音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 向巴赫致敬：李斯特《巴赫主題幻想曲與賦格》與《巴赫主題變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》之詮釋與分析(2024) 王婕芸; Wang, Jie-Yun李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 為浪漫樂派的代表作曲家之一，也是對鋼琴作品的開創與樂器本身的發展有著重要貢獻的作曲家。李斯特的創作裡，鋼琴作品佔了一大部分，大眾對其印象也多為炫技、艱澀，但李斯特的作品不僅僅是只有華麗的外表，也蘊藏著豐富的內涵與情感，有時包含文學、繪畫及宗教，有時用以致敬、或抒發個人情感。本論文挑選了李斯特的兩首晚期作品，《巴赫主題幻想曲與賦格》(Fantasie und Fuge über das Thema B–A–C–H, S. 529) 與《巴赫主題變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》(Variationen über das Motiv … von Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, S. 180 )，同樣使用了巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的主題，卻帶有不同的內涵。前者以巴赫姓名主題以表對巴赫或巴洛克音樂的致敬，後者以巴赫清唱劇作品的數字低音作為主題，加入宗教的內涵，以傳遞晚期的低落的心聲。 本論文共分為五章，以緒論為始，敘述研究動機、目的以及方法；接續為概述巴赫於十九世紀的復興及巴赫動機選用的象徵意義；再進入到關於兩首樂曲的創作背景、樂曲分析以及詮釋與彈奏；最後則為結語。Item 蕭邦《十二首練習曲，作品十》之分析與詮釋(2023) 黃泰為; Huang, Tai-Wei本論文探討之蕭邦《十二首練習曲，作品十》（Twelve Etudes, Op. 10）具有高度技巧性與藝術性，同時結合性格小品（character piece）的特色，在演奏技巧的訓練中融入音樂性與個性，成為以音樂和情感為主體，並兼具深度與美感之藝術精品，開創了音樂會練習曲的風潮。文中透過蕭邦的成長過程和經歷、社會時代背景、與作曲手法，研究蕭邦的音樂風格。樂曲分析與詮釋章節中，藉比較各練習曲中素材之應用與變化，如旋律、節奏、和聲、織度、寫作手法等，探討不同段落間的情韻與對比性，並剖析各曲所需之特定彈奏技巧。論文共分為四章，第一章為緒論；第二章為蕭邦之生平及創作特色；第三章探討練習曲之歷史、發展、與蕭邦練習曲的獨到之處，之後依序分析各練習曲，並研究技巧彈奏方式和音樂演奏詮釋；第四章為結語，統整及歸納十二首練習曲的練習要點。Item 舒曼《彩葉集》作品九十九之分析與詮釋(2022) 湯娟萱; Eunice, Regina舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）為十九世紀浪漫時期音樂的代表作曲家之一。在其眾多音樂作品中，鋼琴作品為重要的代表。而從所有的鋼琴作品裡面，其性格小品（Character piece）是較有特色的曲種之一。舒曼性格小品主要以套曲形式呈現，而裡面的每首小曲具有各自的特色。1852年出版的《彩葉集》作品九十九（Bunte Blätter, Op. 99）是舒曼在1836至1849年創作的小曲所組成的套曲，裡面包含約十三年期間創作的小品。綜觀《彩葉集》裡面的十四首小品中，不但可探究舒曼在曲式架構、節奏特色、旋律素材及調性和聲等方面之特色，也可以發現舒曼透過這些素材的多元組合，呈現出迥異不同性格及情緒，使音樂極富幻想而豐富多彩。 本論文共分為五章，第一章為緒論，分為研究動機與目的以及研究方法與範圍；第二章概述舒曼之生平及探討其鋼琴作品及創作特色；第三章為舒曼《彩葉集》之創作背景及進行樂曲分析之探討；第四章為《彩葉集》在速度、節奏、運音法、力度及踏板等方面作樂曲詮釋之探討；最後，第五章為結論。