音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    莫札特D大調第三十八號交響曲《布拉格》K. 504指揮詮釋
    (2019) 黄旭吟; HUANG, Hsu-Yin
    莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）為奧地利作曲家，自幼即顯露出超凡的音樂才華，是著名的「音樂神童」，與海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827），同被稱為「維也納古典樂派大師」。 《布拉格》交響曲共三個樂章，是莫札特1781年至維也納定居後唯一一首非四個樂章的交響曲，與莫札特其他交響曲的輕快明亮相比，這首曲子的風格一開始顯得較為沉重嚴肅。曲子以情緒濃厚的慢板開始，進入主題後，雖然速度轉成快板，卻隱約透露著不安的情緒，甚至莫札特刻意放棄輕快的小步舞曲，而以第三樂章急板結束這首充滿戲劇性起伏的交響曲。 透過本文主題的研究，可以瞭解莫札特交響曲的特色及古典樂派交響曲之發展脈絡。在指揮技巧上，則可以有系統的分析拍型、手勢預備動作及樂句處理與運用，對於音樂線條的表達與排練效率皆有幫助。研究者首先由生平及創作背景研究，曲式分析，探討指揮詮釋，最後在結論部分綜合三個樂章做綜合統整分析。
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    莫札特幻想曲之分析與詮釋──以《前奏曲與賦格》作品394、《幻想曲》作品397及《幻想曲》作品475為例
    (2020) 韓畹玲; Han, Wan-Ling
    十八世紀的歐洲處於「啟蒙運動」（The Enlightment）時期，理性時代的開端，影響了整個歐洲的文學、藝術和音樂發展，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）即是處於音樂風格轉變的過渡時期。透過旅行的閱歷，莫札特結識了許多音樂家好友，接觸到多樣的風格與創作技法，致使他的作品中，有著豐富的音樂風格融合。 本文著重於莫札特的幻想鍵盤作品闡述，以《C大調幻想曲與賦格》作品394 （Prelude and Fugue in C Major, K.394）、《D小調幻想曲》作品397（Fantasia in D minor, K.397）與《C小調幻想曲》作品475（Fantasia in C minor, K.475）討論，共分為五個章節。第一章緒論，分為研究動機與研究目的、研究範圍與研究方法。第二章創作背景探討，介紹鍵盤幻想曲的流變與概述、創作背景概述，及莫札特的鋼琴作品特色。第三章為樂曲分析，分別探討三首作品之曲式架構、調性、主題、和聲、節奏與織度等。第四章演奏詮釋，針對速度掌握、力度記號、旋律及節拍節奏度等綜合討論。第五章結語，綜合以上研究內容，整合歸納結論。
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    莫札特鋼琴奏鳴曲第一樂章之演奏詮釋
    (2011) 劉忠欣; Jhong-Sin Liou
    莫札特的鋼琴奏鳴曲為鋼琴家必備的曲目之一，其鍵盤音樂風格承襲自巴洛克時期，也反映當代之音樂風潮，但卻能樹立自己獨特之風格。時至今日，其影響所及仍不容忽視。本論文以鋼琴奏鳴曲的第一樂章為研究範圍，筆者將以演奏者的角度，就詮釋與演奏做深入之探討，試圖在主觀與客觀的論點中，勾勒出筆者心目中的莫札特，除以實際演奏 (performance practice) 為基礎之外，並以筆者主觀之音色想像做為詮釋之主軸，期盼此論文能有助讀者在演奏或教學上之啟發。
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    兩首莫札特單簧管室內樂作品的比較性研究－降E大調單簧管三重奏(K.498); A大調單簧管五重奏(K.581)
    (2019) 劉書婷; Liu, Shu-Ting
    　　相較於其他木管樂器而言，單簧管可說是較晚才被改良純熟，並被譜寫於作曲家筆下。單簧管這項樂器於十七世紀末問世，發展至十八世紀末期的五鍵式形式，使得愈來愈多作曲家譜寫單簧管於其室內樂作品中。在這個單簧管室內樂作品創作風氣剛剛萌芽之際，莫札特便為單簧管譜寫了兩首相當成熟的單簧管室內樂作品。本篇論文將以莫札特的這兩首單簧管室內樂作品為主軸，作深入的探討與比較性研究。 　　第一章將以莫札特所處的十八世紀作為切入，探討此時期單簧管樂器的演變，是如何影響著此時期的單簧管作品；第二章則以莫札特為主軸，研究莫札特的生平及室內樂作品風格；第三、四章則聚焦於莫札特的兩首單簧管室內樂作品《降E大調單簧管三重奏》，以及《A大調單簧管五重奏》；最後一章再比較此兩首單簧管室內樂曲，在樂曲結構與編制、動機發展與素材運用、單簧管與其他樂器之織度與互動關係之比較。
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    「歌劇裡，詩必須是音樂乖順的女兒」—以莫札特三部維也納諧劇為例談義語歌劇的韻文入樂
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-11-??) 沈雕龍; Diau-Long Shen
    歌劇自十六世紀末於義大利誕生以來，能夠入樂的文字不是散文，而是本身就已經有種韻律與節奏感的「韻文」(verse)。隨著義大利歌劇在十七、十八世紀的歐洲造成跨國界的風行，義語歌劇劇本中韻文結構與其配樂的方式，亦逐漸形成一定的模式與傳統，此傳統甚至影響其他語種歌劇劇本的韻文編寫方式。1781 年，莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791) 在創作其德語歌劇《後宮誘逃》(Die Entführung aus dem Serail, 1782) 時寫下：「對音樂而言，韻文是最不可或缺的。」這句話說明的，不僅是他譜曲《後宮誘逃》的原則，更多的是他從義語歌劇習得的認知。因為，德語歌劇在十八世紀尚未建立起自己的韻文入樂傳統，且莫札特到此時已經譜曲過八部義語歌劇。本文的目標在於，以義語韻文格律中最重要的兩個特色：「音節數」以及「結尾重音」，來闡明義語歌劇劇本韻文之於音樂「不可或缺的」關係。藉由選例於莫札特的三部維也納時期義語諧劇，本文亦提供一個途徑，理解莫札特韻文入樂之思考：「歌劇裡，詩必須是音樂乖順的女兒」。