音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 莫札特《單簧管五重奏》作品編號五八一之樂曲分析與詮釋(2024) 魏妡洵; Wei, Hsin-Hsun筆者透過蒐集莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）的《單簧管五重奏》作品編號五八一（Clarinet Quintet in A major, K. 581）之相關資料，進行樂曲分析，並整理出筆者認為較符合當時古典樂派且接近作曲家原意的演奏詮釋。本論文將內容分成四個章節。第一章為緒論，說明筆者的研究動機與方法。第二章為作曲家生平與樂曲創作背景，藉著整理作曲家的相關資料，更加瞭解莫札特的創作歷程以及樂曲創作風格。第三章為樂曲分析與詮釋，針對樂曲的曲式架構、和聲及節奏型態進行分析，依據分析後的結果，加以探討演奏詮釋與技巧。第四章為結論，結合上述的研究，提出一個總結。希望透過研究與分析，能更加清楚地瞭解作曲家在創作此樂曲時，所運用的創作手法，並在演奏時，能完整地詮釋作曲家當時的創作理念。Item 德維安《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品六十八 》之作品分析與詮釋(2023) 羅珮瑜; Lo, Pei-Yu古典時期之法國長笛演奏家、低音管演奏家、作曲家及音樂教育家，弗朗索瓦•德維安（François Devienne, 1759-1803），一生致力於音樂創作及教育，尤其在長笛教育中，著有《最新理論及實用長笛教學》教材，總合以上，德維安在管樂發展中，具有相當程度的影響力。本文探討德維安的作品《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品六十八 》，透過資料蒐集與樂曲分析，將研究分為三個章節：第一章為緒論，研究動機及範圍；第二章為德維安之生平及創作背景，及透過分析他的《最新理論及實用長笛教學》教材中的範例，整理出德維安的作曲貫用手法；第三章為樂曲分析及演奏詮釋，針對樂曲之創作手法、調性、和聲、旋律及樂句結構進行分析，並探討其演奏詮釋方法。第四章則是結論的闡述。Item 約翰・布拉姆斯《F小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲作品120》之鋼琴合作詮釋探討(2022) 朱晏辰; Chu, Yen-Chen約翰・布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，作品雖多以浪漫主義的手法創作，卻同時具備了嚴謹的古典主義風格。他在生命的最後六年間，完成了四首為單簧管創作的室內樂樂曲，包括《A小調單簧管三重奏，作品114》（Clarinet Trio in A minor, Op.114）、《B小調單簧管五重奏，作品115》（Clarinet Quintet in B minor, Op.115）創作與首演於1891年。而《f小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F minor）、《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.2, Op.120 in E flat major）則是創作與首演於1894年。這系列的作品之所以集中於晚年創作，是因布拉姆斯聽到曼寧根管弦樂團（Meiningen Court Orchestra）單簧管首席理查・穆菲爾德（Richard Mühlfeld）精湛的演出後，受到啟發進而進行創作，而這些作品也從此成為室內樂及單簧管演奏家的重要曲目。此表演詮釋報告以四個章節作分析及探討。