Item 布梭尼《F小調鋼琴奏鳴曲，作品20a》之樂曲分析與演奏詮釋(2023) 郭雨玟; Kuo, Yu-Wen布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 是一位鋼琴家、作曲家、教育家、作家、美學家，及更為大眾所熟知的傑出改編者，例如他改編自巴赫第二號無伴奏小提琴組曲 (Violin Partita No. 2 in D-Minor, BWV1004) 中的《D小調夏康舞曲》 (Bach-Busoni, Chaconne in D minor) 是最常被演奏的曲目，原創曲目卻比較少被提及。本文以布梭尼的《F小調鋼琴奏鳴曲，作品20a》(Piano Sonata in F-Minor, BV 204 Op. 20a) 為研究曲目，此曲於1883年創作並獻給安東・魯賓斯坦 (Anton Rubinstein, 1829-1894)，主旨在透過原創作品辨析布梭尼，這一個具有豐富技巧的作曲家，並整理布梭尼的生平及創作生涯，及探討樂曲架構與風格，最後是詮釋與總結，期望此文可以更直接的了解布梭尼的原創作品。Item 德布西《貝加馬斯克組曲》與《版畫》樂曲分析與詮釋(2023) 游芷瑄; Yu, Chih-Hsuan克勞德・德布西（Claude Achille Debussy, 1862-1918），為印象樂派最重要的法國作曲家之一，他獨特的創作技法，跳脫過去德奧音樂和聲與調性的規範，開創二十世紀初的法國鋼琴音樂色彩。本文以德布西早期鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》與成熟期鋼琴作品《版畫》為例，探討德布西的音樂風格之特色。本論文分為五個章節，第一章緒論，第二章德布西的生平概述，第三章為《貝加馬斯克組曲》樂曲分析與演奏詮釋，第四章為《版畫》樂曲分析與演奏詮釋，第五章為結論。Item 莫札特幻想曲之分析與詮釋──以《前奏曲與賦格》作品394、《幻想曲》作品397及《幻想曲》作品475為例(2020) 韓畹玲; Han, Wan-Ling十八世紀的歐洲處於「啟蒙運動」（The Enlightment）時期，理性時代的開端，影響了整個歐洲的文學、藝術和音樂發展，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）即是處於音樂風格轉變的過渡時期。透過旅行的閱歷，莫札特結識了許多音樂家好友，接觸到多樣的風格與創作技法，致使他的作品中，有著豐富的音樂風格融合。 本文著重於莫札特的幻想鍵盤作品闡述，以《C大調幻想曲與賦格》作品394 （Prelude and Fugue in C Major, K.394）、《D小調幻想曲》作品397（Fantasia in D minor, K.397）與《C小調幻想曲》作品475（Fantasia in C minor, K.475）討論，共分為五個章節。第一章緒論，分為研究動機與研究目的、研究範圍與研究方法。第二章創作背景探討，介紹鍵盤幻想曲的流變與概述、創作背景概述，及莫札特的鋼琴作品特色。第三章為樂曲分析，分別探討三首作品之曲式架構、調性、主題、和聲、節奏與織度等。第四章演奏詮釋，針對速度掌握、力度記號、旋律及節拍節奏度等綜合討論。第五章結語，綜合以上研究內容，整合歸納結論。Item 葛利菲斯鋼琴作品《三首音畫》與《幻想曲集》之分析及詮釋(2014) 張嘉筑; Chia-Chu Chang查爾斯‧湯姆林森‧葛利菲斯(Charles Tomlinson Griffes, 1884-1920)是美國二十世紀初深受文學影響的作曲家與鋼琴家，在其短短三十五年的生命中，創作受法國印象主義(Impressionism)影響極深，被後人譽為「美國印象主義作曲家」。威特基(Paul Wittke)曾說：「葛利菲斯不是一位被大家刻意遺忘的作曲家，但他肯定是被忽略的一位。」 本文擬就葛利菲斯兩組鋼琴作品—《三首音畫》(Three Tone-Pictures)和《幻想曲集》(Fantasy Pieces)之樂曲分析與演奏詮釋進行探討。主要分為三個部分：第一部分介紹葛利菲斯的生平與創作風格，第二部分藉由蒐集的文獻資料，探究《三首音畫》與《幻想曲集》的創作背景，第三部分分析樂曲的創作手法，進而提出筆者個人之樂曲詮釋與練習方法的建議。希望藉由本研究使筆者於演奏葛利菲斯這兩組作品時能更加掌握演奏的技巧與風格。