音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 羅威爾‧利伯曼 《給長笛與管弦樂團之協奏曲作品三十九》之樂曲分析與詮釋(2024) 丁艤樂; Ting, Yi-Le羅威爾‧利伯曼 (Lowell Liebermann, 1961) 是一位活躍於美國當代樂壇的作曲家,承襲了傳統音樂的精髓,同時融合了新的創作手法,形成獨具特色的風格,他的作品以高度技巧、強烈的旋律性而聞名,深受大眾的喜愛。本文以利伯曼《給長笛和管弦樂團協奏曲作品三十九》作為研究,包含四個章節,第一章為緒論,詳細說明論文的研究動機以及探討的範圍;第二章淺談探究作曲家的生平和音樂風格,提供讀者更全面的理解作曲家的背景,第三章聚焦於樂曲分析及詮釋,第四章為結論,整合全篇論文,提出樂曲分析及詮釋上的重點精華。Item 闕子婷低音管學位音樂會(2024) 闕子婷; Chueh, Tzu-Ting本場音樂會曲目選擇以經典為主軸，涵蓋巴洛克、古典、浪漫及現代樂派中低音管的代表作品。其中包含三首重要的協奏曲。首先，巴洛克時期的韋瓦第 (A. Vivaldi, 1678-1741) 的《E小調低音管協奏曲，作品484》作為開場，旋律柔美，展現演奏者技巧及巴洛克協奏曲風格。接著，古典時期的柯策魯 (J. A. Kozeluch, 1738-1814) 的《C大調低音管協奏曲》，充分表現出歌唱性線條及古典協奏曲的特徵。在浪漫時期，韋伯 (C. M. von Weber, 1786-1826) 的《F大調低音管協奏曲，作品75》運用了歌劇手法，展現鮮明的風格對比和優美旋律。此外，還包括卡利沃達 (J. W. Kalliwoda, 1801-1866) 的《沙龍音樂，作品230》，展現低音管的浪漫魅力。最後，尚讓 (P. Jeanjean, 1874-1929) 的《前奏曲與詼諧曲》則營造出法式色彩，充分展現低音管各音域，是不可多得的傑作。Item 當代長號協奏曲探討：以林伯格、史巴克及維赫斯特的作品為例(2022) 陳春瑾; Chen, Chun-Chin長號是一項歷史悠久的銅管樂器，其剛柔並濟的特性自中世紀以來即廣受喜愛。不過直到十八世紀中葉以前，長號仍然主要用於教堂音樂 (特別是用於強化低音) 和小型合奏，直到十八世紀後期它才成為管弦樂團的一部分。這個樂器常有神權或超自然現象的象徵，目前最常見的三種長號組合長號—中音、次中音和低音長號—也可以追溯到十八世紀後期。如今，長號作為西洋音樂發展史上重要的樂器，無論是用在管弦樂團、室內樂或是獨奏，都具有獨特的音色與語法。二十一世紀多元而開放的文化，造就了長號藝術豐富的語彙。本研究將以當代三首著名的長號協奏曲—林伯格 (Christian Lindberg, 1958- )《角落的曼德拉克》(Mandrake in the Corner, 2000)、史巴克 (Philip Sparke, 1951- ) 《長號協奏曲》(Trombone Concerto, 2006) 以及維赫斯特 (Steven Verhelst, 1981- )《世界協奏曲》(World Concerto) 為例，窺探在這個交替的世代，長號音樂藝術發展的趨勢與脈絡。Item 戈登．雅各《給長笛和弦樂團協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討(2022) 朱麒頻; Chu, Chi-Pin戈登．雅各(Gordon Jacob, 1895-1984)，是英國二十世紀的作曲家。他雖身處於不受調性規範、不受傳統框架限制的時代，然而雅各仍保留古典風格的創作手法，例如 : 他的音樂具有調性、作曲架構明確且富含優美的旋律。他將古典風格的音樂與新的音樂理念相互結合，擁有個人創作思維，創作出屬於自己風格的作品。