音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 伊撒意《C小調無伴奏大提琴奏鳴曲》作品28之研究與詮釋(2024) 崔菀倫; Tsui, Wan-Lun尤金．伊撒意（Eugène Ysaÿe, 1858-1931）於1924年創作《大提琴無伴奏奏鳴曲》作品28（Sonata for Solo Cello, Op.28），是其唯一為大提琴所寫的無伴奏作品。回顧歷史，1717至1723年間，約翰．賽巴斯蒂安．巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）創作《六首無伴奏大提琴組曲》作品1007-1012 （6 Suites for Solo Cello, BWV 1007-1012），突破以往大提琴僅限於鞏固和聲進行的功能，巴赫透過複音音樂的對位手法，發掘大提琴的獨立性與豐富的表現力；歷經兩世紀的變革與傳承，伊撒意的大提琴奏鳴曲展現熟稔的技巧與深邃的情感表達，促使無伴奏大提琴作品的發展往前推進一步。本報告分作五個章節。第一章緒論，闡述研究動機與目的、研究範圍與方法；第二章為伊撒意之生平與創作，概述作曲家的一生與代表性的創作特色，並進一步討論法比樂派對伊撒意之影響；第三章為作品之創作背景，先探討無伴奏大提琴作品的歷史演變，再聚焦於伊撒意大提琴無伴奏奏鳴曲之創作背景；第四章將提出個人觀點，進行作品分析與詮釋的分享；最後在第六章總結論述。Item 貝多芬《g小調第 二 號大提琴奏鳴曲》作品五之二研究與詮釋(2024) 曹妤蓁; Tsao, Yu-Chen貝多芬Ludwig van Beethoven, 1770-1827 創作生涯中總共創造了五首大提琴奏鳴曲，這五首大提琴奏鳴曲更是將大提琴在古典時期的地位往上提升至新的層級。此論文所要分析的為《g小調第二號大提琴奏鳴曲，作品五之二 》Cello Sonata No.2 in g minor, Op.5 No.2 是貝多芬於 1796年完成，1797年出版的作品。本文內容共分為五個章節，第一個章節為緒論，包含了筆者的研究動機、方法與目的；第二章節為貝多芬生平與創作特色，包含貝多芬的生平與其一生各個創作時期所創作的重要作品及其特色；第三個章節為貝多芬五首大提琴奏鳴曲概論與重要性，內容將會論述古典時期以前大 提琴之發展歷史與改良及五首大提琴奏鳴曲創作經歷與其重要性； 第四個章節為樂曲分析 ，為筆者對於樂曲結構與作曲手法之探討；第五章為演奏技巧與詮釋，為筆者演奏此樂曲所呈現的演奏技巧與樂曲之語法、氛圍；第六章為結論。Item 馬悌努《第一號大提琴奏鳴曲，作品 277》研究與詮釋(2023) 簡彤恩; Chien, Tung-En馬悌努 (Bohuslav Martinů, 1890-1959) 是一位傑出的捷克作曲家，眾多創作中含有 大提琴編制的，包含五首小品、一首含有大提琴編制的協奏曲、兩首獨奏協奏曲、三 首奏鳴曲及兩首變奏曲(依創作時間及曲種排序)，而本文將聚焦於馬悌努的《第一號 大提琴奏鳴曲，作品 277》。筆者在徹底閱讀馬悌努的生平後，認為馬悌努之所以持有著獨特的風格，與他從小的生長環境非常有關，所以在第二章馬悌努的生平中，筆者將其年幼過程花上多點篇幅敘說。本論文共分為五個章節，第一章緒論，包含研究動機與目的，以及研究方向與方法;第二章為馬悌努的音樂風格，概述馬悌努一生生平及音樂風格;第三章為《第一號大提琴奏鳴曲》創作背景，將提及馬悌努之主要大提琴作品，與《第一號大提琴奏鳴曲》創作背景;第四章《第一號大提琴奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋，依據樂章數及三樂章之總結分為四節內容;第五章則為整篇論文之結語。