Item 蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四之研究與詮釋(2018) 簡韻玲; Chien, Yun-Ling「鍵盤前奏曲」萌芽於十五世紀，為具有引導功能和即興風格的曲式。巴洛克時期巴赫在《十二平均律》奠定了前奏曲二十四個調性的傳統，而浪漫時期的蕭邦則在《二十四首前奏曲》中使前奏曲成為獨立、表達情感的小品。在前輩作曲家的薰陶之下，二十世紀的蘇聯作曲家蕭士塔高維契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）也創作了《二十四首前奏曲》作品三十四，並在此作品中展現出新古典主義的特質，將舊有的曲式賦予了新的意涵。本文以蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四為研究主題，以此了解鍵盤前奏曲之發展脈絡、蕭士塔高維契的作品風格，進而提出筆者對此作品的詮釋看法。 本文共分為六章：第一章為緒論，提出研究動機和方法；第二章為鍵盤前奏曲之發展脈絡，循著年代先後一一介紹個時期具指標性的前奏曲發展過程；第三章為蕭士塔高維契的鋼琴背景、鋼琴音樂特色與《二十四首前奏曲》的風格類型；第四章為二十四首前奏曲的樂曲分析，以樂曲結構、調性、調式和創作手法等切入觀點；第五章為詮釋探討，以性格與速度之間的關係、層次與音色，和節奏與語法三層觀點進行討論；第六章為結論，為全文的統整歸納。期待本文能夠使讀者和演奏者更貼近此作品，並欣賞其豐富的音樂內涵。Item 《德布西前奏曲》選之研究(2016) 賴郁青; Lai, Yu-Ching提及德布西的音樂，大部分會聯想到的是音樂中朦朧的意象，並與印象主義的繪畫作聯想。而德布西的音樂中不僅僅只有這一方面的表象中，他的音樂精緻、細膩，充滿高雅的詩意。而聲音在他的手中有如運用調色盤作畫一樣，搭配自由，這都仰賴他在和聲上的敏銳，也為了音樂史上的音樂色感增添璀璨的一頁。 德布西是在法國音樂歷史中最重要的作曲家之一，不僅是在法國音樂中有一席之地，對當時的德奧音樂，以及浪漫派、後浪漫派的音樂而言，德布西是如此與眾不同、光鮮奪目的作曲家，對後輩而言，也是相當偉大的典範楷模，他的音樂為音樂史上另闢新境，可說是為了音樂史上立下重要的紀念碑。 本詮釋報告筆者將進行幾個部分作探討：一是德布西的生平與其年代，在生平部分會稍微提及風格及代表作品，並簡述印象主義與象徵主義的精神概念。第二部分則是針對德布西的鋼琴創作歷程作研究，先概述鋼琴音樂的美學所在，再進行分期，以及簡略介紹德布西《前奏曲》的創作背景。第三部分是以《前奏曲》為例進行德布西的創作手法探討，鑑於國內探討德布西鋼琴作品時通常將特色與曲子合併介紹，筆者試圖將特徵先行整理，以結構、和聲、鋼琴演奏風格以及音色等面向作分類探討，並以樂譜印證，更能對德布西的風格有整體性的把握。最後的章節分別介紹《前奏曲》的選曲八首，再次針對每一首的背景、架構、演奏方式探討，呈現每一小曲中的非凡價值。Item 「沒有絲毫干擾」－莫札特的鋼琴是否有膝槓桿踏板？(國立臺灣師範大學音樂學院, 2016-11-??) 羅伯特．格羅曼; Robert GROHMAN從現存莫札特與他人的往來書信，清楚可見，莫札特非常喜愛他的沃爾特古鋼琴。沃爾特古鋼琴是他在維也納期間唯一擁有過的，也是他在巡迴演出時經常使用的鋼琴。沃爾特古鋼琴現今仍存在於薩爾茲堡。為了準確地瞭解莫札特的音樂和他演奏的表現方式，薩爾茲堡的音樂學者和鋼琴家，對於沃爾特古鋼琴進行了詳細的研究與分析。其中，音樂學家萊徹姆（Michael Latcham）於1997 年的《早期音樂》（Early Music）期刊，發表了關於沃爾特古鋼琴的研究和觀察。其中最重要的論點，即「膝槓桿踏板」。膝槓桿踏板設置於鋼琴的鍵盤下方，以膝蓋接觸來控制制音器的運作。萊徹姆推測，膝槓桿踏板很可能是在莫札特去世之後，才被添加到沃爾特古鋼琴上。若莫札特在他最後九年的生命中，是用沒有膝槓桿踏板的沃爾特古鋼琴來演出和作曲，那當代的鋼琴家對於莫札特音樂的認知與理解，可能會有劇烈的改變。許多西洋音樂史上的重要作品，亦可能會以新的觀點被認知。萊徹姆的論點遭到了嚴肅的批評和質疑。同時，即使許多專家與學者都認知到確切的證據尚未被發現與證實，仍提出了各自的論點及其背後的依據。本文將從歷史和音樂的觀點，來討論各論證的內容，並嘗試探討一些可能被忽視的考慮，以嘗試證明，莫札特生前所用的沃爾特古鋼琴，很可能沒有膝槓桿踏板。