本論文之目的為研究戈登‧雅各的《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings)，探討其生平以及創作風格，並進行樂曲分析以及提出詮釋建議。本文可分為五個章節，第一章為緒論，說明本論文之研究動機與研究範圍，並提出文獻探討作為參考的依據；第二章為作曲家戈登‧雅各的生平及創作風格，了解時代背景與其創作理念；第三章為樂曲分析，並理解戈登‧雅各的創作手法；第四章則是針對《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings)，其中節奏、旋律、力度、表情符號、術語、鋼琴合作等來進行四個樂章的演奏詮釋；第五章為結論。Item 德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》之分析與演奏詮釋(2019) 紀雅筠; Chih, Ya-Yun長號自15世紀發展以來，長久都被使用在教會音樂、軍樂隊、喪禮等等。隨著時代日新月異，長號在經過工業革命漸漸被改良，不論在技巧的展現或是音量變化等都增加了許多可能性與發展性，漸漸被作曲家們重視，許多以長號為主奏的作品逐漸在這個世代被發表。 德瑞克‧布爾喬亞(Derek Bourgeois, 1941-2017)，英國當代作曲家，作品種類繁多，其中又以銅管作品占多數，廣受大眾歡迎。布爾喬亞在1989年所委託創作的《長號協奏曲，作品一一四》(Trombone Concerto, op.114)，已成為長號經典曲目之一，紛紛被各長號演奏家演出。 本文以德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》為研究主題，主要分為五個樂章。第一章緒論包含了研究目的與動機、研究範圍及方法；第二章介紹作曲家布爾喬亞的生平、作品風格及他對於銅管作品的貢獻；第三章為《長號協奏曲，作品一一四》的創作背景、樂曲架構及分析；第四章，《長號協奏曲，作品一一四》之樂曲詮釋；第五章結論。Item 孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》之分析與詮釋(2011) 楊奕珊比起古典時期，浪漫時期的音樂風格更加重視人性情感的表達，不侷限在理性的形式與規則。這個時期的人們抱持著「為藝術而藝術」的理想，這樣的理念不僅在音樂領域持續發酵著，甚而在文學、繪畫等所有藝術領域掀起一陣風潮。 事實上，所謂的「浪漫主義」(romanticism)是從文學開始，進而影響到繪畫與音樂。當時的人們嚮往脫離現實，追尋主觀、自由的意識，也因為過度浪漫與理想化，常可見許多天馬行空的題材出現。 浪漫樂派重視主觀的情感表達，許多音樂家極力打破古典時期保守、規矩的作風，企圖塑造出截然不同的創作風格。但孟德爾頌的音樂卻聽不出這些較為狂野激進的想法，這當然與他幸福夢幻的一生有頗大關聯。 提到孟德爾頌的知名作品，幾乎人人都能一一列舉，例如：A小調第三號交響曲《蘇格蘭》、A大調第四號交響曲《義大利》；管絃樂曲《芬加爾洞窟》序曲；劇樂《仲夏夜之夢》；神劇《以利亞》；室內樂《降E大調絃樂八重奏》以及鋼琴曲集《無言歌》等。 然而提及他的協奏曲作品，多數人必定同時聯想到《E小調小提琴協奏曲》，這首膾炙人口的曲目，與貝多芬、布拉姆斯及柴可夫斯基的小提琴協奏曲並列齊名，幾乎每個人都能朗朗上口。也因為如此，許多人認為它的旋律過於庸俗，內容缺乏獨特性，甚至有「聽膩了」的說法。筆者認為這樣的批判欠缺思考，既然此曲能成為古典音樂中的流行曲目，代表其旋律必定好聽易記，若只是因為經常聽到而產生厭煩之感，並且認為此曲不過是流俗之樂，如此評論實為欠妥。 孟氏之作經常予人「幸福感」，其曲風聽來平易近人，旋律流暢柔美，或許無法帶來「刺激感」，但其平靜輕柔的樂感卻頗具撫平心靈的魔力。 