音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    賦予豎琴浪漫:白遼士與豎琴
    (2004) 陳芮翎
    音樂史上,豎琴是一項歷史悠久的古老樂器,在文獻紀錄上,許多作曲家都曾將豎琴納入樂曲的編制。1811年,愛拉德(rard)兩段式踏板豎琴問世之後,白遼士首度將兩段式踏板豎琴引進管弦樂團,才使得兩段式踏板豎琴成為十九世紀浪漫時期管弦樂團的樂器編制。 從樂器的功能性上來看,豎琴由低音域到高音域可達到六個八度,幾乎涵蓋整個管弦樂團的音域範圍。同時,它亦具有具有鍵盤樂器的功能-可以獨立演奏眾多音群,以及同時發出旋律和伴奏的音響效果的樂器,使得豎琴成為作曲家在編寫管弦樂時,常使用的伴奏型樂器。此外,身為獨立型的樂器,豎琴不但在音色及音響效果上具有獨特的色彩,同時也可以多方面搭配各種樂器音色,它不但可以搭配木管樂器、銅管樂器、弦樂器、打擊樂器及人聲,也可以混搭不同的各類樂器組合,在管弦樂團中造成特殊的音響效果。 本論文以白遼士的管絃樂作品中,對於豎琴在管弦樂團的運用為論述的基本架構。希望藉由對白遼士獨特的管絃樂法及配器法的研究,來說明豎琴在十九世紀管絃樂中可以被多樣化運用的情形。並藉由白遼士在1843年所著《當代樂器與配器大全》一書中,對於豎琴部分的論述,與其管絃樂作品中,對豎琴聲部的配置、音色的運用及管絃樂團整體音響色澤的呈現相互對照,藉以說明豎琴這一項樂器在白遼士管弦樂作品中所能發揮的潛能與特質。 論文首先略述豎琴本體樂器的結構改變、豎琴家對於演奏技法的創新、再以白遼士的四部管絃樂作品作為研究分析主軸,並搭配白遼士其他管弦樂作品作為輔助與對照說明,來討論豎琴在白遼士管絃樂作品中所扮演的角色與價值,以及對後世作曲家的影響。
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    理查 ‧ 史特勞斯樂團歌曲研究
    (2013) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai
    理查•史特勞斯的樂團歌曲,即為獨唱人聲與管絃樂團所譜寫的藝術歌曲,雖然常被演出,在學界卻仍然缺乏系統性的研究。長久以來,這些作品常常被簡化為是鋼琴藝術歌曲所改編為的樂團版本,但是,按照作品的創作過程,這些歌曲卻可分成兩種:一種是「鋼琴歌曲樂團化」,即由鋼琴版本樂團化而來;另一種則是「原創樂團歌曲」,即一開始即為管絃樂團構思,不存在鋼琴版本。 當代樂評將使用「管絃樂團」的「藝術歌曲」,視為對藝術歌曲美學裡「親密性」的傷害。為了解決這個爭議,學界提出了一個名為「樂團歌曲」的新樂類概念。它提出樂團歌曲與鋼琴藝術歌曲的差異,在於所使用的詩文類型與風格。另外,它也強調「樂團」的因素才是這類作品的關鍵。它的影響,並不只在於演奏樂器的差別,也牽涉到當代不同樂類概念的相互影響。除了在作曲手法上,也在樂團語法上。 本論文發現,「鋼琴歌曲樂團化」的歌曲形式較為傳統。在配器上,受到歌劇的影響,常使用「選擇性編制」的樂團。透過「音響色澤畫面」的概念亦可見到,史特勞斯在將鋼琴藝術歌曲樂團化時,常傾向讓樂曲的第一個「音響色澤畫面」再現;即使整個畫面不再現,也常見有一個貫穿的音響層,形成作品的一致性。在許多作品裡,「樂團化」也可以被視為再次創作的過程,為作品添加新的意義。 「原創樂團歌曲」的歌曲形式,則受到交響詩的影響,大量使用動機發展手法,有如當代管絃樂作品一般,脫離十九世紀藝術歌曲以文字詩節為主的形式。在配器上,史特勞斯常在原創樂團歌曲裡嘗試使用以前未使用過的樂器,並將成果延續到後續的歌劇創作中,猶如歌劇寫作的試驗場。 對兩類作品的分析顯示,「鋼琴歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」並不能被視為是同一個樂類:前者為鋼琴藝術歌曲的延伸;後者則為一介於藝術歌曲、交響詩與歌劇間的混合樂種。同時,本論文也指出,對於這些作品的美學評斷,應由作品內部的作曲技法出發。