感，宗教音樂和藝術歌曲則成為他晚年的創作主力。 浦浪克一生中，只創作了兩首弦樂作品，分別為小提琴以及大提琴奏鳴曲，雖然這兩首奏鳴曲在浦浪克的眾多作品中，並不算特別出色，但其慢板樂章優美且深情的旋律線條，卻深深令人著迷。因此，藉由研究這首大提琴作品，探討其創作手法，來深入了解浦浪克的音樂世界。 本文先以浦浪克的生平、風格以及代表作品為開場，接著概略性地敘述兩首弦樂作品的創作歷程以及寫作手法，最後透過曲式分析以及詮釋，來研究本首大提琴奏鳴曲的創作手法，並期望在演奏上能有更深一層的體會與認知。