筆者記得第一次聽聞此曲是在小學四年級的音樂欣賞課上，簡明扼要的樂團導奏順勢帶出甜美細膩的小提琴獨奏，優美動人的旋律即刻深植在我的腦海。回家之後，隨即撥放聆聽，再三聆賞，也不覺厭倦，反而越聽越有興致。自此之後，這首「名曲」便成為我最喜愛的曲目之一。 為了打破大家對這首協奏曲「通俗」的既定印象，也由於筆者對於此曲的喜愛，遂決定以此作為研究主題。希冀透過筆者的努力，能使大眾對此協奏曲改觀，一掃以往的刻板印象，進而對它有更深一層的認識。Item 《黃河鋼琴協奏曲》指揮詮釋研究(2013) 張宇安《黃河鋼琴協奏曲》乃近代中國作品中最具有影響力的西方交響編制作品之一，它起源於文化大革命的背景，歷經長時間及政治的牽扯與糾葛，其藝術價值終究不曾被磨滅，儘管因其敏感的創作背景它曾不只一次的被禁演，但藝術終歸要回到藝術，最後決定這首作品能否繼續傳唱得因素為其藝術價值而絕非政治立場。筆者希望能夠藉由研究這首作品，進一步了解它錯綜複雜的背景和平易近人的韻味風格。而由於《黃河鋼琴協奏曲》許多部份來自《黃河大合唱》的原創旋律，也需要詮釋者去思考音樂和其所搭配歌詞之間的關係。這一首充滿中樂元素，又以西方曲式配器演奏的作品，該如何去剖析認識，進而完整體現它的美感，是本篇論文欲研究的主要目標。Item 浦羅柯菲夫D大調第一號小提琴協奏曲之詮釋報告(2009) 簡紹宇; Chien Shao-Yu為一窺此曲全貌，筆者將透過幾個不同的面向來探討；生平及社會背景乃是知悉作曲家周遭環境最佳的途徑，在不同的人、事、物以及時代的影響下，人的行為和思維會因此受到牽連，隨之在作曲的風格特色上即展現出不同的風貌。爾後，再奠基於這些歷史事實，來解析作品並作出合乎時序以及原作的詮釋，最後再參考名家校訂及演奏的各種資料，從中比較後拓展更多元的思考。Item 巴爾托克《中提琴協奏曲》之詮釋報告(2009) 蔡秉璋巴爾托克的中提琴協奏曲，是由中提琴家威廉．普林羅斯（William Primrose, 1903-1982）在1945年委託創作，由巴爾托克的好友兼學生提波．謝利（Tibor Serly, 1901-1978）根據鋼琴草稿接續完成；此首作品堪稱中提琴協奏曲中，音樂內涵及演奏技巧最為艱深的經典曲目。此首協奏曲展現寬廣的音域及豐富的音色變化，內斂的音樂意涵及絢爛的技巧，在節奏、曲式、創作技巧等方面，都較其他曲目更具變化及戲劇性，此曲也啟發往後的作曲家們，做為創作中提琴協奏曲時參考的範本。 本文將以巴爾托克的生平與音樂特色為開端，並概述匈牙利民謠特色及其對巴爾托克創作的影響，再針對主題作結構分析，以個人觀點論述詮釋方法；此外本曲有多處技巧艱深之片段，筆者另闢章節探討本曲高難度獨奏技巧之特色與練習方法。由於本曲為巴爾托克未完成之作品，再經由提波．謝利根據鋼琴草稿接續完成，然而，謝利的版本與巴爾托克的鋼琴草稿略有出入，因此許多專家學者認為謝利的版本並非作者原意，紛紛提出見解，編輯各自的版本，但因版權問題皆未上市，直至1995年，由巴爾托克的兒子彼得．巴爾托克（Peter Bartók）和尼爾森．達拉馬吉歐（Nelson Dellamaggiore）共同編輯，根據草稿重新修訂另一版本，因此筆者亦將謝利與彼得．巴爾托克的版本比較列入探討範疇。Item 藍美米《單簧管協奏曲》作品之探討與詮釋(2010) 黃浩軒; HUANG, HAO-HSUAN本文將藍美米《單簧管協奏曲 給弦樂團 豎琴和打擊》的作品分為三大方向進行研究，第一對於作曲家藍美米的生平、音樂風格以及作品的創作背景、手法作詳盡的介紹，第二對此作品的曲式架構以及樂器的配置作詳細的分析，第三是就樂曲詮釋、速度術語、音樂術語、節拍與節奏、力度、演奏技法這幾方面作分析並根據筆者實際演出的經驗提出演奏上之處理和詮釋，和如何解決技巧上的困難處作深入的研究。