音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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Subject: search.filters.subject.十二音列

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    達拉畢克拉早期的十二音列嘗試：合唱作品《囚歌》研究
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-05-??) 邱秀穎; Hsiu-Yin CHIU
    1923 年，荀貝格（Arnold Schoenberg, 1874-1951）召集了他的追隨者，正式宣告了他的「十二音列理論」。1930 年代，十二音列理論的接受度並不廣，主要侷限於荀貝格與他的學生。除了第二維也納樂派以外，達拉畢克拉（Luigi Dallapiccola, 1904-1975）是極早投入十二音列創作的作曲家之一。合唱曲《囚歌》（Canti di prigionia, 1938-1941）是他早期相當重要的十二音列創作。在這部作品中，不但可以看到他十二音列技法的發展，也能看到音列與卡農結合的可能性。此外，從1930 年代末期開始，達拉畢克拉譜寫了一系列以監禁與自由為主題的「抗議音樂」（Musica impegnata），《囚歌》便是此一系列的首部曲。它象徵著達拉畢克拉作曲生涯的一個里程碑，也見證了他個人音樂風格的轉變。《囚歌》是為合唱與小型器樂合奏所寫，歌詞取材自歷史上三位知名死囚的祈禱文：瑪莉‧史都華（Mary Stuart, 1542-1587）、波愛修斯 （AniciusM. S. Boethius, 480-524）、薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola, 1452-1498）。藉由音樂與歌詞，達拉畢克拉表達了他對第二次世界大戰中受苦受難者的悲憫與同情。他在作品中引用了中世紀繼抒詠「震怒之日」（Dies irae）來描摹末日降臨，並以之為定旋律（cantus firmus），與出現在其他聲部的十二音列形成對位，由此建構出一部手法自由的十二音列作品。這部作品各個樂章中十二音列的結構與應用，亦反映出達拉畢克拉十二音列語法的發展與蛻變。
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    布雷茲《結構》〈一〉之分析研究與自我音樂創作之運用
    (2012) 高振剛
    受奧國新維也納樂派十二音列的影響，梅湘於1949-1950年創作的鋼琴作品《四首節奏練習曲》中的第二首〈時值與力度的模式〉，開啟了系列音樂之先河。而布雷茲為當今仍活躍於法國的作曲家、指揮家，作曲師承梅湘。布雷茲《結構》〈一〉受到該曲的影響，以全系列主義手法寫成──不僅音高，就連節奏、力度、運音法都有其一定的配對。 本論文主要透過研究布雷茲《結構》〈一〉，探討系列音樂的多元面貌，並將系列音樂創作語法運用於自身創作之中，期能為系列音樂創作注入新的養分。論文共分為六章：第一章「緒論」，說明研究動機與目的，以及研究方法與論文架構；第二章「布雷茲生平與代表作品概述」，生平敘述其指揮與創作背景，代表作品則以創作手法類型為切入角度進行概述；第三章「系列音樂概述」，分為系列音樂源起與發展、及系列音樂語法與標示類別；第四章「《結構》〈一〉樂曲分析」，包含〈1a〉、〈1b〉、〈1c〉分述以及《結構》〈一〉之綜合分析；第五章「自我音樂創作理念之實踐」，為筆者在研究《結構》〈一〉後所進行的運用；第六章「結論」，總結全文，並提出筆者之研究心得。
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    「吳爾芙的奇想樂章」－─ 論美國當代作曲家阿爾堅多的連篇歌曲《維吉妮亞‧吳爾芙的日記摘選》之樂曲分析與詮釋
    (2005) 陳欣怡; Hsin-Yi, Chen