Item 跨界音樂之探討與實踐—以流行大提琴演奏專輯《Fioritura》為例(2021) 李庭州; Lee, Ting-Chou本篇書面報告將以筆者自身所創作之流行大提琴演奏專輯作為範例，並於文獻探討中討論跨界音樂在現今的意義與原因，以及分析當代與大提琴有關的跨界音樂案例，同時就此專輯來說明其創作理念、創作過程、及相關之數位音樂和音樂製作技術，由實務面的角度來探討製作流程中的細節，如創作過程中所使用之相關軟、硬體工具等，最後再針對專輯中的各首曲目，進行音樂製作相關資料之統整與創作分析。Item 貝多芬《C 大調第四號大提琴奏鳴曲， 作品一零二之一》 研究與詮釋(2021) 陳恩寧; Chen, En-Ning貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)一生中共創作了五首大提琴奏鳴曲，此論文所要分析的《C 大調第四號大提琴奏鳴曲，作品一零二之一》是他於 1815 年所譜寫的作品。本論文之結構共分為四個章節，第一章為緒論，包含筆者 的研究動機與目的和研究範圍與方法;第二章從五首大提琴奏鳴曲簡述貝多芬的 三個創作時期與貝多芬時期之大提琴發展，第一節以貝多芬的五首大提琴奏鳴曲 為出發點，進而論述他在各時期所具有的作曲手法及風格，並於第二節探討「大 提琴」這項樂器從十六至十九世紀的結構改革及演奏技巧之發展;第三章為《C 大調第四號大提琴奏鳴曲，作品一零二之一》樂曲分析與演奏詮釋，在此章節探 討作品結構、作曲手法及筆者在樂曲中想呈現的樂曲氛圍與技巧方面的演奏;第 四章為結語。Item 匈牙利音樂在〈柯大宜無伴奏大提琴奏鳴曲作品八〉的應用暨樂曲研究分析(2019) 吳郁昕; Wu, Yu-Hsin匈牙利是個民族性相當強烈的國度，當中著名作曲家柯大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲作品八可以說是繼巴赫無伴奏大提琴組曲之後最為突出的無伴奏大提琴作品。作品八能成為數一數二的顛峰之作，不僅僅是因為柯大宜在作品八中極盡所能地嘗試大提琴這項樂器的聲響可能性與挑戰其技術的高度，更是因為在其作曲手法上與匈牙利民間音樂之間深厚的連結。 本文旨在釐清匈牙利音樂的脈絡與類別，並且對之應用在作品八中的部分加以探討。從最初匈牙利民間音樂的分類：舊風格、新風格……等的解說，一直到作品八的創作背景、柯大宜所使用的特殊演奏法，以及匈牙利音樂的應用等等，配合譜例說明，望能使讀者對匈牙利的民間音樂以及作品八能有更全面性的暸解。Item 舒曼《A小調大提琴協奏曲，作品一二九》之作品研究(2012) 蕭文妍舒曼(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)《大提琴協奏曲，作品一二九》(R. Schumann cello concerto in a minor, op. 129)與海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)及德佛札克(Antonín Dvořák, 1841-1904)的大提琴協奏曲被譽為最高傑作。舒曼以大提琴歌唱出細膩而不浮誇的音樂，他認為音樂的目的在反映心靈的狀態，所以周詳地為大提琴設計了此協奏曲，簡樸的管弦樂手法，讓大提琴的主奏保持明確的平衡，在獨奏大提琴上要求高度的技巧，但不是外顯的華麗動態，而是將技巧完全的融入在音樂中，講究深邃且觸動人心的音樂內涵。 本研究報告共分為五章，第一章為緒論，筆者的研究動機和方法；第二章為作曲家的生平與創作風格，論述十九世紀的時代背景和音樂風格，以及舒曼的一生；第三章為舒曼《大提琴協奏曲，作品一二九》之樂曲分析；第四章為舒曼《大提琴協奏曲，作品一二九》之詮釋演奏，探討樂曲的音樂詮釋和演奏技巧，以及CD版本比較，第五章為結論。