音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    斯克里亞賓《五首前奏曲，作品十五》、《四首前奏曲，作品三十七》、《兩首舞曲，作品七十三》與《五首前奏曲，作品七十四》之分析與詮釋
    (2012) 郭孟玫
    斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1876-1915)為俄國作曲家，同時身為一傑出的鋼琴演奏家，為鋼琴創作了豐富的曲目；在追逐狂喜、色彩與聲響的一生中，從浪漫主義過渡到二十世紀音樂的音樂創作，斯克里亞賓扮演了承先啟後的角色。 他縱貫一生前奏曲的創作幾乎是他作曲理念最好的體現，早期至晚期的發展脈絡中，從傳統和聲中的三度關係，導向以四度為基礎的和絃聲響，最終晚期創作確立了他個人特殊的和聲語法，調性和聲功能已不復存在；自由地在八音音階與神祕和絃中融合各種音程、聲響組合的可能性。 本文從斯克里亞賓的各期作品挑選為研究曲目，探討斯克里亞賓之一生的鋼琴風格轉變、個人哲學思想與音樂的創作聯結，最終將研究成果導入筆者自身詮釋應用。本文共分六個章節，第一章為緒論；第二章探討俄羅斯當代背景文化與斯克里亞賓所接受的文化衝擊，並將斯克里亞賓作品分為三期，分別討論各期的鋼琴作品特色，包含了節奏、和聲與織度等等的音樂構成元素。三至五章為針對各研究曲目之樂曲分析，以及詮釋的討論，最終於第六章做綜合整理。
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    西薩‧法朗克《前奏曲、聖詠與複格》之詮釋分析
    (2012) 陳冠穎; Kuan-Yin Chen
    本論文共分為五個章節。第一章為背景探討，以介紹西薩．法朗克( César Franck, 1822-1890 )之音樂成長歷程為主；第二章則藉由曲式、旋律、和聲、節奏與管風琴五個面向探討法朗克之風格特徵；第三章為探討《前奏曲、聖詠與複格》( Prélude, Choral et Fugue )之樂曲架構及其特殊創作手法；第四章為論述筆者在演奏上之詮釋觀點以及最後的結語，為本文作總結。 《前奏曲、聖詠與複格》為法朗克重要鋼琴作品之一，不僅充分展現法朗克的音樂創作，並對許多作曲家造成深遠影響，其重要性不容忽視。
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    《德布西前奏曲》選之研究
    (2016) 賴郁青; Lai, Yu-Ching
    提及德布西的音樂，大部分會聯想到的是音樂中朦朧的意象，並與印象主義的繪畫作聯想。而德布西的音樂中不僅僅只有這一方面的表象中，他的音樂精緻、細膩，充滿高雅的詩意。而聲音在他的手中有如運用調色盤作畫一樣，搭配自由，這都仰賴他在和聲上的敏銳，也為了音樂史上的音樂色感增添璀璨的一頁。 德布西是在法國音樂歷史中最重要的作曲家之一，不僅是在法國音樂中有一席之地，對當時的德奧音樂，以及浪漫派、後浪漫派的音樂而言，德布西是如此與眾不同、光鮮奪目的作曲家，對後輩而言，也是相當偉大的典範楷模，他的音樂為音樂史上另闢新境，可說是為了音樂史上立下重要的紀念碑。 本詮釋報告筆者將進行幾個部分作探討：一是德布西的生平與其年代，在生平部分會稍微提及風格及代表作品，並簡述印象主義與象徵主義的精神概念。第二部分則是針對德布西的鋼琴創作歷程作研究，先概述鋼琴音樂的美學所在，再進行分期，以及簡略介紹德布西《前奏曲》的創作背景。第三部分是以《前奏曲》為例進行德布西的創作手法探討，鑑於國內探討德布西鋼琴作品時通常將特色與曲子合併介紹，筆者試圖將特徵先行整理，以結構、和聲、鋼琴演奏風格以及音色等面向作分類探討，並以樂譜印證，更能對德布西的風格有整體性的把握。最後的章節分別介紹《前奏曲》的選曲八首，再次針對每一首的背景、架構、演奏方式探討，呈現每一小曲中的非凡價值。
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    李斯特交響詩《前奏曲》樂曲分析與指揮詮釋研究
    (2016) 楊雅婷; Yang, Ya-Ting
    李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）是十九世紀浪漫時期一位代表性的作曲家及鋼琴家。在他的作品之中，開發了具前瞻性的新方法、新技巧，影響了二十世紀的音樂。「主題變形」是他積極發展的作曲技法，加上實驗性質的和聲，讓他的作品具有代表性。「交響詩」是他為管絃樂作品開創的新形式，不僅讓標題音樂的發展往前邁進一大步，也影響了其他作曲家開啟了交響詩的創作。 李斯特在1840-1850年創作了一系列的交響詩，他的交響詩作品共13首，其中最著名也最常被公開演奏的便是第三首《前奏曲》（Les Préludes, 1854）。本文針對《前奏曲》之分析與指揮詮釋，從作曲家生平、作品創作相關背景著手探討，以「主題變形」手法運用，配合和聲與調性進行樂曲解析；透過雙鋼琴排練，及有聲資料的聆賞，進行整合並藉此提出適當的指揮詮釋。期望以此深入瞭解李斯特《前奏曲》之音樂內涵與指揮詮釋。
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    自即興觀點看不同樂種的共通特質
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 劉新圓; Hsin-yuan Liu
    音樂即興，依作曲介入的程度，有層次的差別，越接近「絕對作曲端」者，自由度越小；反之，越接近「絕對即興端」者，自由度越大。本文所討論的，係靠近「絕對即興端」的音樂，以客家八音絃索樂導奏、鋼琴前奏曲以及印度的阿拉普為例，透過跨樂種比較，深入觀察不同文化的音樂所呈現即興的共通特質。