第一章節為緒論，簡要敘述此詮釋報告之研究動機、目的、研究方法與架構；第二章節為文獻探討，針對布拉姆斯之生平及其創作背景進行研究；第三章節詳細分析樂曲架構、發展動機等；第四章節為樂曲演奏詮釋，從鋼琴合作者的視角出發，探究鋼琴與豎笛在樂曲中的連結與詮釋；第五章節為結語，綜合上述分析重點進行歸納整理。Item 梅耶‧庫夫曼單簧管作品《牽牛花，寶貝！》之詮釋探討(2007) 許瀞文梅耶．庫夫曼（Meyer Kupferman, 1926-2003）是美國作曲家，同時也是一位單簧管演奏家。他靠著自修學習作曲，曲風富於變化，他最為人稱道的是以十二音列融合爵士樂的作曲手法，《牽牛花，寶貝！》（Moonflowers, Baby! , 1986）即為其中代表作之ㄧ。 本文將由探究作曲家的背景和創作理念出發，仔細研究樂譜之中的脈絡，及藏在其後的巧思，以求更為了解原作精神；另外，將以此為基礎，論述筆者的演奏和詮釋觀點，包括對氣氛的掌握和想像，與爵士鼓之間如何配合，以及本曲中所使用到的特殊技巧如何練習與應用。Item 卡爾.尼爾森單簧管協奏曲之研究與詮釋(2008) 朱嬿蓉; Chu Yen-Jung卡爾．尼爾森（Carl Nielsen, 1865-1931）是丹麥作曲家，他的單簧管協奏曲，在單簧管的獨奏樂曲中是一首相當重要的曲目。此協奏曲看似交響素質，卻展示出結構上的凝聚力，單簧管與樂團間的關係是平等的，時而互相競技，時而互相襯托，單簧管與樂團間有著複雜的對話，卻也各有表現。 本文包含作曲者的所處時代之音樂背景及生平簡介，進而探討此首單簧管協奏曲之創作背景，並論述筆者的分析以及詮釋觀點。Item 米堯《小奏鳴曲》為單簧管與鋼琴作品(2007) 潘玟蒨接替德布西 (Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)之後的法國作曲家們，雖然無法以個人之力來超越前輩的軌跡，但在「法國六人組」(Les Six) 的努力之下， 推動了第一次世界大戰後法國音樂新風格的形成。 「法國六人組」的成員彼此熟識、志同道合，但每位作曲家的風格與發展卻截然不同。其中最早被肯定的作曲家是大流士‧米堯，並且也是六人組中，與浦朗克能夠長期受到歡迎的作曲家，尤其在他長達八十二年的生涯中，留下大量的作品，更為二十世紀的法國音樂增添更多風采。 此首《小奏鳴曲》，是米堯為單簧管所創作的作品中較早期的作品，其豐富的和聲手法、強烈的力度對比以及看似簡單卻艱難的技巧寫作，充分地將單簧管寬廣的音域和多變的音色變化表現的淋漓盡致。因此，筆者以此首樂曲作為本篇論文的研究主題，期望以此提供一些心得，讓單簧管同好們能更了解米堯這位作曲家的音樂及風格。 本文主旨為探討米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》的樂曲分析與演奏詮釋兩大主題，共有四個章節依序討論。 第二章主要介紹米堯的生平及其音樂創作風格。米堯可說是二十世紀最勤奮的作曲家之一，其作品編號到441，幾乎涵蓋了各類型的創作；除此之外，米堯的作品不易劃分階段，創作手法也十分多元，在其廣泛採用的各種手法中，以複調(polytonality) 為其音樂風格的最大特點，將在此章節中加以討論。而在本章節的最後將米堯為單簧管所創作的作品 (以獨奏作品為主)，簡略地介紹其的創作背景、作曲手法以及主題旋律。 第三章是以本論文主題米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》為主，分五節從創作背景、樂曲主要的創作手法、樂曲分析等觀點來探討此作品；並以此作為第四章節樂曲詮釋上的重要依據。 第四章是以筆者觀點來探討此曲在演奏上詮釋方式，並將筆者在演奏的過程中所遇到的困難點來作說明。