音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    約瑟夫・霍洛維茲《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2024) 林雨琳; Lin, Yu-Lin
    約瑟夫．霍洛維茲（Joseph Horovitz, 1926-2022）為英國著名的作曲家和指揮家，無論在輕鬆或是嚴肅的創作都表現出色。他自1957年《單簧管協奏曲》（Clarinet Concerto）使用了新古典主義與爵士的綜合風格，並在之後許多成功的作品中應用了此手法，包括本文欲探討的《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》（Sonatina for Clarinet and Piano）。《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》創作於1981年，是霍洛維茲與單簧管傑維斯．德．派爾（Gervase de Peyer, 1926-2017）的友誼結晶之一，也是他獻給妻子的經典之作。本曲也因其獨特的音樂結構與充滿變化的節奏形式，在當代單簧管作品中常被選為音樂會表演曲目。本詮釋報告分為四個章：第一章節是緒論，包括研究動機與目的，以及研究方法；第二章是文獻探討，簡介作曲家霍洛維茲的成長背景、音樂學習經歷等，並討論他的創作風格，同時將探討《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》的創作背景，揭示其創作靈感來源、目的和首演資訊等相關信息；第三章將分析此曲的曲式結構、拍號變化及和聲等等，並以鋼琴合作者的角度來探究合作技巧和詮釋可能；第四章是結語，綜合上述分析，對全文的重點進行歸納整理。
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    馬悌努《第二號為大提琴與鋼琴的奏鳴曲》之作品研究及詮釋探討
    (2012) 蕭惠中; Hui-Chung Hsiao
    馬悌努是二十世紀捷克作曲家，繼捷克三傑—斯梅塔納、德弗札克與揚納傑克之後，將其民族音樂再次發揚光大。馬悌努受到許多西方音樂流派的影響，展現了多樣化的風格與作品類型，然而在他的音樂中依然可以感受到對祖國的眷戀之情，在節奏與旋律上充斥著波希米亞的鄉土味。 本論文所探討的第二號大提琴奏鳴曲創作於移居美國之初，面對著全新的聽眾，馬悌努意識到他迫切需要吸引眾人的耳朵，因此比起第一號奏鳴曲來得保守且討喜。在這首作品中展現出豐富的情緒變化，偶爾添加波希米亞民謠或舞曲節奏的使用，獨特的和弦配置造成衝突、不和諧的音響效果，聽覺上給人一種新穎感。此外，馬悌努音樂中隱約流露出的哀愁，與大提琴獨特的音色產生無與倫比的融洽感，將樂器本身的優勢發揮到極致。 本論文共分為五章，筆者首先將著眼於馬悌努的生平與音樂風格，並概略地討論他的大提琴相關作品。接著切入本論文的核心，分析樂曲架構、段落特色、旋律動機及音樂素材等音樂語法，然後再根據分析結果進一步探討音樂風格與演奏詮釋，將實際演奏時所遇到的問題，進行技巧與風格詮釋的探討。
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    史特拉汶斯基《三樂章交響曲》之指揮研究
    (2006) 賴宜佳; LAI, YI-CHIA
    《三樂章交響曲》為史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)新古典主義時期的音樂作品，身處世代交替、政局不安的大環境，作曲家對於戰爭的印象密佈於整部音樂作品中，三個樂章各有不同的風格，呈現出史特拉汶斯基多變、不拘泥於一格的音樂性。研究方法上透過資料收集與彙整、分析來呈現；第二章就史特拉汶斯基之生平以及創作風格作一探討，從時間、空間等面向對史特拉汶斯基之新古典主義作品有更深廣的析究，期能對新古典主義的音樂風格與語法有進一步的瞭解。第四章則從樂曲本身的音組織、調性、配器、和聲、節奏、速度等基本要素作仔細的樂曲分析，使音樂風格的多元性與樂器演奏方式、速度表現能實際運用在指揮上。指揮分析是筆者於此研究中重要的一環，透過前面章節探究後所得之了解，對於樂曲中音色及音響的多變性、指揮交響曲時所採用之方法，以及在音樂與速度上的展現做深入地探討。也希冀從多位指揮家所錄製的有聲資料中，領略各指揮家的風格與詮釋以期洞悉原作的精髓，再加上個人的心得，提昇實際的指揮技巧與音樂內涵的掌握，以期儘可能地達到作曲家本身冷靜、節制、客觀的原創性。
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    史特拉汶斯基《嬉遊曲》之指揮研究
    (2007) 黃欣儀
    伊果・史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)在二十世紀音樂史上，佔有舉足輕重的地位，可說是二十世紀初期音樂風潮的領導者及眾所矚目的焦點。本篇論文所探討的主題為其新古典主義時期之管弦樂作品《嬉遊曲》，此部作品是由其1929年的芭蕾舞劇作品《仙子之吻》改編而成，為伊達魯賓斯坦芭蕾舞團的委託創作。此作品許多音樂主題來自柴高夫斯基的鋼琴及聲樂作品，並題獻給柴高夫斯基。全曲分為四個樂章：第一樂章 交響曲風；第二樂章 瑞士舞曲；第三樂章 詼諧曲；第四樂章 雙人舞。 本篇論文藉由將柴高夫斯基的作品與史特拉汶斯基的引用之間交相對照、並比較不同樂譜版本之《嬉遊曲》，再以不同的指揮家所詮釋的CD錄音版本，綜合各指揮家詮釋史特拉汶斯基作品獨特之處，最後針對此作品的曲式、段落樂句、和聲、旋律、力度、結構、調性、節拍、節奏及配器等方面深入討論，以求更瞭解整體的音樂架構，並將此樂曲分析所得之資訊，作為指揮詮釋時之參考依據及指揮時應注意的事項。