音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    文字故事轉化流行音樂專輯製作方法探究-以《童話故事》專輯為例
    (2025) 楊臨慧; Yang, Lin-Hui
    創作在流行音樂中是重要的一環,可以說是歌曲製作的第一個階段,但創作的方法有很多種,如果有歌手演唱,演唱的詞即是文字構成,而文字可以組合成很多句型,句型再延伸的東西很多,但如果成為故事,經過流傳,可能演變為文化的遺跡、集體意識、情感流動、教育養成、歷史見證等……的中介物。流行音樂的創作也需要故事,有故事可以在創作時知道,概念的主張、情緒的渲染及創作者的訴求等…反之如果透過音樂的方式呈現故事,可以讓故事更加生動,或是更加有畫面感,古代有詩詞呈現創作能力,而隨著科技進步的當下,我們有了故事的題材更可以去延伸音樂的創作力,本詮釋報告針對文字故事如何轉化為流行音樂專輯製作探討,在第三章敘述研究方法,從文本分析、詞曲創作方法探究到專輯的企劃,並將研究方法如何轉化成音樂專輯作說明,第四章實際製作六首歌曲並穿插採樣故事口白在專輯中,針對故事採樣、創作發想、專輯定位、詞曲創作、音樂製作,對專輯作品進行分析詮釋,希望能幫助音樂創作者或是專輯製作人提供一個創作的方法紀錄,也能有效運用時間將產能最大化。
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    流行音樂大型演唱會音樂製作探究——以蔡琴「好新琴」巡迴演唱會為例
    (2024) 詹凌駕; Jang, Lin-Jai
    本篇詮釋報告旨在探討「好新琴」世界巡迴演唱會的策劃與執行過程,以及音樂總監職責和聲音系統設定工程,並以研究者親身參與蔡琴的「好新琴」巡迴演唱會的工作內容為範例,淺析流行音樂大型演唱會音樂製作。第一章簡介了研究的背景和動機,以及研究的範圍和方法。第二章介紹了「好新琴」世界演唱會的起源和前置流程,包括發想、編曲和製作等,詳細介紹演唱會執行工作裝置與整合。第三章闡述音樂總監的職責,包括音樂選曲、編曲和曲目設定等。第四章討論聲音系統設定工程,包括舞臺音控架設、外場音響工程和樂手器材設定等。第五章介紹「好新琴」世界巡迴演唱會,強調演唱會對於傳遞希望和重現音樂實踐的重要性。第六章總結論文的主要內容,對未來的研究方向提出了建議,包含從另個角度以理解臺灣演唱會產業的現況與未來發展方向。本論文對於研究音樂演唱會策劃和執行過程以及相關職責和技術等,有一定的參考價值,希冀能為流行音樂界留下紀錄。
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    台語流行歌曲歌詞創作策略之探討
    (2022) 陳義豪; Chen, Yi-Hao
    詞曲創作是流行音樂產業鏈起始端最重要的環節,每年產值超過一百億元,持續的提升詞曲創作能量,具有活絡產業之必要性。本研究以填詞人觀點,深入探究先曲後詞的現代填詞創作模式,並以實務創作驗證研究成果。填詞是詞配合曲,依旋律快慢高低起伏,填入相對應聲調文字為歌詞,讓詞的聲調與曲的旋律盡可能趨近完美結合,以充份展現流行音樂歌詞文學美感。研究中選擇變化豐富的七聲調台語為主要語言,探討填詞工作必備的倚聲及傳意兩大基本訴求。其一先回顧語言學與聲調學文獻,運用軟體輔助解構台語七個聲調對應在樂理上的相對音高,建立「聲調與音高對照表」,整理歸納旋律線與聲調線配合理論規則做為倚聲填詞的參考依據;其二再以產學經驗梳理創作人異中求同的共通性,配合先有曲後填詞七首實作曲目,闡述創作概念及邏輯思維,記錄實務創作過程並提出討論與問題解決,分析填詞不倒音及演繹詮釋用歌詞來傳達情意。藉由研究與探討填詞創作模式的本質,嘗試汲取流行音樂產業的唱片企劃製作經驗為基礎,為學術領域仍缺乏系統性建構的現代流行音樂填詞方法做初步的定調,期盼引起更多的討論與指教,以提升流行音樂詞曲創作的質量。
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    華語流行音樂創作歷程探析-以《初愛》音樂會為例
    (2021) 鄧有甫; DENG, You-Fu
    隨著音樂環境的改變,使得現今音樂創作工作者必須具備多方面的能力,包括:詞曲創作、樂器彈奏、歌曲演唱、編曲、錄音、混音等技術。筆者為年輕的流行音樂工作者,發現上述能力的重要性。 筆者從流行音樂唱奏者角度出發,先後學習詞曲創作,以本音樂會歌曲的創作歷程探析,成為本文的基礎。 筆者藉由本文,從歌曲之創作歷程面,探討作品的概念與歌詞意義、作曲動機。本音樂會共有七首原創作品,係筆者在面對愛情各階段的體悟為主軸。 論商業角度,隨著聽眾聆聽音樂習慣從實體進入數位的轉變,實體專輯的銷售顯然已不是產業中主要收入來源,使得流行音樂產業收入結構產生變化,因此演唱音樂會成為重要的收入來源之一。 然而,為了讓聽眾留下深刻印象,每位歌手都需要自己的代表作品,因此創作是流行歌曲的開端,並且隨著時間使其不斷產出,讓歌手從流行歌曲中的演譯者變成生產者,透過管道宣傳使其流行化,進而發展至開辦演唱音樂會的階段。