Item 法翁賽《為單簧管與鋼琴的主題與變奏》 之樂曲探討與詮釋(2014) 柯綺君身為二十世紀作曲家，法翁賽卻不與當代前衛者隨波逐流，堅持帶給欣賞者歡愉 的音樂，藉由幽默的風格，使音樂增加一份親切感。 法翁賽的音樂嚴謹但不嚴肅，聽起來輕鬆優雅的音樂，事實上演奏技巧並不容易，經由探討《為單簧管與鋼琴的主題與變奏》此曲，以說明作曲家如何使古典與新時代的音樂風貌並存，並在演奏方面提供演奏詮釋上的建議，以更加貼近作曲家所期望的樂曲風貌。 一，樂曲雖遊走在調性與非調性之間，但通常在每個段落的開頭、主題重現之處與結尾部分，都會保持在原調的和弦上，音樂維持一定的秩序、架構，不因調性偏離而產生不安定感。 二，模糊調性的手法，使音樂中充滿大量的非調性音，在過程中雖是不和諧的，然而作曲家也運用這些和聲外音，以倚音或半音階的方式等，將音樂導向原來的調性上，使音樂有色彩豐富的不和諧音響，同時具有調性音樂的方向。 三，法翁賽的音樂風格轉換快速，善用速度、力度變化，節奏音型的多變，營造出張力十足的戲劇效果，顛覆傳統古典音樂邏輯，讓聽眾處處有驚喜。 四，音樂中沒有厚重的和聲，鮮少出現沉重的氣氛，卻呈現作曲家獨特清新、幽默的風格，旋律充滿優雅與趣味，讓欣賞者聆聽時有會心一笑的感受。Item 韋伯《降E大調單簧管與鋼琴大二重奏曲，作品四十八》之分析與詮釋(2013) 張嘉媛; CHIA-YUAN CHANG卡爾．瑪麗亞．馮．韋伯(Carl Maria von Weber, 1786-1826)為德國浪漫派作曲家，他為單簧管創作了多首作品，本文探討其《降E大調單簧管與鋼琴大二重奏曲，作品四十八》之樂曲分析與演奏詮釋。主要分為三個部份來研究這首作品，第一部分為介紹韋伯的生平，第二部分為介紹樂曲創作背景，第三部分為樂曲分析與演奏詮釋，希望藉由此研究探討能更加掌握演奏韋伯這首作品的技法與風格。Item 單簧管在巴爾托克《對比》之演奏詮釋與分析(2014) 古詩聿; KU, SHIH-YU巴爾托克是二十世紀初期非常重要的作曲家，他所寫的室內樂曲極具個人特色，將樂器發揮的淋漓盡致，且製造出特殊的音響效果。《對比》將單簧管、小提琴、鋼琴都視為獨奏樂器，甚至罕見的在一、三樂章中寫了單簧管及小提琴的裝飾奏，而在節奏、和聲、音響上也有許多不同以往傳統樂器的語法，是單簧管重奏曲中少見的曲式，也占有舉足輕重的地位，是相值得研究的樂曲。筆者在本文中，除了研究單簧管在重奏曲中如何詮釋獨奏的角色，另外針對巴爾托克特有的風格、曲式、節奏……等，作一番深入的探究，期待對日後的演奏能有所助益。Item 浦朗克《單簧管奏鳴曲》之樂曲探討與演奏詮釋(2015) 陳姿吟; Chen, Tzu-Yin，這首單簧管奏鳴曲是為了紀念他的好朋友，瑞士作曲家阿瑟‧奧內格而作。浦朗克於1959年的八月先完成此首奏鳴曲的第二樂章，於三年後1962年的夏天另外完成第一、三樂章；所以筆者分析此曲的同時，發現第一樂章的許多樂思，如旋律動機及節奏動機，皆取自於第二樂章。 筆者首先對此作品的寫作背景與動機等，了解此奏鳴曲的寫作目的與寫作對象；接著按其寫作時間順序，先從此曲的第二樂章開始進行樂曲分析。並依樂曲動機與特色將作曲者其他相關曲風、曲式的作品，一一與之比較整理。 內文共分為六個章節：第一章為緒論，說明引發筆者對此曲的研究動機與目的，及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平與樂曲創作背景，此部分牽涉到的範圍稍做擴充，至整個歐洲地區與當時巨大的戰爭時代背景下的多重元素，期許透過更深的探究，對樂曲有更廣泛的了解。第三、四、五章正式進入全曲的架構、題材的分析與研究，同時提出個人見解，撰寫演奏詮釋；由於篇幅較大，不適於放入同一章中，欲使段落能更加清晰與明確。第六章為結論，總結整個論文報告後的感想與收穫。