    維吉妮亞‧吳爾芙 (Virginia Woolf, 1882-1941) 是二十世紀最偉大的英國女性作家之一，她擅長以敏感的筆觸描繪出維多利亞時代女性的無奈與掙扎，雖然她也和她筆下撰寫的人物一樣在瘋狂的邊緣活著，甚至最後以自殺結束自己的生命，不過她的作品卻不斷地在藝術界激起火花。美國作家麥可‧康寧漢 (Michael Cunningham, 1952- ) 的普立茲文學獎作品《時時刻刻》(The Hours, 1999) 即是從伍爾芙的《戴洛維夫人》(Mrs. Dalloway, 1925) 中獲得靈感。導演史蒂芬‧戴爾卓 (Stephen Daldry, 1961- ) 更將其改拍為電影，於2003年的金球獎與奧斯卡金像獎中大放異彩，藉由這部影片的推進，喚起許多人對這位偉大作曲家內心世界了解的渴望。 在音樂方面，美國當代作曲家多明尼克‧阿爾堅多 (Dominick Argento, 1927- ) 於1974年接受「聖保羅的舒伯特俱樂部」 (The Schubert Club of St. Paul) 的邀約，從吳爾芙的日記當中，摘選八篇譜成適合英國著名女中音珍娜‧貝克 (Janet Baker, 1933- ) 個性及歌唱技巧的歌曲，為連篇歌曲 《維吉妮亞‧吳爾芙的日記摘選》 (From the Diary of Virginia Woolf)，並於1975年獲得普立茲音樂獎。 阿爾堅多師承達拉皮科拉 (Luigi Dallapiccola, 1901-1975) 以十二音列 (Twelve-Tone Technique) 的創作手法，將日記中的散文形體透過設計構思的音列音響形式，把歌詞中陳述的敏感纖細思緒、對日常生活的敘述、敏銳的觀察力及對死亡的恐懼，呈現出極具聽覺震撼的音響效果。筆者希望藉由對《維吉妮亞‧吳爾芙的日記摘選》的分析與演唱，使得讀者能對此連篇歌曲有更近一步的認識與了解，並提供未來演唱者詮釋的相關資訊。
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    感動的消逝──二十世紀嚴肅音樂技巧與情感抽離的再思
    (2009) 張俊彥; Chang, Chun-yien
    在二十世紀嚴肅音樂的創作景觀中，嶄新創作技法的追求時常成為一個充滿迷思的過程。本文作者由自身的創作歷程以及對其所處文化環境的觀察為出發點，試圖以哲學性的演繹過程，突顯出二十世紀嚴肅音樂創作中一種特有的「技巧與情感抽離」的現象，並藉此觀察二十世紀初的「半音主義」、「十二音列」作曲技巧、以及「噪音」等音樂創作素材的解構等主題；最後作者以「主體性的回歸」做為嚴肅藝術創作者面對嶄新世紀的自我期許與展望。
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    達拉畢克拉早期的十二音列嘗試：合唱作品《囚歌》研究
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-05-??) 邱秀穎; Hsiu-Yin CHIU
    1923 年，荀貝格（Arnold Schoenberg, 1874-1951）召集了他的追隨者，正式宣告了他的「十二音列理論」。1930 年代，十二音列理論的接受度並不廣，主要侷限於荀貝格與他的學生。除了第二維也納樂派以外，達拉畢克拉（Luigi Dallapiccola, 1904-1975）是極早投入十二音列創作的作曲家之一。合唱曲《囚歌》（Canti di prigionia, 1938-1941）是他早期相當重要的十二音列創作。在這部作品中，不但可以看到他十二音列技法的發展，也能看到音列與卡農結合的可能性。此外，從1930 年代末期開始，達拉畢克拉譜寫了一系列以監禁與自由為主題的「抗議音樂」（Musica impegnata），《囚歌》便是此一系列的首部曲。它象徵著達拉畢克拉作曲生涯的一個里程碑，也見證了他個人音樂風格的轉變。《囚歌》是為合唱與小型器樂合奏所寫，歌詞取材自歷史上三位知名死囚的祈禱文：瑪莉‧史都華（Mary Stuart, 1542-1587）、波愛修斯 （AniciusM. S. Boethius, 480-524）、薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola, 1452-1498）。藉由音樂與歌詞，達拉畢克拉表達了他對第二次世界大戰中受苦受難者的悲憫與同情。他在作品中引用了中世紀繼抒詠「震怒之日」（Dies irae）來描摹末日降臨，並以之為定旋律（cantus firmus），與出現在其他聲部的十二音列形成對位，由此建構出一部手法自由的十二音列作品。這部作品各個樂章中十二音列的結構與應用，亦反映出達拉畢克拉十二音列語法的發展與蛻變。