米堯《小奏鳴曲》為單簧管與鋼琴作品

Abstract

接替德布西 (Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)之後的法國作曲家們，雖然無法以個人之力來超越前輩的軌跡，但在「法國六人組」(Les Six) 的努力之下， 推動了第一次世界大戰後法國音樂新風格的形成。 「法國六人組」的成員彼此熟識、志同道合，但每位作曲家的風格與發展卻截然不同。其中最早被肯定的作曲家是大流士‧米堯，並且也是六人組中，與浦朗克能夠長期受到歡迎的作曲家，尤其在他長達八十二年的生涯中，留下大量的作品，更為二十世紀的法國音樂增添更多風采。 此首《小奏鳴曲》，是米堯為單簧管所創作的作品中較早期的作品，其豐富的和聲手法、強烈的力度對比以及看似簡單卻艱難的技巧寫作，充分地將單簧管寬廣的音域和多變的音色變化表現的淋漓盡致。因此，筆者以此首樂曲作為本篇論文的研究主題，期望以此提供一些心得，讓單簧管同好們能更了解米堯這位作曲家的音樂及風格。 本文主旨為探討米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》的樂曲分析與演奏詮釋兩大主題，共有四個章節依序討論。 第二章主要介紹米堯的生平及其音樂創作風格。米堯可說是二十世紀最勤奮的作曲家之一，其作品編號到441，幾乎涵蓋了各類型的創作；除此之外，米堯的作品不易劃分階段，創作手法也十分多元，在其廣泛採用的各種手法中，以複調(polytonality) 為其音樂風格的最大特點，將在此章節中加以討論。而在本章節的最後將米堯為單簧管所創作的作品 (以獨奏作品為主)，簡略地介紹其的創作背景、作曲手法以及主題旋律。 第三章是以本論文主題米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》為主，分五節從創作背景、樂曲主要的創作手法、樂曲分析等觀點來探討此作品；並以此作為第四章節樂曲詮釋上的重要依據。 第四章是以筆者觀點來探討此曲在演奏上詮釋方式，並將筆者在演奏的過程中所遇到的困難點來作說明。