Item 葛利格a小調大提琴奏鳴曲作品36之分析與詮釋(2009) 羅佩芳本論文所探討的這首大提琴奏鳴曲，是葛利格 (Edvard Grieg, 1843-1907) 創作的唯一一首大提琴奏鳴曲，是葛利格寫於1884年，與《霍爾保組曲》(Holberg Suite, 1884) 年代相同。這首樂曲不但具備奏鳴曲之結構，也將大提琴與鋼琴緊密串聯，並藉著動人的旋律及深沉的和聲色彩，由大提琴低沉呢喃傳達其悲哀之情，以悼念其胞兄；而又帶有優美的旋律線條，使其充滿北歐國家獨有的清新氣質；並藉著穿插在主題之間的挪威舞曲節奏，深刻地表達出挪威人的內心感受。國內雖有探討葛利格的作品，但內容多為小提琴奏鳴曲及鋼琴曲與聲樂曲，並無特別針對此首大提琴奏鳴曲，所以本論文以此作為研究主題。 個人希望透過這篇論文的寫作，針對作曲家的生平階段、風格形成、創作手法與此樂曲創作背景及曲式分析與演奏技巧及詮釋做更進一步的探討，並藉由這樣的研究，能夠徹底了解此作品的樂曲風格，進而在音樂的演奏上能有更深層且完整的詮釋。Item 拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲，作品19》之分析與詮釋(2013) 謝孟瑾; Hsieh Meng Jine俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943) 是一位優秀的鋼琴家與指揮家。在音樂史上有著相當重要的地位。 本文以他的《g小調大提琴奏鳴曲作品Op. 19》（Cello Sonata In g Minor Op. 19）作為研究題材，此作品創作於西元1901年，題獻給俄國知名大提琴家布蘭度柯夫(Anatoliy Andreyevich Brandukov ,1858-1930)並一起於莫斯科首演。 研究範圍包括拉赫曼尼諾夫的生平、風格及俄國十九世紀至二十世紀之音樂發展與時代背景、作曲家創作理念與風格、樂曲結構分析及演奏技巧與詮釋，共分為五章。第一章「緒論」，說明研究動機，研究範圍及方法。第二章「生平與時代背景及創作手法」，藉由作者時代環境概述拉赫曼尼諾夫之生平事蹟，並瞭解作曲者的創作結構及意涵，在演奏時能有更正確的詮釋。第三章「樂曲分析」各樂章分別就樂曲的速度、調性及旋律動機及音樂素材作詳細分析。第四章「演奏技巧及詮釋」延續「樂曲分析」此章節所做的曲析部分，統整說明如何在演奏詮釋上的力度呈現、樂句處理及風格展現。第五章「結論」。將所探討的心得做摘要。 筆者以拉赫曼尼諾夫創作黃金時期的唯一的大提琴奏鳴曲作為研究主題，除了對此曲的喜愛，主要目的期望能透過對此曲的研究，深層了解作品中呈現的音樂風格與作品特色，了解其全面性內涵。研究後，能歸納出更有說服力且更能詮釋此首奏鳴曲的演奏方法，並能在演奏時更為客觀，達到感性與理性的平衡。Item 海頓《第二號D大調大提琴協奏曲》之分析與詮釋(2016) 李凡萱; Lee, Fan-Husan海頓一生中創作了多首的大提琴協奏曲，其中較廣為人知的兩手大提琴協奏曲分別為1765年與1783年所創作的《C大調第一號大提琴協奏曲》及 《D大調第二號大提琴協奏曲》。早期的海頓帶有些許宮廷味的優雅氣息之創作，相隔了二十年的歲月淬煉中，其中經歷了社會運動帶給音樂的風格轉變，並在這樣的浪潮中，海頓朝向大量且大膽的嘗試及創新，海頓試圖發展出屬於自己的語彙。 海頓於1783年所創作出的《D大調第二號大提琴協奏曲》，其高超的技巧及豐富的音樂性，受到眾多的大提琴家廣泛的演奏。海頓更是為古典樂派中三大巨擘中唯一創作大提琴協奏曲，所以此作品乃至古典音樂中，有相當的重要性。